'Perpetuum mobile', la celebración de toda una generación de fotógrafos en PHotoEspaña

Madrid, 27 may (EFE).- PHotoEspaña 2024 ha inaugurado este martes 'Perpetuum mobile', muestra colectiva que da nombre a la 27 edición del festival y que está concebida como una celebración de toda una generación de fotógrafos contemporáneos que se ha formado en la transición de la era analógica a la digital.

"El ámbito de la fotografía se ha ensanchado con la irrupción masiva de mujeres en el mundo de la fotografía", ha explicado este martes a EFE Alejandro Castellote, comisario de la exposición y primer director artístico de PHotoEspaña que este año celebra su 27 edición.

Una generación que se ha nutrido de referentes nacionales e internacionales y se ha aventurado con naturalidad a experimentar con híbridos que desbordan la bidimensionalidad de las fotografías.

"La mujer ha mostrado empatía y respeto a todo lo que le ha precedido, pero ha tenido una mentalidad mucho más abierta y ha trabajado la fotografía utilizando todo tipo de herramientas", ha añadido Castellote.

Esta muestra surge no solo como un guiño a los orígenes de este festival fotográfico y a su fundador Alberto Anaut, (Madrid, 1955-2023), sino que también habla de movimiento, evolución de las posibilidades infinitas de la fotografía.

A lo largo de la exposición, ideada como una estructura abierta, que simula un jardín de especias, se ven los trabajos de 27 artistas que han recurrido a la manipulación digital, el collage, los bajorrelieves o la escultura para crear fotografías sin límites.

Son creadores que generan imágenes que se mueven en las fronteras de la ficción, que construyen estructuras complejas de imágenes, que apelan a la inestabilidad de las identidades como las que presentan Aitor Ortiza, Alejandro Marote, Alfredo Cáliz, Álvaro Laiz o Antonio Guerra.

Hasta el 1 de septiembre en la sala Goya del Círculo de Bellas Artes se podrá ver esta exposición la 'Trilogía del alma', de Soledad Córdoba, que indaga en la condición humana y la poética del paisaje o 'Dioses y Monstruas', de María Cañas, un mural que reúne una selección de fotomontajes iconoclastas.

La muestra incluye los trabajos de Elena de la Rúa, Irene Zottola, Ixone Sábada, Jon Cazenave, Jon Gorospe, Juanan Requena, Linarejos Moreno, Lola Guerra, Mar Sáenz, Miguel Ángel Tornero, Nicolás Combarro, Marina Nuñez, Patricia Bofill, Paula Anta, Ricardo Cases, Roberto Aguirrezabala, Bego Antón, Elena de la Rúa, Gerardo Custance, Germán Gómez o Ira Lombardía.

Esta generación surgida en las primeras décadas del siglo XXI "es la más madura y creativa de cuantas han existido en la historia de la fotografía española, también la mejor formado y la más numerosa", ha concluido Castellote, quien ha reconocido que le ha costado mucho hacer la selección "porque hay mucho talento".

Después, en la misma sede, se ha presentado por primera vez en España, la serie 'Ravens' '(Cuervos)', del japonés Masahisa Fukase (1934), en la que explora la soledad, la melancolía y la obsesión en un dramático viaje personal.

"Una muestra con 37 imágenes, una exposición oscura en cuanto estética y temática", ha explicado Lorenzo Torres que comparte su labor de comisario con Tomo Kosuga.

En este trabajo poético, que estará hasta el 8 de septiembre en la sala Minerva, se pueden ver los paisajes costeros de Hokkaido, imágenes que sirven de telón de fondo para una fotografías oscuras e impresionistas con bandadas de cuervos.

A primera hora de la mañana, en el marco de PHotoEspaña, la Fundación Mapfre ha presentado sendas exposiciones de los fotógrafos Consuelo Kanaga y David Goldblatt, artistas con firme compromiso social.

La muestra 'Atrapar el espíritu', de Consuelo Kanaga (1894-1978) con 180 fotografías reconoce la trayectoria de seis décadas de esta estadounidense pionera en ejercer el fotoperiodismo, "quien manifestó de forma apasionada en su trabajo su preocupación por la justicia social, la pobreza, el acoso racial o la desigualdad", ha contado en rueda de prensa el comisario Drew Sawyer.

La exposición 'Sin segundas intenciones', del sudafricano David Goldblatt (1930-2018), reúne cerca de 150 obras que muestra el día a día de sus conciudadanos durante y después del 'apartheid'.

"Goldblatt fotografío con gran objetividad a disidentes, colonos y víctimas de aquel régimen, las ciudades donde vivían, sus edificios, el interior de sus hogares", han destacado las comisarias Judy Ditner y Leslie M. Wilson.

La muestra, con un recorrido, de carácter temáticos más que cronológico, ofrece un diálogo con la obra de otros artistas sudafricanos de entre una y tres generaciones posteriores al autor como Lebohang Kganye, Santu Mofokeng o Jo Ractliffe, entre otros.

EFE

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