Valeria Lynch, cantante: “El autotune es una moda, quiero ver qué pasa con todos los jóvenes que lo usan dentro de diez años”

En 1985, el movimiento We Are the World reunió a algunos de los cantantes más famosos del planeta para una canción con la que recaudar fondos con fines humanitarios. Lo que mucha menos gente sabe es que, desde España y América Latina, se hizo un gesto idéntico apenas un mes después: Cantaré Cantarás, donde participaron artistas del renombre de José José, Celia Cruz, Julio Iglesias, Plácido Domingo o Roberto Carlos. Una pléyade de estrellas de la música en español en las que tampoco podía faltar una de las voces más emblemáticas de Argentina: María Cristina Lancellotti (Buenos Aires, 1952), más conocida como Valeria Lynch.

Que el nombre de esta artista con más de 15 millones de discos vendidos, 35 discos de oro y platino e incluso un Grammy a la Excelencia Musical no suene hoy mucho en España se debe a una anomalía difícil de explicar: Valeria Lynch no ha cantado nunca en nuestro país. “Es muy loco, porque estuve en Italia, canté en San Remo, canté en Holanda, canté en Francia, pero nunca pude ir a España, así que estoy ansiosa porque ¿qué va a pasar después de tantos años?”, dice la cantante en su entrevista con Infobae, a menos de un mes de su actuación en el Razzmatazz de Barcelona (28 de septiembre) rompa este vacío.

Y es que la artista argentina, en su momento ensalzada por The New York Times como “una de las cinco mejores cantantes del mundo”, visitará España este otoño para actuar en la Ciudad Condal, Valencia (30 de septiembre), Madrid (2 de octubre) y Málaga (4 de octubre). “Espero que la gente se vaya contenta de ver un buen espectáculo. Armé un espectáculo específico para los cuatro lugares donde me voy a presentar, porque no solamente están las canciones que más se esperan (porque hay mucho argentino y mucho latino en España), sino también algunas de musicales que hice en mi carrera”.

‘La extraña dama’ de la balada

Valeria Lynch empezó en la década de los 70 como cantante de rock, en una época en la que este género estaba todavía en los márgenes de la industria en Argentina. “Ahí empecé haciendo ya algún musical y después me largaba a cantar en los sótanos con amigos que después siguieron otro camino, porque el rock estaba prohibido en ese entonces”. Su salto a la fama llegaría ya en los 80, cuando se apropió del género con el que hoy se lo identifica: la balada. “Decidí hacer un estilo más popular, de más fácil llegada para la gente y que no pasara de moda”, recuerda.

Desde entonces, temas como Señor Amante, La Extraña Dama, Mentira o Qué ganas de no verte nunca más han sellado una trayectoria llena de récords y reconocimientos, en la que tampoco han faltado incursiones en el tango, con el que lanzó el disco de este género más vendido de la historia de Argentina, la ópera o el folclore, entre otros. “Toda la música tiene un lugar en mi corazón y en el corazón del público”, asegura. “Siempre tengo un proyecto nuevo y lo bueno es que no me quedo con la comodidad de hacer lo que hago siempre”.

Esa variedad también se podrá ver en los shows que ha preparado para España: “El público va a escuchar blues, rock, baladas, de todo un poco”. A través de todos estos registros, Valeria Lynch siempre tiene el objetivo de “comunicarse con el público y que este comprenda”. Parece que la fórmula le funciona, y no solo con sus oyentes más fieles. “Me sorprendí mucho cuando, en el último Movistar Arena (de Buenos Aires) que hice, pregunté la edad de la gente y un 60% o 70% eran jóvenes. Para mí eso es bárbaro”.

Cerca de la juventud

Las razones por las que Valeria Lynch sigue sonando son, según opina la propia cantante, que la balada “no pasa de moda”, así como su trabajo junto a otros artistas de diferentes países. “He grabado con Miranda!, con Beto Cuevas de La Ley, con un montón de gente”, enumera. Otro papel importante lo juegan las 14 escuelas de canto, baile y actuación musical que tiene en Argentina y Uruguay, por el que han pasado varias voces y rostros conocidos. “María Becerra fue alumna mía cuando era muy niña. Otra fue Laurita Esquivel, que hacía la serie de Patito Feo”, destaca.

Lynch habla con pasión de sus alumnos, a quienes parece conocer bien, y de lo que pueden llegar a ser. Afirma que, en muchos casos, ya se intuye hasta dónde puede llegar una voz. “Uno nace con el don. Después hay que pulir todo eso. Desarrollar una personalidad, un estilo, que es tan importante como la técnica. Siempre voy a lo mismo: a prepararse, a estudiar, a continuar dando pelea, porque nunca se termina esta vocación”.

El trabajo y la brillantez son lo que, para una artista con varias décadas en lo más alto, garantiza la continuidad de los éxitos. “El autotune es una moda para mí. Primero todo el mundo canta con autotune, todo son modas y después van quedando los artistas de verdad. Quiero ver dentro de diez años qué pasa con esos jóvenes artistas que utilizan un elemento que les afina las voces. A la larga creo que el talento tiene que salir a la luz”.

Pasado, presente y futuro

Una carrera tan larga siempre ofrece perspectiva de todo el camino recorrido, y Valeria Lynch tiene algo claro: como mujer, ser artista hoy es mucho más fácil. “En los 80 yo cantaba canciones donde me sentía representando a la mujer latinoamericana, porque la mujer no se atrevía, no tomaba las riendas, era ama de casa, que está muy bueno, pero no podía salir a trabajar porque no estaba bien visto. Siempre caminaba un pasito atrás del hombre”.

Ahora, en cambio, ve cómo las mujeres, dentro y fuera de la música, “ocupan cargos importantes, salen a la calle, se defienden, hablan y denuncian. Creo que eso es muy importante porque debemos caminar a la par”. Eso no quita, como ella misma dice, que “siempre haya algo que mejorar”, “pero vamos por ese camino, no tengo ninguna duda”, concluye.

Por su parte, el futuro también está lleno de pasos por dar. “Me han propuesto hacer una serie sobre mi vida y la verdad es que me encantaría que se concretara. Estamos hablando con distintas productoras, porque hay varias que lo quieren hacer, y sería una forma de que me conocieran de otra forma”. Lo que no cambia en ella es lo de siempre: su amor por todos esos musicales que le gustaría seguir haciendo. “El musical es, para mí, el género más completo para mostrar a un artista: bailar, cantar y actuar”.