Sin tetas no hay paraíso pero, ¿por qué los Oscar rechazan el sexo?: ‘Babygirl’, ‘Queer’ y ‘Challengers’ no optan a ninguna estatuilla dorada

La estatua de los Oscar está desnuda, pero parece que sus académicos tienen cierto pudor a la hora de poner en valor los filmes más eróticos que se han presentado este año a sus galardones. Ni Babygirl, ni Queer y tampoco Challengers optan a ninguna categoría de los premios cinematográficos más notorios de la industria. Las nominaciones se han conocido este miércoles de la mano de Rachel Sennott y Bowen Yang, pero las cintas más sugerentes, atrevidas y sexis de los últimos meses se han quedado fuera de su listado. ¿A nadie le apetece un churro en Los Ángeles?

Ni Nicole Kidman, que venía de ganar la Copa Volpi en la pasada edición del Festival de Venecia por su interpretación en el filme de Halina Reijn (artífice de Bodies, bodies, bodies). Ni la banda sonora de Challengers a cargo de Trent Reznor y Atticus Ross, que viene de ganar el Globo de Oro en su categoría. Ni la adaptación de la novela de William S. Burroughs a cargo de Luca Guadagnino, que consiguió una nominación en la categoría de ‘Mejor actor de Drama’ para su protagonista, Daniel Craig.

En Babygirl, Reijn quiso ahondar en la figura de Romy (Kidman), una directora ejecutiva de una gran empresa que inicia un affaire con uno de sus becarios, Samuel (Harris Dickinson). La directora se inspiró en los thrillers eróticos de los años 80 y 90, principalmente las cintas de Paul Verhoeven y Adrian Lyne, para conformar este retrato que bebe de sus predecesores pero, admite, no “castiga” al personaje femenino.

“Es una película sobre una mujer con una crisis existencial, sobre el deseo y cómo las diferentes generaciones pueden aprender unas de otras. Pero por otro lado, también es un filme sobre la masculinidad y, sobre todo, acerca de la pregunta: ‘¿Cómo puedo amarme a mí mismo en todas mis facetas?’. Espero que sea un tributo al amor propio y a la liberación”, comentó Reijn.

El sometimiento como práctica sexual y el deseo femenino se abordan de una forma elegante y sugerente, poniendo el clímax de la mujer en el centro de la cuestión (no en vano, la cinta comienza con la protagonista siendo incapaz de llegar al orgasmo con su marido, interpretado por Antonio Banderas, y teniendo que recurrir a la masturbación a través del porno). Kidman se entrega de forma feral a un papel en el que aborda la liberación de la mujer en lo a que deseos y placeres se refiere.

Por otro lado está Challengers, que tampoco parece haber convencido a los académicos pese a haber sido una de las cintas más laureadas del pasado año. Aquí, Luca Guadagnino explotó su faceta menos seria y divertida al conformar un triángulo amoroso con tres de los actores más queridos en la pirámide centennial: Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist. A un lado, un ídolo de masas en horas bajas, Art Donaldson (Faist), al otro, un jugador que no ha apostado por su talento y que vive de torneos poco prestigiosos, Patrick Zweig (O’Connor). Entre los dos está Tashi Duncan (Zendaya), una antigua promesa del tenis juvenil que, tras una grave lesión en un torneo universitario, se convierte en entrenadora de élite.

Entre porras que se comparten entre bocas, bisexualidad y erotismo, el tenis sirve de excusa para hablar de la dictadura de las pasiones irrefrenables. A nadie le amarga un dulce, pero los Oscar han debido pensar que esta cinta estaba únicamente dirigida a los jóvenes que usan Letterboxd. Como en toda buena screwball comedy (aunque esta no lo sea en sentido estricto), será Tashi la que lleve las riendas, mientras que los hombres quedan en un segundo plano para batirse en duelo a través de un patético pavoneo de testosterona en la cancha.

Por último, Queer, también de Guadagnino, aunque esta vez siguiendo la estela de Call me by your name (2017) y hablando de la homosexualidad desde un prisma de dolor, frustración y represión. Adaptando la novela de William S. Burroughs, el director italiano convierte a Daniel Craig (icono metrosexual donde los haya tras su paso por la factoría Bond) en un homosexual cincuentón con adicción a la heroína.

En Queer, Craig se mete en la piel de William Lee, un personaje autodestructivo, un cuerpo maduro que necesita contacto aunque no sea correspondido. El misterioso Eugene (Drew Starkey) se convertirá en su objeto de deseo, un twink que no tiene las cosas claras y que se deja llevar por el misterio. Las escenas tórridas de sexo homosexual, y una de las mejores interpretaciones de la carrera de Craig, no le han valido para conseguir una nominación por su papel en la cinta (algo que sí ocurrió en los Globos de Oro).

La cinta que se ha coronado como la favorita para la Academia ha sido Emilia Pérez, incluyendo una nominación para Karla Sofía Gascón en la categoría de ‘Mejor actriz protagonista’. La película de Jacques Audiard ha recibido un total de 13 nominaciones. Aunque no llega al récord de 14 que marcaron largometrajes como Titanic, La La Land o Eva al Desnudo, sí empata con las 13 de Oppenheimer del año previo (que además se acabó alzando con la estatuilla dorada en la categoría de ‘Mejor película’). Le siguen de cerca Anora, The Brutalist o Wicked, otros de los títulos favoritos de la temporada.