No todo es enamorarse de Dios: cinco películas sobre monjas más allá de ‘Los domingos’

Si tu hija, hermana, prima o sobrina, con 17 años, te dijera que quiere ser monja de clausura, ¿qué dirías? ¿Cómo reaccionarias? Fue hace ya cinco meses, el pasado septiembre, cuando Alauda Ruiz de Azúa dejó boquiabierto a público y crítica con el estreno de Los domingos en pleno Festival de San Sebastián, que le hizo alcanzar la Cocha de Oro, el máximo galardón del festival.

Su cuarto largometraje conquistó a ateos y a creyentes con la historia de Ainara, una joven de 17 años que quiere seguir el camino del Señor, mientras su familia se disputa entre apoyarla y no entender su decisión. La película lleva desde octubre en cines y durante este tiempo no ha abandonado la conversación entre el público: ¿obedece a una auténtica vocación o a una manipulación religiosa? ¿Qué haría cada uno en el lugar de la familia? La cinta aspira este sábado a 13 nominaciones en los premios Goya que se celebran en Barcelona. Es la película más laureada de la noche.

Desde su estreno, que además coincidió con el lanzamiento del nuevo álbum de Rosalía, Lux, se ha debatido mucho si ser creyente está de moda o no, especialmente entre los jóvenes, pese a que los datos apuntan hacia la baja. Esté de moda ser monja o no, en el terreno cinematográfico es un tema que ha dado mucho juego y en Infobae España hemos seleccionado cinco películas que exploran la vida conventual desde miradas muy distintas.

Pena de muerte (1995)

Dirigida por Tim Robbins y basada en las memorias de la hermana Helen Prejean, la película sigue a una monja católica que acompaña espiritualmente a un condenado a muerte en el corredor de la muerte en Luisiana. Protagonizada por Susan Sarandon, quien de hecho es Goya Internacional 2026, ganó el Oscar por este papel. La actriz da vida a Prejean, mientras Sean Penn encarna al preso Matthew Poncelet, un homicida condenado en el estado de Luisiana en 1982 por asesinar a dos adolescentes.

Viridiana (1961)

En la década de los 60, Luis Buñuel dirigió esta obra fundamental del cine español, protagonizada por la mexicana Silvia Pinal, y los españoles Fernando Rey y Francisco Rabal. La historia sigue a una joven novicia que, antes de profesar, visita a su tío y termina replanteándose su vocación tras una serie de acontecimientos traumáticos. Convertida en símbolo del anticlericalismo y la crítica social del director, la película cuestiona la caridad cristiana y la pureza moral, y fue prohibida en España tras su estreno.

Sonrisas y lágrimas (1965)

Dirigida por Robert Wise y protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer, este clásico del cine musical cuenta la historia de María, una novicia incapaz de adaptarse a la disciplina del convento. Al convertirse en institutriz de los hijos del capitán Von Trapp, descubre que su fe y su vocación pueden expresarse fuera de la religión. Ganadora de cinco premios Oscar, la película es hoy una de las mejores de nuestro tiempo.

Sister Act (1992)

Por su parte, la cinta de Emile Ardolino llevó a las monjas al terreno de la comedia popular. Whoopi Goldberg interpreta a una cantante obligada a esconderse en un convento tras presenciar un crimen. Allí revoluciona el coro y moderniza la liturgia a ritmo de góspel. Bajo su tono ligero, la película sugiere que la vida religiosa puede convivir con el cambio, la música y la comunidad.

La llamada (2017)

Si hablamos de enamorarse de Dios es imposible no mencionar el largometraje debut de Javier Calvo y Javier Ambrossi. Adaptación cinematográfica de su exitoso musical, la cinta sigue al campamento de verano cristiano La Brújula. Macarena García interpreta a María, una adolescente rebelde que se le comienza a aparecer Dios… en forma de canciones de Whitney Houston. En cambio, su amiga Susana, interpretada por Anna Castillo, comienza a enamorarse de una monja. La película obtuvo cinco nominaciones a los premios Goya.