“Fue duro que me vieran fuera de la comedia”: Anna Faris recordó sus mayores obstáculos en Hollywood

En una entrevista para el podcast Happy Sad Confused, la actriz Anna Faris compartió confesiones sobre Hollywood, su regreso a Scary Movie, las dificultades de avanzar hacia el drama y la colaboración con figuras como Robert Pattinson. La charla, marcada por su tono personal y humorístico, abordó también los desafíos que representan la fama y la autogestión creativa en la industria del cine.

“Volver a Scary Movie fue como ponerme un viejo par de jeans”, contó. Narró cómo, tras descartar una carrera en Londres en el área de publicidad, se trasladó a Los Ángeles. “Nunca me sentí lo suficientemente atractiva para triunfar. Sabía que el rechazo sería parte del camino. La clave era ser valiente”, confesó.

El intento de salir de la comedia

La actriz explicó que su ascenso gracias a Scary Movie no supuso estabilidad inmediata en el sector. “Nunca sentí que tuviera nada garantizado. Siempre había conversaciones sobre Scary Movie, pero nunca sentí esa seguridad”, confesó.

“Regina Hall y yo fuimos infravaloradas financieramente en la franquicia, pese a estar en la lista de reparto desde el principio”, agregó. Asimismo, comentó que la experiencia en la saga fue un campo de entrenamiento, repleto de exigencias físicas y una búsqueda constante de la aprobación directiva.

A medida que avanzó la charla, Faris explicó cómo, con los años, consiguió reconciliarse con su imagen pública: “Con el tiempo, acepté que quizá está bien no saber por qué resulto graciosa. Mientras pueda seguir engañando a todos y pagar mi hipoteca, todo bien”.

Además, Anna Faris habló abiertamente sobre el encasillamiento como cómica: “Fue duro que me vieran fuera de la comedia y convencer a los productores para que confiaran en mi faceta dramática”.

Recordó una audición para la serie Six Feet Under con Alan Ball, creador de la serie: “Interpreté a una joven bajo los efectos del crack que recibe la noticia de la muerte de su padre. Alan empezó a reír en mitad de mi interpretación. Cuando terminé, solo me dijo: ‘Eres muy divertida’. Ahí comprendí lo difícil que era que me vieran fuera de la comedia”.

La posibilidad de quedar atrapada en un único tipo de personaje se convirtió en una preocupación cada vez más presente para Faris. “Me preguntaban si tenía miedo de ser encasillada y respondía que sí. Y cuanto más lo preguntaban, más lo sentía”, recordó.

Lejos de resignarse a esa situación, decidió tomar el control de su carrera y generar sus propias oportunidades. Así nació la idea de The House Bunny, un proyecto inspirado en sus propias inquietudes que impulsó en 2006, cuando ya acumulaba varios años en la industria. El camino no fue sencillo: tras 24 intentos, finalmente logró vender la propuesta a Happy Madison y convertirla en realidad.

El paso por Lost in Translation también le aportó lecciones sobre el tono y la dificultad de medir la intensidad en el drama. “No sabía cómo modular mi personaje, estaba acostumbrada a un volumen alto y pensaba que estaba arruinando la escena. Al final aprendí a confiar en la esencia, aunque pareciera que no encajaba”, contó.

Colaboraciones y recuerdos de rodaje

Faris repasó recuerdos junto a Marlon Wayans, Shawn Wayans y Regina Hall, celebrando el reencuentro con el equipo original de Scary Movie. “Cuando Marlon me llamó y me dijo que la franquicia regresaba, no lo podía creer. No hablábamos desde hacía más de 20 años”, confesó.

Hablando sobre Lost in Translation con Sofia Coppola, lamentó las acusaciones de haber imitado a Cameron Diaz. “Siempre me molestó que dijeran eso. Sentía que le restaba mérito a mi interpretación. Cuando Cameron vino a mi pódcast, intenté aclararlo, aunque nunca le pregunté directamente a Sofia Coppola”.

Uno de los momentos más insólitos de su carrera, fue su breve aparición en Prime Time junto a Robert Pattinson: “Solo tengo una escena, como su extraña esposa. En un momento, estaba recostada en la cama y Robert agarra mi pie y se lo pasa por la cara. Pensé: ‘Esto es increíble, algo está pasando en mi carrera’. Me preocupó si mi pie estaba sucio de andar descalza por el set”.

Faris destacó también colaboraciones con Adam Sandler y los Wayans y aclaró que no pone límites estrictos a sus personajes: “Nunca puse límites claros. Por eso me contratan, supongo. Siempre fui la que se anima a todo, salvo quizá hacer un desnudo integral porque nunca se dio la ocasión”.

Fama, industria y episodios personales

Al reflexionar sobre la industria del cine, Faris recalcó las desigualdades sistémicas y su impacto en la autoestima. “La industria es muy volátil y siempre me sentí un poco fuera de lugar. Conocí colegas que daban por hecho que el éxito estaba asegurado solo por el ambiente donde crecieron. Yo nunca tuve esa confianza innata”, reflexionó.

El efecto de la serie Mom marcó una etapa: “Me permitió tener estabilidad laboral y acercarme a un público generacional. Pero después de siete temporadas, sentí que había acumulado demasiada intensidad”.

Sobre la discriminación por edad y género, aseguró: “La comedia me brindó longevidad, aunque el camino estuvo lleno de dudas e inseguridades. Siempre pensé: ‘Si gustas lo suficiente, hay esperanza de ser la próxima Betty White’”.

La actriz no evitó relatar sus momentos difíciles: compartió cómo perdió su casa semanas antes de la llamada para regresar a Scary Movie y recordó el incidente de intoxicación por monóxido de carbono en unas vacaciones familiares. “El monóxido de carbono es letal y no tiene olor. Nos salvamos casi de milagro. Siempre hay que tener precaución”, remarcó.

El podcast cerró con preguntas breves sobre su día a día. Faris comentó que, tras perder su hogar anterior, volvió a coleccionar objetos que le aportan alegría y que su videojuego favorito sigue siendo Zelda. Cuando le consultaron con qué actriz la suelen confundir, respondió que a menudo la identifican con Amy Poehler, algo que considera “un elogio”.