María Elisa Gallegos brilla en Matilda, el musical y así vive la pasión por el teatro en México: “Te pone la piel de gallina”

María Elisa Gallegos atraviesa una etapa de consolidación artística que encuentra en “Matilda, el Musical” un punto de equilibrio entre técnica, emoción y madurez escénica. Su interpretación de la Srita. Honey no solo representa un nuevo reto profesional, sino también una oportunidad para explorar zonas más íntimas de su propia personalidad. “Ha sido complejo, pero a la vez fácil… es encontrar esa parte de ti que puede explotar en el personaje”, explicó en entrevista para Infobae México.

A más de una década de haber iniciado su carrera en el teatro musical, la actriz reconoce que su camino ha estado marcado por la constancia y el aprendizaje continuo. Lejos de concebir el éxito como un punto de llegada, lo entiende como una consecuencia del trabajo sostenido. “Lo hago con tanto amor que de verdad deseo que les guste, pero yo como que me fijo más en, en lo que yo entrego y lo demás es una consecuencia” afirmó.

En ese proceso, "Matilda, el Músical" se convierte también en un reflejo del momento actual del teatro en México: una industria que, tras años de incertidumbre, ha vuelto a conectar con el público. “La gente quería consumir teatro”, dice con claridad, al observar el renovado interés de las audiencias.

Los inicios: una vocación que encontró su lugar

El acercamiento de María Elisa Gallegos al teatro musical comenzó mucho antes de su llegada profesional a los escenarios. Sin embargo, fue en 2013, al instalarse en la Ciudad de México, cuando decidió apostar de manera definitiva por esta disciplina.

Uno de los momentos que marcaron su trayectoria ocurrió de forma inesperada, durante una clase de danza. Un apagón obligó a improvisar y su maestro le pidió que cantara. “Me dijo: ‘¿Puedes cantar algo?’… y ahí empezó todo”, recuerda. A partir de ese instante, comenzaron las primeras oportunidades para presentarse en distintos espacios.

Su debut en el Teatro Hidalgo, aunque dentro del ensamble, fue determinante. La experiencia de habitar el escenario, cumplir funciones constantes y formar parte de una producción profesional le permitió entender la dimensión de su vocación. “Yo no necesitaba más… era como descubrir que esto ya existía y que yo podía estar ahí”, señaló.

Una carrera construida desde la constancia

A diferencia de trayectorias marcadas por saltos inmediatos, la de Gallegos se ha desarrollado de manera progresiva. Participaciones en montajes como “Dirty Dancing”, “Rent” y "Bule Bule, el Show" fueron ampliando su experiencia y fortaleciendo su presencia en el medio.

El punto de inflexión llegó con "Vaselina" en 2018 a cargo de Mejor Teatro, donde interpretó a Sonia. Ese personaje le permitió asumir una responsabilidad mayor dentro del escenario. “Entregué todo mi ser…Una locura, pero yo creo que era la edad perfecta, estaba muy bien y jovencitos para poder darlo todos esos fines de semana" comenta.

A partir de entonces, las oportunidades comenzaron a encadenarse. Su participación en producciones como "Jesucristo Superestrella" y "Hoy no me puedo levantar" consolidó su lugar en el teatro musical mexicano. “Todo se fue dando una tras otra”, resume, describiendo un proceso que define como orgánico.

El desafío de interpretar a la señorita Honey

El personaje de la Srita. Honey en “Matilda, el Musical” representa un cambio significativo respecto a los roles que había interpretado previamente. Acostumbrada a figuras de gran intensidad, ahora se enfrenta a un perfil más contenido y emocional.

Para construirlo, Gallegos recurrió a aspectos personales que dialogan con el personaje. “Es encontrar esa parte más tierna, más empática… y llevarla al escenario”, explicó. Este proceso implicó un ejercicio de introspección que le permitió conectar de manera más profunda con la historia.

Además, el reto se extendió al plano vocal. Tras años interpretando repertorio con influencias pop, tuvo que adaptar su técnica a un estilo distinto. “Hubo un proceso de canto para cambiar la comunicación”, señala, destacando la importancia de la preparación constante.

El teatro en México: entre la pausa y el resurgimiento

Para María Elisa Gallegos, el contexto actual del teatro musical en México refleja una transformación importante. Después de años en los que la asistencia disminuyó, hoy percibe un renovado interés por parte del público. “Hubo un momento en que decía: “¿Qué está pasando?” No veía que los teatros se estuvieran llenando" recordó.

Sin embargo, esa percepción cambió con el tiempo. Tras la pandemia, el regreso fue paulatino, con altibajos, hasta que las producciones comenzaron a reconectar con las audiencias. “Ahí dije: ‘La gente sí quiere’”, afirma, subrayando el deseo del público por volver a las salas.

Desde su perspectiva, el teatro se ha consolidado nuevamente como un espacio de encuentro y desconexión. “Es un estímulo, es un escape, es quitarte el celular por dos, tres horas”, explica, destacando el valor de la experiencia en vivo frente a otras formas de entretenimiento.

El valor del trabajo colectivo en “Matilda, el Musical”

Uno de los elementos que la actriz destaca de esta producción es la dinámica del elenco. Más allá de la experiencia individual, subraya la importancia de construir una propuesta en conjunto. “Estamos aquí para jugar y para contar esta historia”, afirma.

Durante los ensayos, el equipo creativo apostó por la exploración y el descubrimiento. Cada escena se desarrolló a partir de la interacción entre los actores, generando un proceso vivo y en constante evolución. “Ahí es donde nace todo”, explica.

Trabajar con intérpretes de amplia trayectoria como también ha representado un aprendizaje significativo. “Se les aprende mucho… compartimos el mismo objetivo”, añade, destacando la sintonía que se ha logrado en escena y detrás del telón.

Matilda: un musical que emociona y conecta con toda la familia

María Elisa Gallegos describe a Matilda como una experiencia que “te va a sacar de tu vida cotidiana, donde vas a escuchar música increíble, hermosa, que te pone la piel de gallina”. Según la actriz, cada función es una oportunidad para que el público viva la historia en tiempo real, disfrutando del talento del ensamble y de los pequeños protagonistas.

El elenco infantil, afirma, es “espectacular, todas las niñas son grandes actrices y te van a transportar a este universo”. La preparación de estos jóvenes actores incluyó meses de entrenamiento intensivo en canto, actuación y danza, logrando un nivel sorprendente que enamora a chicos y grandes.

Además, María Elisa resalta la química con el elenco adulto, incluidos grandes nombres como Jaime Camil y Verónica Jaspeado. “Jugamos, exploramos, nos admiramos, pero sobre todo compartimos un mismo objetivo: contar esta historia con amor y pasión”, asegura, invitando al público a disfrutar de una propuesta teatral que combina ternura, diversión y música inolvidable.

Un público que vuelve y una historia que conecta

Más allá del escenario, Gallegos observa un cambio en la relación entre el teatro y el público. Después de un periodo complejo, las audiencias han comenzado a regresar con mayor interés.

En el caso de Matilda, este fenómeno se percibe con especial claridad en las familias y en el público infantil. La historia logra conectar desde la emoción, pero también desde un mensaje que invita a la reflexión. “Los niños salen con ganas de dedicarse a esto”, señaló.

Para la actriz, este tipo de producciones tienen el potencial de formar nuevas audiencias. “Ahí está el futuro del teatro musical”, afirmó, convencida de que experiencias como esta pueden marcar a quienes se acercan por primera vez al escenario.

Con esa certeza, María Elisa Gallegos asume su presente con serenidad. No desde la expectativa del reconocimiento, sino desde la convicción de seguir construyendo, función tras función, una relación auténtica con el público.