Esther Acevedo: la cercanía al poder y el dinero hacen que sea más fácil corromperte

Mérida, 18 jul (EFE).- La actriz Esther Acevedo regresa a Mérida como Flavio en 'Timón de Atenas', una tragedia shakesperiana que trata de la esencia del ser humano en un contexto en el que "la cercanía al poder y el dinero hacen que sea más fácil corromperte”, y plantea nuevas incógnitas sobre la lealtad de quienes nos rodean.

Según confiesa en una entrevista con EFE, la genialidad de William Shakespeare radica precisamente en su capacidad para radiografiar la esencia humana de forma atemporal, mientras que convierte una pieza de hace cuatro siglos en una crítica feroz del presente.

"Él no cuenta una historia, sino la historia de la condición humana", ha afirmado, tras advertir que las dinámicas de poder, la hipocresía social y el oportunismo que retrata la obra, una de las menos representadas, siguen vigentes con la misma fuerza en la sociedad contemporánea.

En un análisis más personal sobre el panorama actual, Acevedo ha sostiene que la exposición a la tentación sigue siendo el verdadero termómetro moral de los individuos.

A su juicio, la corrupción no es un elemento exclusivo del pasado, sino un peligro latente y transversal muy marcado por la influencia y los conflictos de intereses, pues "cuando te ofrecen dinero, poder o fama, es cuando realmente se ve quién se corrompe y quién permanece leal".

Sin embargo, rechaza las ideas que dividen la actualidad entre buenos y malos absolutos según su estatus social o económico, y ha preferido apelar a la responsabilidad individual en un mundo en el que "es más fácil ver los defectos en el vecino que en uno mismo".

Por ello, está convencida de que la versión de Hernán Gené de ‘Timón de Atenas’ actuará como un espejo que obligará al público actual a mirarse y a cuestionar la autenticidad de sus propias relaciones una vez se apaguen las luces del teatro y lleguen a sus casas.

En el plano dramático, encarnar a Flavio ha supuesto para la actriz el reto de dar vida a un personaje que transita por el filo de la complicidad y la devoción absoluta.

Como gestor de las finanzas de la casa, su personaje ve venir la catástrofe financiera de su amo, pero descarta cualquier lectura que lo tache de cómplice por omisión, pues "Flavio intenta hablar con él", pero Timón confía en él y cuando por fin le escucha, es demasiado tarde, lo que provoca ese conflicto propio de "toda buena obra shakesperiana".

Para la intérprete, la grandeza del papel radica en su condición de "fiel escudero", trazando un paralelismo inevitable con Sancho Panza, que "no se cuestiona si está loco o no está loco, sino que está con él ayudándole” lo que le provoca la visión de “un ser bondadoso”.

Frente a interpretaciones que sugieren que Flavio se beneficia del infortunio de su amo, la actriz defiende la sensibilidad del personaje ante la retribución que Timón le ofrece tras encontrar oro en la cueva donde se aísla.

"El momento en el que Timón me da el dinero se ve realmente como es Flavio, y se ve realmente que él no está allí por el dinero, que él lo que quiere es ayudarle", ha apuntado sobre "una de las escenas más sensibles de la obra".

Este ejercicio de introspección colectiva cobra una fuerza especial al escenificarse en el Teatro Romano de Mérida, un espacio del que dice que "impresiona y tiene una energía muy mágica".

Tras haber trabajado previamente en la capital extremeña, su retorno se produce bajo la dirección de Hernán Gené en un montaje que ha destacado por su dinamismo escénico a través de un despliegue de máscaras y coreografías.

Para la intérprete, el mayor logro de la producción será conseguir que el público no quede indiferente ante el debate que se abrirá en escena y se plantee las preguntas que el texto deja flotando en el aire. EFE

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