Andy García cuestionó el presente de Hollywood: “La industria apuesta cada vez más por los remakes y eso limita papeles interesantes”

En un contexto donde las grandes producciones optan por fórmulas repetidas, Andy García, referente del cine internacional, lanzó una advertencia sobre la proliferación de franquicias y la falta de apuestas creativas.

El actor, director y productor cubano-estadounidense reivindicó el valor del cine clásico y celebró la oportunidad de presentar Diamond en el Festival Internacional de Cine de Cannes como un reflejo de su preferencia por proyectos personales, según expresó en entrevista con Deadline.

García observó con preocupación el predominio de franquicias sobre la originalidad, advirtió sobre los desafíos que la inteligencia artificial supone para la autenticidad actoral y elogió la creación televisiva junto a figuras como Taylor Sheridan.

Andy García: las franquicias y el valor del cine clásico

“La industria apuesta cada vez más por las franquicias y los remakes. Eso limita mucho los papeles interesantes”, sostuvo el actor de 70 años en diálogo con Deadline. El intérprete lamentó que actualmente se repitan tantas ideas antiguas y se reduzcan los espacios para lo novedoso: “Siento que el público comienza a cansarse de recibir propuestas recicladas”.

En su opinión, esta tendencia afecta a actores y espectadores, desplazando el cine con el que creció. “Los mayores todavía desean ir al cine por historias que los motiven, pero no siempre encuentran opciones nuevas”, añadió. También reconoció que solo una élite de cineastas logra desarrollar proyectos originales.

Destacó nombres como Christopher Nolan y Steven Spielberg, capaces de convencer a las productoras para respaldar sus visiones. “Ellos pueden decir ‘quiero hacer esto’ y obtienen apoyo, pero no es lo común”, afirmó.

Andy García ante la inteligencia artificial y la autenticidad actoral

Al abordar la llegada de la inteligencia artificial y las recreaciones digitales de intérpretes, García mostró cierta distancia, aunque con humor: “¿Que si quisiera volver en una película con inteligencia artificial? Dependería de cuánto paguen. Eso dirían mis nietos”, bromeó.

Sin embargo, defiende su apego al realismo: “Crecí viendo películas de los años 60 y 70, el neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague francesa; por eso prefiero el naturalismo al uso de inteligencia artificial en el cine”.

El actor acepta la aplicación de la IA en casos excepcionales, como la muerte de un protagonista en pleno rodaje, pero recalcó que lo esencial del arte es humano: “Me atrae mucho más John Cassavetes que todo esto de la inteligencia artificial”, subrayó.

Taylor Sheridan y el arte de escribir personajes para los actores

En la televisión, García encuentra un espacio fértil junto a creadores como Taylor Sheridan, a quien definió como “un narrador extraordinario, capaz de dar voz propia a cada personaje”.

Sobre Landman, relató en la entrevista con Deadline que “Taylor tuvo la idea de escribir un personaje para mí. Nos reunimos en su casa, antes de que existiera un guion, y conversamos sobre el origen y la historia del personaje”.

Destacó que Sheridan imagina cada papel pensando en el actor, diseñando “arcos y antecedentes únicos”. Esta manera de concebir roles surge del pasado de Sheridan como actor y docente de interpretación. “De esa forma logra que los personajes sean creíbles y diferentes”, precisó.

Diamond en Cannes: cine independiente con sello personal

La apuesta por proyectos con identidad propia llevó a García a optar por la financiación independiente en Diamond, su reciente película como director y protagonista. “Como sucede ahora con muchas películas, tuvimos que conseguir los fondos con inversores privados”, explicó.

El proceso se prolongó durante años: “Al revisar mis archivos, vi que el primer borrador era de 2014, y probablemente concebí la idea cuatro o cinco años antes”.

El esfuerzo obtuvo recompensa con el estreno en Cannes: “Ser invitados a una gala fuera de competencia en el Festival de Cannes es un privilegio enorme”, declaró. Enfatizó que, a diferencia de los grandes estudios, su equipo no cuenta con grandes presupuestos: “No tenemos fondos para llevar a todos, pero nos emociona el viaje de la película. Ahora la obra tiene alas propias”.

Asimismo, narró la colaboración con el músico Arturo Sandoval en la banda sonora, de estilo “film noir”, y recordó sus anteriores participaciones en Cannes, tanto con títulos como Ocean’s 11 y Modigliani como con su propia banda musical.

Cómo Andy García esquivó el encasillamiento en Hollywood

Durante su carrera, Andy García ha buscado evitar el encasillamiento en papeles fijos. “El encasillamiento significa que tienes trabajo… pero es esencial cambiar la paleta y probar otros caminos”, sostuvo en la charla con Deadline.

Tras el impacto de 8 Million Ways to Die, muchos pudieron pensar que repetiría papeles similares. García relata que rechazó interpretar a Frank Nitti en The Untouchables porque prefirió el reto personal de encarnar un personaje distinto: “Quise arriesgarme y buscar un papel más cercano a mi experiencia y mi identidad”.

Ocean’s 14 y nuevos proyectos: la vigencia de Andy García

Al hablar de proyectos futuros, confirmó que ya existe un guion para una nueva entrega de Ocean’s. “Según entiendo, Warner tiene interés en realizarla. No he leído el libreto, pero la intención está, y ahora depende de organizar las agendas”, comentó.

El actor también ironizó sobre una posible continuación de Mamma Mia y mencionó su colaboración con Cher: “El director me dijo que la lista para el personaje de Fernando era muy breve y que requería la aprobación de Cher. Cuando la conocí, le agradecí personalmente que me hubiera elegido”.

García destacó que trabajar junto a artistas de distintos ámbitos musicales y cinematográficos le proporciona experiencias únicas, y celebró que el azar convierta proyectos inesperados en realidades.