Si el año pasado apenas encontramos películas musicales (a excepción de honrosas excepciones como Barbie, que estaba repleta de momentos pop), esta temporada la música, en todos sus espectros posibles (y más inesperados), vuelve a convertirse en protagonista gracias a un puñado de películas en las que encontramos toda una gama de registros que nos llevan de la ruptura de los códigos a la pervivencia del espectáculo clásico, pasando por los siempre socorridos ‘biopics’.
Además, en nuestro país, esta tendencia también se ha visto representada a través de películas como La estrella azul (sobre el fallecido cantautor Mauricio Aznar), Segundo premio (en torno al grupo Los Planetas) o Disco Ibiza Locomía, que nos trasladó a la España de los 80 a través de la célebre formación masculina que utilizaba en sus shows grandes abanicos.
Repasamos algunas de las películas que han sido nominadas en la última edición de los Globos de Oro como cabezas visibles de este ‘boom’ melódico que recupera el idilio de Hollywood entre el cine y las canciones, las coreografías o las vidas de artistas icónicos.
‘Emilia Pérez’: El ‘narcomusical’ mutante
Si ha habido una película que ha roto cualquier esquema este año, esa ha sido Emilia Pérez. Jacques Audiard siempre había sido un director capaz de mutar con cada uno de sus proyectos, adaptándose a las necesidades del mismo, pero en esta ocasión, la mezcla de géneros y el espíritu de libertad son los protagonistas de esta obra tan osada como repleta de vitalidad kamikaze.
Basada libremente en un libro de Boris Razon, el cineasta francés compone una especie de ópera latina protagonizada por un jefe del narcotráfico mexicano que se convierte en mujer y que intentará enmendar el daño que ha hecho a través de su actividad criminal.
En la película, aparecen números musicales protagonizados por las actrices Karla Sofia Gascón, Zoe Saldaña y Selena Gómez (todas ellas nominadas a los Golden Globes y que ya recibieron el premio de interpretación conjunto en el Festival de Cannes). Momentos de gran originalidad que se integran en la narración para configurar un dispositivo tan atrevido como contagioso.
‘Wicked’: La fantasía convertida en espectáculo de masas
El director Jon M. Chu, ya practico el género musical insuflándole buenas dosis de vitamina refrescante en Crazy Rich Asian (en la que reivindicaba el espíritu festivo de la comunidad asiática) y en En un barrio de Nueva York (que hacía lo propio con la latina) y, ahora, se embarca en un proyecto de enormes dimensiones al adaptar el célebre musical basado en los personajes de El mago de Oz a modo de ‘precuela’.
Wicked ha arrasado en la taquilla y también ha convencido a la crítica, demostrando que se puede hacer un espectáculo musical con gusto, energía y chispa, con aciertos como el fichaje de Cynthia Erivo y la cantante Ariana Grande para los papeles protagonistas. También ha conseguido recuperar ese espacio mítico de fantasía combinando los elementos gamberros y cursis a la perfección y componiendo una película sólida y vibrante, incluso con un mensaje político para el que quiera verlo desde esa perspectiva.
‘A Complete Unknown’: El joven Bob Dylan
Desde que se supo que James Mangold se había embarcado en un ‘biopic’ sobre Bob Dylan en su etapa joven y desconocida, y que había elegido a Timothée Chalamet para interpretarlo, se desató la polémica en torno si era el actor de Dune la persona indicada para encarnarlo.
En cualquier caso, la película, que se estrenará en nuestro país a finales de febrero, ha conseguido tres nominaciones a los Globos de Oro, en esta ocasión en la categoría de drama (no de musical), aunque la ambientación de la trama se ubique en la escena bohemia de principios de los años 60 en Nueva York y en salas de conciertos y festivales folk. Mangold, director todoterreno, ya dirigió otro biografía musical, la de Johnny Cash, titulada En la cuerda floja, con Joaquin Phoenix y Reese Whiterspoon.
‘Maria Callas’: La resurrección de la diva de la ópera
El director chileno Pablo Larraín continúa analizando iconos femeninos del siglo XX completando su tríptico después de adentrarse en la vida y pesares de Jackie Kennedy y Diana Spencer. Ahora le toca el turno a la “La Divina” María Callas, la soprano de origen griego que se convirtió en una de las más grandes estrellas de la ópera de todos los tiempos. El director se encarga de homenajearla como gran dama trágica que fue a través de una obra sobria y pudorosa dispuesta en todos los sentidos para que brille Angelina Jolie en un papel que ha supuesto su recuperación para la gran pantalla.
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