Hace unos años se estrenó en exclusiva en Filmin la película Bolling Point, que se tradujo como Hierve (2021) en nuestro país. La premisa partía de un cortometraje de 22 minutos dirigido por Philip Barantini y supuso la primera colaboración del autor junto al actor Stephen Graham.
Ahora, la Hierve se acaba de incorporar al catálogo de Netflix, por lo que, seguramente, tenga una nueva vida, sobre todo si tenemos en cuenta que el tándem creativo fue el responsable de uno de los éxitos recientes de la plataforma de streaming con Adolescencia.
Lo cierto es que Hierve y Adolescencia tienen más en común de lo que parece, pero sobre todo desde un punto de vista formal, ya que se utiliza el plano secuencia como mecanismo a la hora de orquestar la puesta en escena.
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Una ‘inmersión’ culinaria en tiempo real
La película Hierve supuso una experiencia cinematográfica singular al sumergir al espectador en el frenético ambiente de un restaurante londinense de moda. La cinta se distinguió por su rodaje en un único plano secuencia de 90 minutos, una decisión técnica que intensificó la sensación de caos y estrés inherente al trabajo en cocina.
Además, Barantini contaba con una experiencia profesional previa como cocinero, así que intentó trasladar su conocimiento del sector a la pantalla, logrando transmitir la tensión y las dificultades emocionales y físicas que afrontan los trabajadores de la restauración.
La película abordó, además, cuestiones como la salud mental y las adicciones derivadas del ritmo laboral, enmarcando estos problemas en el contexto de una sociedad marcada por el estrés.
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Además de su virtuosismo, la interpretación de Stephen Graham como Andy Jones, un chef que lucha por mantener la estrella Michelin de su restaurante mientras atraviesa una crisis personal y profesional, fue uno de los elementos más destacados y elogiados de la película.
Durante la noche más concurrida del año, la inesperada visita de un inspector de sanidad y la presión de clientes y empleados se entrelazarán en una narración en tiempo real que convierte la película en una experiencia hipnótica y agobiante.
La crítica señaló que la gastronomía, en este caso, funcionaba como escenario de una auténtica crónica de una muerte anunciada, en la que el protagonista debía hacer frente a una sucesión de obstáculos sin respiro. Esto, también la conectó con la serie The Bear, protagonizada por Jeremy Allen White que tenía muchos puntos en común con este ejercicio de estilo entre fogones.
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La técnica del plano secuencia, que ya había fascinado a Stephen Graham en Hierve, fue replicada así en otros proyectos del actor, como la serie Adolescencia para Netflix. En esta ficción, Graham ejerció como director y protagonista, optando por rodar cada capítulo mediante esa técnica, lo que fue considerado como un prodigio de planificación.
Sin embargo hay que recordar que Hierve fue el primer proyecto en el que Graham y Barantini exploraron juntos las posibilidades de este formato, por lo que muchos la consideran una especie de ‘precuela’ de Adolescencia. Además, la película también contó con una serie de cuatro episodios en los que el tándem perfilaría su estilo.
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El fenómeno de las ficciones culinarias
En los últimos años, la ficción audiovisual ha experimentado un auge de producciones centradas en el mundo de la cocina y los desafíos que implica gestionar un restaurante. Es el caso de The Bear, estrenada en Disney Plus+ en 2022, que se ha consolidado como uno de los referentes del género, especialmente tras su éxito en los Globos de Oro y su renovación.
Otras películas recientes, como El menú, han abordado la gastronomía desde una perspectiva satírica y cercana al cine de terror, mientras que títulos como A fuego lento, que representó a Francia en los Oscar y que fue protagonizada por Juliette Binoche y Benoît Magimel, han optado por un enfoque más delicado y romántico.
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