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ARTE
Natalia Cacchiarelli, Muestra Número Doce
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Del 9 de junio al 29 de julio, Natalia Cacchiarelli se presenta en su segunda exposición individual como artista de SmartGallery Buenos Aires.
En palabras de su curador el sociólogo y ensayista, Juan Laxagueborde (1984), esta muestra es la número doce, como diciendo que hubo otras y habrá otras. Tiene como particularidad que la pintura se nota, pasa al frente. Atrás queda la vocación matemática que por momentos le daba a Natalia sensaciones de soledad. Algo se movió: durante estos meses se dio cuenta que pintando de esta nueva manera, podía combinar aquellas obsesiones abstractas con la alegría primera y manual de pintar.
Toda la muestra es el resultado de un proceso que la derivó a un desorden contento donde los materiales y las formas en que se organizan sobre las telas están abiertas. Esto quiere decir que del hermetismo y los planos puros de mucha de su obra anterior llegó a un estadio donde lo que prima es la pintora, no su objeto. Las obras son un momento dentro de un estado de ánimo que Natalia quiso revocar de algunos formalismos que ya la aburrían.
Como una racionalista que decide probar las canciones del contrapunto de la pintura, Natalia nos convida en esta muestra una serie de obras que son el resultado abierto de un proceso. Si hay matemática, es a ojo. Si hay geometría, es a mano. Parece escucharse una advertencia o nota al pie entre los pasillos de las líneas ablandadas y las planicies del color: miren todo esto como mirando un movimiento. ¿Pero movimiento de qué? De nada en particular, como un llamado al movimiento sin más. Como una militancia del cambio de tema. Como una actitud quisquillosa, gestual y generosa que se milita haciendo para adelante, siempre acompañada de los fantasmas de atrás, como colegas contradictorios en la entretela de las discusiones con nosotros mismos.
La muestra se puede visitar desde el jueves 9 de junio hasta el 29 de julio 2022, de lunes a viernes de 13 a 19. www.smartgalleryba.com.
* Smart Gallery Buenos Aires, en Av. Alvear 1850, PB, C. A. B. A.
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Verde y negro
Hache te invita a la inauguración de Verde y negro, la segunda exhibición de Florencia Böhtlingk en la galería, con curaduría de Santiago Villanueva, el martes 12 de abril de 17 a 21.
Verde y negro presenta obras recientes de Florencia Böhtlingk (Buenos Aires, 1966), donde se mezcla paisaje y calle, militancia y naturaleza. Los paisajes de Misiones aparecen, esta vez, despojados de relato; en el limbo de la propia paleta, sin comentario. También surgen palabras, que no reemplazan, sino que acompañan al mismo paisaje. En la serie de pinturas de marchas (8M, 24M, Cupo trans), Florencia traslada algo del espíritu constructivo con el que viene trabajando el paisaje desde hace años, a la mezcla de personas y consignas, que inevitablemente nos traen un aire de muralismo constructivo setentista, sobre todo la obra de Juan Manuel Sánchez. Aquí aparece algo nuevo que contrasta con la idea de la concreción del ideal político desde la huida a la naturaleza, como era el caso de la relación del paisaje en Carlos Giambiagi, al reclamo urgente y concreto, que no puede esperar. Casi dos tiempos en simultáneo, pero sin diferencias, dos tiempos que se acompañan, y que son posibles gracias a ese limbo.
Visitas: lunes a viernes de 14 a 19, hasta el 8 de julio. Otros horarios con cita previa. www.hachegaleria.com / info@hachegaleria.com.
* Hache, en Loyola 32, C. A. B. A.
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Agustina Galindez Quesada exhibe “Catarsis”
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El jueves 16 de junio a las 14h se inaugura en el nuevo Centro Cultural Borges la exposición “Catarsis” de Agustina Galíndez Quesada. La muestra forma parte del ciclo La Línea Piensa, creado por Luis Félipe Noé y Eduardo Stupía, un proyecto destinado a visibilizar los grandes exponentes que existen en nuestro país en materia de dibujo.
Se puede visitar de miércoles a domingos de 14 a 20 h
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, CABA
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Contar Malvinas, en la Biblioteca Nacional
A cuarenta años de la guerra, la muestra organizada por la Biblioteca Nacional propone una de las tantas formas de contar Malvinas.
El eje central de Contar Malvinas está conformado por los testimonios de ex combatientes que articulan su recorrido y que se ponen en diálogo con otros discursos, tales como los de la prensa y la ficción, y también, con documentos que la Biblioteca guarda en su acervo y que permiten recorrer tanto la dimensión geográfica como la histórica.
Se exhiben documentos del patrimonio de la Biblioteca Nacional en diversos formatos como: textos literarios e históricos, cartas y notificaciones conservadas en la Sala del Tesoro de la Biblioteca, mapas de la región en distintas épocas, fotografías de archivo y publicaciones periódicas de cada etapa de la guerra.
Los soldados y enfermeras ex combatientes que fueron entrevistados para la muestra comparten, también, materiales de la guerra que aún conservan: correspondencia privada con familiares, objetos recogidos en el campo de batalla, un almanaque en el que tachaban los días de combate, un birrete de guerra y hasta copia de un Documento de contrainteligencia del ejército que debieron firmar a su regreso.
Contar Malvinas se puede visitar hasta el 31 de julio de 2022 en la Sala Juan. L. Ortiz de lunes a viernes de 9 a 21 hs. Entrada libre y gratuita.
* Biblioteca Nacional. Agüero y Las Heras, C. A. B. A.
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Las olas del deseo. Feminismos, diversidades y cultura visual 2010-2020
Fotografías, instalaciones, pinturas y videos de más de ochenta artistas y colectivos de todo el país integran un recorrido que propone reflexionar sobre los recientes cambios sociales y estéticos, así como ampliar las fronteras de la categoría “mujer” como único sujeto del feminismo.
La propuesta curatorial estuvo a cargo de un equipo integrado por Valeria González, María Isabel Baldasarre, Viviana Usubiaga, Jimena Ferreiro, Luciana Delfabro, María Fukelman, Marcela Roberts, Georgina Gluzman, Cecilia Palmeiro, Nancy Rojas, Julia Rosemberg y Eva Grinstein.
La muestra se despliega en la planta baja y pisos 1 y 2, y estará abierta hasta el 11 de septiembre de miércoles a domingos de 15 a 20. Entrada gratuita.
* Casa Nacional del Bicentenario, en Riobamba 985, C. A. B. A.
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Juan Carlos Distéfano: La memoria residual
El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el martes 10 de mayo, a las 19, la muestra “Juan Carlos Distéfano. La memoria residual”, curada por María Teresa Constantin, que reunirá en el Pabellón de exposiciones temporarias una selección de esculturas y dibujos en los que el artista reinterpreta a sus grandes maestros de la pintura argentina y universal.
Por un lado, algunas de las esculturas tienen como punto de partida pinturas del renacimiento italiano o alemán, en las que la torsión de un cuerpo, un ínfimo detalle al margen del motivo central o la acritud del espíritu de la tela generaron objetos escultóricos centrales en la producción de Distefano. El segundo eje lo constituyen obras en las que el artista homenajea a pintores argentinos, como Lino Enea Spilimbergo, Ramón Gómez Cornet y Enrique Policastro, entre otros. Se trata de un conjunto atravesado por preguntas referidas a cómo la escultura puede dar cuenta del paisaje o de qué modo poner en volumen las pinturas con las que se formó y que aún hoy lo conmueven.
Podrá visitarse hasta el 31 de julio en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
* Museo Nacional de Bellas Artes, en Av. del Libertador 1473, C. A. B. A.
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Segundo episodio de Un día en la Tierra
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires anuncia la apertura del segundo episodio de Un día en la Tierra, programa anual de exposiciones que despliega un discurso integral y holístico dedicado a la necesaria y urgente reflexión sobre el presente de la humanidad y su relación con el planeta. A lo largo de 2022 y en sucesivas inauguraciones, el museo presentará en todas sus salas más de once exhibiciones, hilvanadas a través de esta amplia narrativa, que incluyen tanto exposiciones colectivas de las colecciones públicas del Museo Moderno en diálogo con artistas invitados, como exposiciones individuales, mientras que las plataformas digitales del museo se desarrollarán importantes programas de contenidos artísticos, educativos y sociales.
SEGUNDO EPISODIO – MAYO 2022: Cuerpos contacto/ Cuerpos mutantes/ Florencia Rodríguez Giles: Sintomario/ La Chola Poblete: Ejercicios del llanto/ Cartón Pintado: Baile fantástico
Las nuevas salas se podrán visitar a partir del viernes 20 de mayo. Se podrá visitar hasta el 28 de febrero de 2023.
* Museo Moderno, en Av. San Juan 350, C. A. B. A.
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Dolce far niente
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El 17 de mayo la galería Isabel Anchorena inaugura exhibición de Benjamín Aitala que reúne una veintena de nuevas telas en gran formato y una serie de acrílicos sobre papel que conjugan medios digitales y pintura de caballete. Aitala crea un mundo fantástico con fondos tornasolados, en los que muchas de las imágenes pueden verse solo cuando el espectador se mueve: surgen de un sutil juego óptico y lúdico. Con herramientas digitales complejas, manchas gestuales, pintura tradicional y pintura en aerosoles, sus creaciones surgen a partir de motivos de un archivo con miles de imágenes de Internet, Instagram y Pinterest, que fue construyendo con los años. Superpone motivos figurativos hasta lograr una trama abstracta: subvierte géneros y estilos.
Entre colores deslumbrantes, incluye palabras (con un fuerte valor simbólico en su vida) que se transforman en grafismos e imágenes. Pinta una y otra vez con pinturas y luego con fibrones. Las múltiples imágenes se superponen: vistas de Shangai, comidas, frases, libros, pinturas actuales y clásicas que lo conmueven, santos, flora y fauna de distintas latitudes, planos de ciudades. Y la lista sigue.
Desde el 17 de mayo a las 19 hasta el 30 de julio. Visitas: lunes a viernes 11 a 20; sábados, de 11 a 15.
* Galería Isabel Anchorena, en Libertad 1389, C. A. B. A.
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Escuela de envejecer y Los órdenes del amor en el Parque de la Memoria
El Parque de la Memoria presenta la nueva programación para la temporada 2022. El sábado 12 de marzo inauguramos Escuela de envejecer, de Ana Gallardo, curada por María Alejandra Gatti y Lorena Fernández; y Los órdenes del amor, de Lucila Penedo y Novoa, curada por Cecilia Nisembaum.
ESCUELA DE ENVEJECER: ¿Cómo envejecer en un sistema que niega lo viejo? ¿Cómo envejecer frente a la idea del paso del tiempo como una amenaza que persigue la idea de utilidad? ¿Cómo crear las condiciones adecuadas para esa vejez?
LOS ÓRDENES DEL AMOR: Un proyecto que surge a partir de la investigación del archivo familiar de Lucila Penedo y Novoa, artista visual, fotógrafa y conservadora fotográfica. Construido a partir de la comunicación de una familia dividida por el exilio durante la última dictadura cívico militar Argentina, reúne una gran variedad de materiales personales como intercambios epistolares, postales, fotografías, dibujos, grabaciones y pasaportes que en esta muestra se hacen públicos para reflexionar en torno a las distancias y ausencias causadas durante el Terrorismo de Estado.
Las exposiciones se pueden visitar de martes a viernes de 11 a 17, y los sábados, domingos y feriados de 11 a 18, en la Sala PAyS. Hasta el 3 de julio, entrada libre y gratuita.
* Parque de la Memoria, en Rafael Obligado 6745, C. A. B. A.
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No he visto árboles de tal naturaleza
Un pequeño ecosistema de producciones artísticas nos anima a preguntarnos cuál es nuestro vínculo con el entorno que habitamos. Cada obra cifra la incertidumbre que entraña lo cotidiano, la enhebra, la merodea y, sin proponérselo, la demarca. A través de un movimiento constante, donde nada pareciera estar en su sitio, catorce artistas quiebran la mirada automatizada del mundo. No he visto árboles de tal naturaleza invita a ejercitar una mirada atenta. Un puntapié para imaginar un (otro) mundo posible a partir de sus partes.
Curaduría, textos y diseño de montaje: Carolina Cuervo y Juana Fonrouge
Artistas: Viviana Blanco, Julian Brangold, Nacha Canvas, Camila Carella, Jimena Croceri, Emilia de las Carreras, Lucila Gradín, Julia Levstein, Enzo Luciano, Sabrina Merayo Nuñez, Magdalena Molinari, Lola Orge Benech, Andrea Ostera, Hernán Salvo.
SALA II: PASERO. Artista: Ile Dell’UntiIle —ganadora del Primer Premio Argentino a las Artes Visuales de Fundación OSDE, 2021— presenta la videoinstalación Pasero, con la que continúa trabajando una línea de investigación en torno a la idea de lo fronterizo. En la provincia de Formosa, “pasero” es la forma de nombrar a quienes cruzan el río Paraguay hacia la ciudad paraguaya de Alberdi en sus canoas de madera. Dell’Unti parte de ese límite geográfico para experimentar con el lenguaje del video, la instalación y la posibilidad de que el espectador sea partícipe de la obra: que pueda sentarse en una canoa —que perteneció a un “pasero”— a contemplar las costas proyectadas y enfrentadas
Del 16 de junio al 27 de agosto
*Fundación Osde. Arroyo 807, CABA
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Las exposiciones del Bellas Artes en el Centro Cultural Borges
Desde el 19 de marzo, el Centro Cultural Borges es sede de dos muestras producidas por el Museo: “Bellas Artes/Bon Marché”, sobre los primeros años de la institución (1895-1909), e “Inaugurales. Sara Facio y la creación de la colección fotográfica del Bellas Artes”. Además, en la “Reserva-Taller Libero Badii”, el público puede presenciar el proceso de catalogación de la colección del artista.
De miércoles a domingo, de 14 a 20, con entrada libre y gratuita.
* Centro Cultural Borges, en Viamonte 525, C. A. B. A.
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Primer capítulo del año de Kilómetro 1 en el Moderno
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires estrena el primer capítulo del año de Kilómetro 1, su ciclo de intervenciones artísticas que vinculan el museo con el barrio y que se presentan quincenalmente en su canal de YouTube. El objetivo de este programa es visibilizar, señalar, poner en valor y potenciar a los artistas, sus talleres y las propuestas creativas, sociales y culturales que se desarrollan en la comunidad en el barrio.
En este primer capítulo del año de KM1, el artista Luis Pazos, convocado por el Museo Moderno para la acción, hizo entrega de 100 dibujos originales a paseantes y habitantes de San Telmo. Los dibujos, pensados por el artista como “shocks eléctricos” fueron realizados en una sola noche con fibras y papel blanco, como una forma catártica y espontánea de trasladar un estado anímico al papel. Inspirado en la capacidad de Alberto Greco para transformar lo cotidiano en propuestas estéticas complejas, Pazos se dispuso dar cada dibujo como un regalo a quien quisiera recibirlo. Durante algunas horas, el artista se acercó a las personas que estaban en la Plaza Dorrego de San Telmo y les ofreció su obra con un gesto humilde y cariñoso. A partir de esta acción, todas las personas que pasaron por la plaza en ese momento pudieron acercarse al arte y al artista de una forma próxima y cálida.
A lo largo del año, Kilómetro 1 continuará presentando una serie de acciones donde el museo sale al barrio y se conecta, a través de sus programas educativos y artísticos, con espacios de San Telmo como El Mercado, la Feria, los templos, el parque, la plaza y sus públicos específicos: niños, jóvenes, adultos, personas en situación de vulnerabilidad económica y social, educadores, personal de salud y sus respectivos deseos y necesidades.
En la próxima quincena, el museo presentará en KM1 una intervención de Jazmín Saidman.
El museo se puede visitar Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes: cerrado. Miércoles: entrada gratuita para público general. Entrada general: $50 para visitantes residentes en Argentina. Reserva de entradas en museomoderno.org.
* Museo Moderno, en Avenida San Juan 350, C. A. B. A.
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Un dibujo
La muestra propone un proyecto work in progress del artista Ernesto Ballesteros, quien intervendrá el museo en su totalidad por medio de la producción de una obra que se llevará a cabo ante los ojos del público. La realización de este dibujo comprenderá un período de 6 semanas y participarán en la concreción 15 artistas, trabajando bajo la coordinación de Ballesteros.
Los visitantes podrán vivir el proceso de producción, presenciando el avance del dibujo de sitio específico sobre las paredes de ambas plantas del museo, en dos recorridos semanales programados y con reserva previa (viernes a las 19 en el After del museo, y sábados a las 16).
Esta obra se enmarca en una serie de piezas que el reconocido artista argentino viene desarrollando en los últimos años, a través de una exploración continua y heterogénea de disciplinas y materiales artísticos diversos.
Ballesteros y su equipo utilizarán lápices para la intervención del espacio. Los artistas participantes en el proceso son: Violeta Mollo, José Ignacio Fernandez, Laura Ojeda Bär, Ji Hyun Kim, Maximiliano Daniel Murad, Carlos Cima, María Mulder, Guido Orlando Contrafatti, Celina Eceiza, Lucia Reissing, Florencia Ferrari, Rocío Englender, Walter Andrade, María Valeria Maggi, Yael Desbrats, Triana Leborans y Juan Gabriel Miño.
A lo largo de estas 6 semanas en las que se esté desarrollando la obra, Ballesteros realizará un take over de las redes sociales del museo Marco, subiendo contenidos de manera periódica para habilitar el diálogo con el público, mencionar hechos puntuales de su trayectoria y contar detalles sobre Un dibujo.
La inauguración oficial de la exposición se realizará una vez haya terminado el proceso, a finales del mes de abril, y podrá visitarse hasta el mes de septiembre de 2022.
*MARCO- Museo de Arte Contemporáneo de La Boca, en Av. Almirante Brown 1031, C. A. B. A.
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Carlos Fuentes: un recorrido por su legado
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El nuevo Centro Cultural Borges presenta Carlos Fuentes: un recorrido por su legado.
Por su parte, en Las palabras se las lleva el viento, la artista plástica Diana Schufer presenta una exposición cuya temática gira en torno al amor y los nuevos modos de relacionarnos. El desarrollo de la obra de Schufer se despliega a través de instalaciones, muchas de ellas sonoras, cuyo eje principal es el lenguaje de las relaciones interpersonales: el lenguaje del amor y el erotismo en todas sus variantes.
Las muestras se podrán visitar de miércoles a domingos de 14 a 20, hasta el domingo 3 de julio.
* Centro Cultural Borges, en Viamonte 525, C. A. B. A.
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Las pasiones alegres
La obra creada por la artista argentina Elisa Strada está compuesta por chapas de cartelería callejera pintadas por ella en su taller. Amuradas sobre la fachada del Teatro Sarmiento, la pintura fue traspasando los límites del soporte y multitudes de colores avanzaron sobre los muros. Un lugar que es interior y exterior al mismo tiempo, que nos recibe e invita al encuentro. Luego de un tiempo de intermitencias y un futuro con más incertidumbres que certezas, la obra de Strada es una invitación a vivenciar la potencia de los espacios de encuentro. El ciclo de intervenciones site specific forma parte del Programa de Artes Visuales del Complejo Teatral de Buenos Aires, un espacio de trabajo destinado al diálogo entre las artes visuales y escénicas.
Hasta el viernes 30 de septiembre. Entrada libre.
* Teatro Sarmiento, en Avda. Sarmiento 2715, C. A. B. A.
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Arte inteligente
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Es la denominación que encontró la artista plástica Gabriela Pedro para categorizar obras en la que utiliza nanopartículas, materiales reactivos y electrónica para crear un innovador encuentro entre el arte y la ciencia.
Desde el primero de junio y durante dos meses, la artista tandilense exhibirá en Galería Arroyo su obra “Nina 1″, una escultura de cabeza de mujer con rostro blanco -a primera vista- que cambia sus propiedades cromáticas en tres instancias diferentes: toma color al sol, cambia los tonos con una luz led especial y vuelve a blanco con luz natural interior.
La escultura está realizada con materiales reciclados y pigmento inteligentes e incluye una caja de madera de la que sale una mano que sostiene “un secador de pelo lámpara” y mide 56 cm x 60 cm x 65 cm. La luz artificial que activa una de sus propiedades de color se enciende con un control remoto. En todos los casos el rostro vuelve a blanco en ambiente interior con luz natural.
La pieza en cuestión, única hasta ahora en el país con estas propiedades, permanecerá en exposición hasta julio inclusive en Galería Arroyo de lunes a viernes, de 11 a 18 horas, Arroyo 830, Ciudad de Buenos Aires.
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El hábito de crear mundos
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El Centro Cultural Recoleta presenta “El hábito de crear mundos”, una nueva programación que invita a descubrir los universos que creamos a partir de nuestros sueños celebrando la capacidad creativa que nos hace humanos y al arte como el territorio donde lo establecido se resignifica.
Una agenda de actividades con charlas, recitales, recorridos guiados por muestras, talleres, obras de teatro y más. Protagonizarán las actividades creadores como la artista plástica Renata Schussheim y el iluminador Roberto Traferri; Bárbara Cerro y Alexis Moyano, especialistas en arte digital; la poeta Diana Bellessi y la escenógrafa Mariana Tirantte. Lxs artistas visuales Mariel Uncal Scotti, Carolina Favre, Santiago Paredes y Lukas Alienígena exponen sus obras, mientras los recitales contarán con nombres como Andrea Echeverri (ex Aterciopelados), Dat García, Amor Elefante, Fransia, Natalia Spiner y Planeta Fungi. Habrá talleres de distintas disciplinas con Lea Caballero, Morgana Marchesi y Bruno Gianatelli, Mushe y Akira, Nayla Marc y Fernanda Blasco y también teatro con directores y dramaturgos como Jorge Thefs y Agustina Barzol Würth, Franco Verdoia y Laura Correa.
* Centro Cultural Recoleta, en Junín 1930, C. A. B. A.
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Juan Pablo Inzirillo en Wunsch Gallery
Luego de trabajar durante varios años en su provincia natal, Mendoza, Inzirillo regresa a Buenos Aires con la muestra “Vuelven las ferias de artesanías a Mendoza”, una propuesta que nos invita a conocer las últimas producciones del artista. Variedad de formatos y técnicas con especial hincapié en la pintura y una mezcla de cotidiano, mundano y artesano marcan la obra.
“Juan Pablo Inzirillo vuelve medio feriante, con sus bártulos al hombro, mudando su cotidianidad y lo doméstico de sus objetos y sus obras y además vuelve en modo artesano. Un artesano artista que se encarga de mezclarlo todo, de embarrarlo y confundirlo. Ese movimiento de desplazamiento, escurridizo y sencillo, es su marca personal. Una marca que respira datos móviles y barrio, grafiti, humor ácido, sesiones de terapia, contradicciones y fake news”, apunta el curador Federico Curutchet.
La muestra, que cuenta con el apoyo de la Fundación Santa Elena, se podrá visitar desde el próximo 2 de junio y hasta agosto, con cita previa de miércoles a viernes de 17 a 21 hs.
* Godoy Cruz 1648 Timbre W, C. A. B. A., 1140942576, info@wunsch.com.ar
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Mamushkas
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Mamushkas es un proyecto de exhibición basado en el material fotográfico del archivo familiar de la fotógrafa argentina Carla Lucarella. El personaje protagonista de la exhibición es Rosa Mogilevich, la madre de la artista, quien murió en 1978 a los 26 años de edad cuando Carla tenía 4 años. La exposición se estructura en una línea de tiempo compuesta por fotografías pertenecientes a diversos archivos familiares que retratan a la madre, en diferentes momentos de su vida, que fue muy corta e intensa.
Curaduría: Lorena Fernández. Hasta el 3 de julio. Soundtrack Imaginario: Diego Maxi Posadas.
* Centro Cultural de la Memoria. Av. del Libertador 8151, C. A. B. A.
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Colección Comentada
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Un encuentro entre obras de la colección y poetas, artistas visuales, historiadores y curadores, en donde la interpretación y el parecer generan otro espacio de intersección. ¿Qué es una colección? ¿Cómo se conforma? ¿Cuántos huecos y vacíos histórico - políticos tiene esta colección? ¿Desde dónde habitar ese vacío? ¿Lo nuevo deviene en otras temporalidades? ¿Cómo se reescriben y resignifican las obras en función de los textos? ¿Qué antecede a qué? La colección como punto de partida. La sala en su estado original. A partir de estas preguntas, desde el Área de Artes Visuales del Conti en colaboración con el Área de Literatura, proponemos un acercamiento para revisitar una selección de obras de la colección del Conti.
Hasta el 3 de julio. Más información, aquí.
Convocamos a comentar: Teresa Arijón / Marie Bardet / Ariel Cusnir / Fernando Davis / Mag De Santo / Gustavo Dieguez / Equipo PICT “Archivo Ricardo Carpani” (CIAP/UNSAM) / Natalia Fortuny / Verónica Gómez / Pablo Katchadjian / Nina Kovensky / Alejo Ponce de León / Florencia Qualina / Lucía Reissig / Sebastián Rey / María Laura Rosa
Colección del Conti: Artistas: Carlos Alonso / Carolina Andreetti / Fernando Bedoya / Ricardo Carpani / Juan Carlos Distéfano / Elena Diz / Diana Dowek / Mario Erlich / Omar Estela / Javier Bernasconi / Marcelo Montanari / Marcela Oliva / Luciano Parodi / Margarita Rocha / León Ferrari / Guillermo Forchino / Alejandra Lapacó / Luis Felipe Noé / Juan Carlos Romero / Marcia Schvartz / Daniel Santoro / Francisco Venturi
* Centro Cultural de la Memoria. Av. del Libertador 8151, C. A. B. A.
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A plena luz del día / Encrucijada de presentes
Muestra colectiva en el marco de la Beca FNA – CONTI. Durante el 2021 el Conti, junto al Fondo Nacional de las Artes, realizó la Beca FNA - CONTI Programa de Capacitación y Producción en Artes, Derechos Humanos y Memorias con un enfoque transdisciplinar que incluyó a diferentes áreas del Centro Cultural: Música, Danza, Teatro y Artes Visuales. Es allí donde se inscribe esta muestra.
Curadoras: Karina Granieri y Julia Masvernat. Hasta el 3 de julio.
Artistas becados: Brotes de Escarlata (Alma Szadurski, Gona Ripoll, Gregorio Castro, Marlene Fang, Ramiro Arsanto) / Carolina Favre / Emilia Castañeda Remón / Josefina López Muro / Júlia Barata / Lucía Sbardella / Luciana Pía Faccini / Lucrecia Lionti / Paula Salischiker / Santiago Fredes / Sofía Ungar
*Centro Cultural de la Memoria. Av. del Libertador 8151, C. A. B. A.
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Daniel Acosta / Muestra: Deriva Urbana
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¿El arte sana…?
El viernes 1 de julio se abre la muestra Deriva Urbana en el hospital Laura Bonaparte de salud mental. “Será un honor mostrar en un sitio que lleva el nombre de una de las fundadoras de las madres de mayo. ‘El silencio es abrumador’, dijo Laura al hablar del ninguneo, que algunos sectores han tratado de tapar, el compromiso de una generación, que puso sus vidas en juego ante los planes de opresión. Estoy convencido de que el arte sana estas heridas profundas y otras. Dando opciones vitales para construir una sociedad más eco creativa y justa. En esa deriva esencial, de utopía, uno va encontrando energía, para trabajar diariamente, por opciones liberadoras a la sumisión. No hay lugares únicos para mostrar las obras que uno realiza. La belleza está en todas partes, como la naturaleza, como la vida misma. Ahí está la relación profunda entre ciertos estados mentales y el arte, que se rebela al silencio abrumador que quieren instalar. Cicatrizando. La poesía del arte estará siempre regando la tierra, en acción… Memoria verdad y justicia…” (Daniel Acosta / artista) https://www.instagram.com/acostatierra/
Inauguración con la presencia del artista el viernes 1 de julio a las 18 horas. La muestra puede visitarse durante todo el mes de julio.
*Hospital de Salud Mental Laura Bonaparte. Combate de los Pozos 2133. CABA
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Retroprogresión + Coro P.A.I.S.
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El próximo sábado 2 de julio de 2022, el artista plástico Nix Ruo inaugurará su nueva muestra Retroprogresión: El Origen Místico. El evento estará abierto al público desde las 18hs, y contará con la actuación especial del coro P.A.I.S.
Retroprogresión es una serie que combina la dimensión sonora de las artes plásticas a través del canto coral. El lenguaje expresivo en sus diferentes formas ofrece nuevas maneras de mirar y valorar aquello que nos rodea, y de acercarnos en términos culturales y estéticos a develar nuestra original condición humana.
La inauguración se moverá entre las artes plásticas y sonoras. El coro P.A.I.S., con la dirección de Esteban Roldán junto a un elenco de cantantes e instrumentistas, musicalizará el evento al interior de una propuesta de acercamiento a partir de la investigación y la difusión de diferentes culturas de nuestro pueblo, transitando diversos géneros de la música popular y folclórica. Bajo el lema: “Por Argentina Incondicionales Siempre”, se desarrollarán los distintos temas manteniendo vigente la obra de autores y arregladores comprometidos con la cultura musical nacional.
Con entrada libre y gratuita, la exhibición se podrá visitar hasta el 23 de julio.
*Camargo 1020 Espacio de Arte. Camargo 1020, CABA.
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Premio Itaú de Artes Visuales
Este año, el Premio Itaú Artes Visuales contó con la participación de 3.516 obras provenientes de todas las provincias de la República Argentina, logrando así superar ampliamente la cantidad de participantes de otras convocatorias. La exposición del Premio Itaú de Artes Visuales por segundo año consecutivo puede ser recorrida on-line en la plataforma de Google Arts & Culture, facilitando así una mayor visibilidad de los artistas a nivel global.
Son 84 obras de las más variadas disciplinas y materiales, realizadas por artistas de diversas regiones y perfiles. Además de la exhibición física y virtual, el Premio cuenta con un catálogo interactivo, de descarga gratuita desde la página de Fundación Itaú Argentina.
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Marea Modular. Oráculo de la imagen en potencia
Es la cuarta exposición virtual producida por Espacio Pla y el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA. En esta ocasión, con la curaduría de Malena Souto Arena y Merlina Rañi, se presentan las artistas Aldana Bit, Constanza Castagnet, Daira, Dano Marello, Prifma, QOA, Renee Carmichael y Vicky Lamas, en una exposición colectiva alojada en la web, programada por Renee Carmichael como una obra-sitio web que contiene y vincula el conjunto de obras visuales, piezas sonoras y poemas.
Daira, Dano Marello, Prifma, Vicky Lamas presentan 32 obras visuales que exploran desde el soporte digital; Aldana Bit, Constanza Castagnet y QOA, artistas provenientes del arte sonoro, presentan 16 piezas sonoras; 7 poemas que se desprenden de las piezas exhibidas de Laura Fuchs (Prifma), Aldana y Constanza; y por último Renee, que viene del campo de la escritura y el código, propone este sitio web.
La muestra invita al visitante a sumergirse en un espacio inicial donde conviven todas las obras. Si alguna pieza lo convoca, el visitante puede posarse en ella y activar el Oráculo de la imagen en potencia a través de un click.
El Oráculo de la imagen en potencia es una sala que aparece para conectar tres obras de forma aleatoria, es decir azarosa. El visitante puede consultar el oráculo las veces que desee y en cada oportunidad la imagen generada a través del vínculo entre las obras tomará una nueva manifestación. Cada experiencia es distinta, no hay una relación predeterminada, cada click conectará de manera totalmente diversa y arbitraria un poema, una pieza sonora y una obra visual.
Hasta el 31 de agosto.
Sitio web del Pabellón Bellas Artes UCA.
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Cardinales, camino a la ternura
El viernes 22 de abril inauguramos Cardinales, camino a la ternura. Poéticas visuales en territorio nacional, exhibición a cargo de artistas de Salta y Jujuy. Se trata de la primera muestra del ciclo de exposiciones colectivas El territorio no es un mapa, con la coordinación artística de Florencia Califano, que se exhibió previamente en el Museo Regional de Pintura “José Antonio Terry”.
La muestra reúne obras de doce mujeres artistas: Graciela Coronel, de Los Paños, participa con de objetos, pinturas y una instalación; Milagro Tejerina, fieltrista y docente de Ledesma, con una instalación textil; la escritora Estela Mamaní, de La Quiaca, con una intervención del espacio con su poesía, y Ana López, Graciela López, Marilyn Belizane, Aurora Lucas, Patricia Pérez, Miriam Pérez, Margarita López, Estela Saavedra y Martina Arias, integrantes del grupo Tsinay Thá Chúmaás, de la comunidad wichi de La Puntana, Salta, con sus “nockattaj” (muñecas realizadas en fibra de chaguar).
Se podrá visitar en el cuarto piso de la Casa hasta el 31 de julio de 2022, de miércoles a domingos de 15 a 20.
* Casa Nacional del Bicentenario, en Riobamba 985, C. A. B. A.
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Ser Mujeres en la ESMA II: Tiempo de Encuentros
El viernes 18 de marzo, a las 12h, se inaugurará la muestra temporaria Ser Mujeres en la ESMA II: Tiempo de Encuentros busca profundizar sobre aspectos que no han tenido mucha visibilidad en nuestra sociedad: las consecuencias en la vida de las sobrevivientes, después de salir del centro clandestino. ¿Cómo reconstruyeron los vínculos familiares y sus proyectos de vida?, ¿cómo enfrentaron los estigmas de haber sufrido y haber padecido -casi en la totalidad de los casos- violencia sexual?, ¿cómo las afectó el silencio y la falta de escucha?, ¿cómo fue para ellas participar en los juicios?
La muestra puede visitarse desde el 18 de marzo al 28 de julio, de martes a domingos de 10 a 17 horas.
La realizan el Museo de Sitio de Memoria Esma y el Centro de Estudios Legales y Sociales, con el financiamiento de la Embajada de Alemania en Argentina.
* Museo Sitio de Memoria ESMA, Av. Del Libertador 8151/ 8571 (ex ESMA), C. A. B. A.
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Claroscuro Latinoamericano
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La muestra de Claudia del Río, curada por Francisco Lemus, se inaugura el jueves 23 de junio a las 12:30.
La operación más persistente en su obra ha sido el collage; a través de él hilvana sus ideas y las imágenes, une palabras y genera preguntas sobre la micropolítica del arte. Claroscuro latinoamericano es una exposición que se hace eco del collage como método libre.
El arte correo, al constituirse como una internacional subterránea, le dio a Claudia del Río una ideología cuyo lema principal es “tomar las imágenes está bien”. En sus obras todo se vuelve usar, todo se recupera, a las cosas se les da una segunda oportunidad. No hay necesidad tecnológica, sino reasignación de recursos. Para Claudia del Río, la economía de los materiales es una posición ideológica: el arte tiene que estar hecho con lo que ya está en el mundo.
Puede visitarse de lunes a viernes de 13 a 17 h
*Waldengallery. Viamonte 452, CABA.
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Océano: Volverse Azul
El Centro Cultural de la Ciencia C3 presenta una exhibición inmersiva e interactiva para todo el público que recorre la cultura oceánica, la relación con nuestra forma de vida y su impacto ambiental. La muestra de 450 m² propone una transformación cultural respecto a este recurso crítico. Organizada en cuatro ejes conceptuales (cambio climático, contaminación, biodiversidad, dimensión humana) plasmados en 20 dispositivos digitales y analógicos, buscará abrir discusiones ambientales, la respuesta activa del público y las posibles acciones que favorezcan la preservación del planeta.
La exhibición propone un recorrido para que el público experimente su vínculo con el océano y se sumerja en esta transformación cultural que promueve el C3: Biblioteca azul; El mar como territorio; A buen bosque vas por algas; La mar no estaba serena; Cada gota cuenta; Con el agua al cuello; Llegar a buen puerto; Navegar en un mar de dudas; El océano se queja en las costas; Aguas inquietas; Mapoteca del mar; Una ola nunca viene sola; Hagamos olas; Con rumor de fondo; En la cresta de la ola; De cara al mar; Alto en el cielo; #VolverseAzul; Ciencia azul y Oficina del mar.
Desde 2019, el C3 trabajó en el diseño de la exhibición en conjunto con la Iniciativa Pampa Azul, científicos y científicas de todo el país y la colaboración de organizaciones e instituciones afines a la temática.
Todos los viernes, sábados y domingos, de 14 a 18 horas, con entrada gratuita y reserva previa.
*CENTRO CULTURAL DE LA CIENCIA C3, en Godoy Cruz 2270, Palermo, C. A. B. A.
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Pioneras del tango
En el Museo Casa Carlos Gardel. Esta exhibición homenajea a algunas de las protagonistas de la historia del género desde sus comienzos. Se puede visitar lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h y sábados y domingos de 11 a 20 h. Las mujeres son protagonistas del tango desde sus comienzos, aunque muchas se perdieron en el anonimato. Esta exposición propone visibilizar algunas de las pioneras del género. Reúne objetos personales, fotos, partituras, y otros elementos de la época de las artistas Flora Gobbi, Rosita Quiroga, Paquita Bernardo, Tita Merello, Ada Falcón, Anita Palmero y Nelly Omar. Se destacan un vestido de Tita Merello, la guitarra de Rosita Quiroga y el bandoneón de la primera bandoneonista de la historia, Paquita Bernardo, en cuya orquesta debutó Osvaldo Pugliese. Cuenta con la curaduría de Marina Cañardo, encargada de seleccionar a las seis protagonistas de la exhibición, pioneras en discos, radio y cine, entre otras cosas.
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Curiosos en el Museo Larreta
Muestra en conmemoración a los 60 años del museo. La exhibición Curiosos estará compuesta por una importante selección del patrimonio artístico y documental que incluye ilustraciones originales, libros antiguos, primeras ediciones, manuscritos, objetos, fotografías y volúmenes dedicados. La exhibición podrá visitarse los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h y sábado, domingos y feriados de 10 a 20 h. Entrada general $50 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
*Museo Larreta. Juramento y Vuelta de Obligado
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El mito gaucho
Retomando el título del libro del filósofo Carlos Astrada, la muestra propone un recorrido por la historia de la literatura gauchesca, desde sus inicios en los tiempos de la independencia, pasando por los clásicos del siglo XIX como Fausto de Estanislao del Campo o Martín Fierro de José Hernández, hasta llegar a su consolidación en el centenario del país en 1910 y recalando luego en la disputa por la figura del gaucho como en el caso del anarquismo y posteriormente el peronismo, aristas poco frecuentadas por los estudios habituales del género.
La muestra también busca dar cuenta de la presencia gauchesca en formatos como el teatro, la música, el cine y la historieta; así como también exhibir algunas de las más recientes reescrituras y reinterpretaciones del mito desde la perspectiva de género y la experimentación literaria.
En simultáneo, en la plaza del lector Rayuela se exhibirá la serie fotográfica Gauchos y gaúchos de Christian Delgado, donde se podrá observar la pervivencia de la cultura criollista en el presente, tanto en nuestro país como en Uruguay y el sur de Brasil.
El catálogo de la muestra se puede conseguir en formato impreso en la Biblioteca Nacional. También se puede consultar y/o descargar en formato digital de la página web de la institución, haciendo click aquí. Hasta el 31 de diciembre de 2022.
*Biblioteca Nacional, Agüero 2502, C. A. B. A.
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Muestras visuales en El Cultural San Martín
Acceso libre y gratuito de jueves a domingos de 15 a 21 h.
● La quinta pared, por Agustina Alazraki: entre lo surreal y lo sublime del pensamiento pictórico, la artista presenta una serie de emociones receptadas a partir de lo onírico. Mediante vivencias noctámbulas de lo etéreo, recibe un llamado de lo más recóndito del inconsciente y recurre a él para expresar en figuras, formas y perspectivas, el camino hacia lo insondable e incógnito.
● Ni tan POPular, por Barbi Arcuschin: las relaciones que Barbi establece a través de sus capturas muestran un lenguaje particular, artístico y documental con coordenadas espacio-temporales muy precisas. Muchas de estas personas no podrían pasar desapercibidas, pareciera que se desplazan entre lo cotidiano como si estuvieran en un escenario, pero otras, por el contrario, centellean su anonimato y ahí es donde la artista logra señala con el lente algún detalle o nota que exhibe el rasgo particular que las identifica.
● Espacio exterior, por Abril Benítez, Clar Mogni y Trinidad Landajo: la muestra organizada por la Cátedra Bissolino de la UNA se despliega a través de pinturas de pequeño formato que generan una atmósfera fría y distante, que explora formas de aproximarse a eventos invisibles.
● Joyas del Delta - tecnología espiritual, por Maja Lascano: el proyecto se encuentra compuesto por esculturas blandas que serán activadas performativamente durante los meses en que permanezcan allí. Se trata de un ornamento blando inspirado en los colores, fauna y flora del Delta, un dispositivo de tecnología espiritual.
.In Illo Tempore, de Mónica Souza. Inaugurada el 9 de marzo, se podrá visitar en el Espacio Sarmiento, de jueves a domingos de 15 a 21.
*El Cultural San Martín. Sarmiento 1551
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Muestra “Lygia & Lina por Luciana Levinton” en la Embajada de Brasil
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En el Espacio Cultural del Palacio Pereda, de la Embajada del Brasil en Buenos Aires, podrá verse la muestra “Lygia & Lina por Luciana Levinton”, como parte de las actividades por el Bicentenario de la Independencia de ese país. Del 17 de junio hasta el 14 de agosto, de lunes a domingo, de 12 horas a 20 horas.
Son 100 obras de la artista argentina Luciana Levinton que dialogan con las formas creadas por la arquitecta italiana nacionalizada brasileña, Lina Bo Bardi (1914-1992) y la artista brasileña Lygia Clark (1920-1988). Oleos sobre tela y papel, y acrílicos sobre papel de diferentes dimensiones que visitan, entre otras referencias, el edificio de Sesc Pompeia, el notable proyecto de Lina construido en la ciudad de San Pablo, y las esculturas de la serie Bichos de Lygia, constituyen parte de la muestra.
“En Lygia & Lina, Luciana Levinton recupera las obras de Lina Bo Bardi y de Lygia Clark y –al igual que Lina con la cultura popular– no lo hace únicamente como motivo o como tema, sino que incorpora el montaje como procedimiento constructivo: toma las obras de estas mujeres y las descontextualiza, las fragmenta y las detalla como si mirara con lupa, prestando especial atención a ciertos rincones que podrían pasar desapercibidos para el observador casual.
La obra de Luciana, entonces, adquiere su originalidad en la impureza, a partir de la incorporación de otras obras dentro de su obra, a partir de la fusión de la arquitectura y la pintura, de lo geométrico y lo orgánico, de lo técnico y lo natural o de lo humano y lo animal. Luciana juega con la cita desplazada y, en este juego, hace referencia a un conjunto de artistas mujeres a las que trae al presente y las ilumina, dándoles una nueva vida y una nueva visibilidad, señala en las palabras del catálogo, Luz Horne.
Las obras, montadas de forma consecutiva, en una sucesión semejante a una línea de tiempo, se destacan por el carácter historiográfico que lleva consigo cada pieza, las cuales funcionan a su vez como documento de archivo e investigación y como lazo entre las diferentes salas, según la curaduría de Stefy Jaugust Casal.
*Embajada de Brasil. Arroyo 1142, Retiro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
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Voces y sentidos. Arte, relatos y saberes en el Decenio de las Lenguas Indígenas
La Biblioteca del Congreso y la UNESCO presentan la muestra Voces y sentidos. Arte, relatos y saberes en el Decenio de las Lenguas Indígenas. En el marco del Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas dispuesto por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) para el período 2022-2032, la muestra propone conectar con estas lenguas y con el conocimiento que ellas condensan, a través de sus relatos, su arte y sus juegos.
La muestra se exhibirá del 21 de junio al 21 de agosto y podrá visitarse en el Observatorio Unesco de Villa Ocampo, Elortondo 1837, Beccar, Provincia de Buenos Aires. El acto inaugural se llevará a cabo el próximo martes 21 de junio a las 16.30 h.
La entrada es gratuita, siendo necesario reservar entradas a través de nuestra página web para participar de las actividades. Podrá visitarse los viernes de 12.30 a 18 h y sábados, domingos y feriados de 10 a 19 h. En vacaciones de invierno de miércoles a domingos de 10 a 19 h.
La percepción sonora de relatos orales; obras de artistas plásticos sobre interpretaciones libres de esos relatos; espacio de juegos; selección de libros sobre la temática; proyección de cortometrajes y acciones participativas invitan a sumergirse, reflexionar y promover el valor de las lenguas indígenas de manera interactiva, lúdica y también contemplativa.
Además, se llevarán a cabo actividades y talleres para infancias, adultos, familias y especialistas. Se organizarán, asimismo, visitas guiadas de escuelas e instituciones, actividades artísticas, culturales y actividades especiales organizadas en forma conjunta por las distintas instituciones nacionales e internacionales involucradas.
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Apertura de exposiciones de Residencias Fundación Andreani
Las exposiciones son Ufficio di Autocognoscenza, Catéter microciclónico/Economía Intemporal, Clementina y Generación Supernova, por los artistas Giraud, Lindner, Mendilaharzu, Feldman, Medici y Algranti.
Puede visitarse de jueves a domingos de 11 a 18. Reservas aquí.
* Fundación Andreani: Av. Pedro de Mendoza 1987, C.A.B.A.
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BLEND #2
Una nueva propuesta del ciclo Bares Notables, programado y coproducido por el área de Artes Visuales y Patrimonio del Ministerio de Cultura de la Ciudad. Este año el Bar Varela Varelita cumple 70 años y esta propuesta se suma a los festejos en el marco de las actividades y celebraciones programadas por el bar. Se trata de una intervención especialmente ideada para el contexto del bar de Palermo. Una selección de obras de artistas visuales contemporáneos, curada por Melina Berkenwald, que propone entablar un diálogo entre el espacio cargado de historias del tradicional bar y las obras de este conjunto de artistas. Las obras pueden visitarse de lunes a sábado de 7 a 1.30 am hasta el 2/7.
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Sala Situada: Una mirada presente del pasado
¿Qué historias cuenta esta sala? ¿Estamos solo ante una sala de arte?
Cañones antiaéreos, baterías de fuego Bofors, fusil mecánico armero, adoquinado de madera de caldén...
Sala situada cuenta la historia de lo que fue el Pabellón de Armas y Aviación de la ESMA, hoy Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.
¿Qué huellas nos hablan de su pasado? ¿Qué operatorias simbólicas van hilando el tiempo en este espacio? ¿Qué omisiones revelan nuestra historia reciente?
A través de un ejercicio de memoria, la propuesta es hacer foco en el espacio arquitectónico de la sala y sus elementos, dialogar con investigadores, conservadores e historiadores. Recuperar las historias situadas con una mirada presente del pasado.
Forman parte de este proyecto: Daniel Schiavi, Ente Público Espacio Memoria y Derechos Humanos ex ESMA; Julieta Núñez, Equipo de conservación del Archivo Nacional de la Memoria; Leandro Porcellini, historiador del Archivo Nacional de la Memoria.
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Premio Argentino a las Artes Visuales
La Fundación OSDE presenta el catálogo que reúne las obras ganadoras y seleccionadas de la 4ta. edición del Premio Argentino a las Artes Visuales. Para verlo o descargarlo, click aquí.
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Alberto Haylli, una memoria revelada
Niño de barrio ferroviario, adolescente curioso. Artista de pueblo, fotoperiodista de vanguardia, laboratorista, cineasta y archivista. Comerciante del centro, cocinero, padre, esposo, amigo, hermano, abuelo, personaje de Junín. Todo eso encierra la figura de Alberto Haylli.
El objetivo primario era recuperar su archivo pero en el proceso surgió la necesidad de visibilizar al artista y su trabajo, porque el Gordo Haylli ya era un recuerdo lejano para los juninenses. Apuntando a eso se crea el “Proyecto Haylli” dirigido por Christian Rémoli, que estuvo conformado por un grupo mínimo de trabajadores y vecinos de Junín, y fue el motor no solamente para entenderlo y entender su obra, sino para que llegara a la mayor cantidad posible de gente. Así, luego de la puesta en valor, se pintó un mural en el edificio Conde (arriba de donde estaban sus latas), se editó el libro, “Alberto Haylli. Una memoria revelada”, y se realizó una serie documental de cuatro capítulos con el mismo nombre, emitida por Canal Encuentro en el año 2021.
INAUGURACIÓN SÁBADO 2 DE JULIO - 17h. Abierta al público hasta el 13 de agosto. Horarios: martes a viernes 14 a 20h y sábados de 14 a 19h. Entrada libre y gratuita.
*ArtexArte, Lavalleja 1062, CABA.
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“Homenaje a Ides Kihlen” en el Bellas Artes
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El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el martes 5 de julio, a las 19, “Homenaje a Ides Kihlen”, una exposición que celebra a la artista argentina, a 105 años de su nacimiento, con un recorrido
Con curaduría de María Florencia Galesio, investigadora del Bellas Artes, la muestra incluye una selección de 28 piezas de Kihlen, desde las creaciones automáticas que cruzan de modo constante sus indagaciones sobre pintura y música, hasta los trabajos más recientes de la serie “Pandemia”, en la que predominan el blanco y el negro.
Su obra era uno de los secretos mejor guardados en la escena de las artes visuales de la Argentina. Fue recién a comienzos del siglo XXI cuando sus pinturas abandonaron su taller y salieron a la luz pública. En 2002, el Museo Nacional de Arte Decorativo organizó una gran retrospectiva que, a la vez, fue su primera muestra individual. Ides tenía 85 años.
Desde entonces, su producción comenzó a circular y a suscitar gran interés, lo que la llevó a exhibir en galerías y ferias de arte nacionales y del exterior. Rápidamente, las instituciones públicas se hicieron eco de su trabajo, y fue invitada a participar de exposiciones individuales y colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata (MACLA), el Museo Caraffa de Córdoba y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Hasta el 7 de agosto en la sala 42 del segundo piso. De martes a viernes, de 11 a 20, y sábado y domingo, de 10 a 20. La entrada es libre y gratuita.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires) __________________
Grandes éxitos en el Museo Histórico Nacional
Se trata de una exposición de objetos de la colección del Museo que, muchas veces, se exhibieron para narrar una historia en particular y, en esta ocasión, se conjugan con otros y muestran una nueva faceta de sí mismos. También se presentan otros pocas veces exhibidos. La curaduría de la exhibición también aborda los diversos cambios en la manera de crear durante los distintos momentos históricos y las cosmovisiones de los sectores populares, el entretenimiento, la cotidianidad, incluso la muerte. Se puede visitar de jueves a domingos y feriados a las 18.
* Museo Histórico Nacional Defensa 1600, C. A. B. A.
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Luz y cuerpo
La Fundación Andreani estrenó Luz y Cuerpo 2021, un ciclo que cruza disciplinas en un juego de improvisación e interacción en el edificio de la Fundación. A través de su canal de YouTube, se puede ver “Pendo de un hilo”, una ópera experimental en tres actos para dos performers y ensamble de cuerdas fantasmas, que reúne a la actriz y dramaturga Nadia Sandrone con la violonchelista y compositora Violeta García, el iluminador Sebastián Francia y la artista audiovisual Karin Idelson; “El ángel de la guarda”, performance y “Sin título”. El último estreno es una colaboración entre “Alfio Demestre + Florencia Vecino + Francisco Tripodi”.
* Para conocer más sobre este ciclo, ingresar aquí.
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Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, exposición virtual en el Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición virtual colectiva Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, en la que participan más de 45 artistas de 20 países a partir de una convocatoria del artista y teórico Luis Camnitzer durante los meses de confinamiento a causa de la pandemia mundial.
“A través de su cuenta de Facebook –explica Andrés Duprat, director del Bellas Artes–, Camnitzer realizó un llamado abierto en el que propuso homenajear a héroes y heroínas desconocidos de la sociedad poniendo en entredicho el proceso habitual de la elección, financiación y construcción de los monumentos oficiales”.
El resultado reúne 47 obras realizadas por importantes artistas de 20 países: Italia, Guatemala, Filipinas, España, El Salvador, Estados Unidos, Panamá, Kurdistán, Cuba, Alemania, Uruguay, Colombia, Venezuela, Chile, Nicaragua, Suecia, Puerto Rico, Costa Rica, Brasil y Argentina.
La colección de proyectos de monumentos, que comenzó a gestarse en julio de 2020, puede verse ingresando en este link.
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Respirar, pensar, hacer: cuatro joyeros contemporáneos en el Museo de Arte Popular José Hernández
Como parte de la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea, la exposición recorre el trabajo de Jorge Castañón, Fabiana Gadano, Graciela Lescano y Mabel Pena, joyeros argentinos que han marcado con su obra y labor docente la joyería contemporánea y han abierto los caminos para el desarrollo de esta disciplina. La muestra está abierta al público los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h, y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h.
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Lo que cuento con mi cuerpo: muestra de artistas argentinas en acción en la Usina del Arte
Con la curaduría de Melisa Boratyn. El ingreso es por orden de llegada, con capacidad limitada, los días viernes de 17 a 20 h y los sábados y domingos de 12 a 20 h en la Sala Laberinto. Creadoras de diferentes generaciones y regiones de nuestro país presentan sus trabajos con temáticas como la política y la historia, la sexualidad, la fantasía y el juego, la relación con los materiales, la condición humana y la intimidad. Participan las artistas Delia Cancela, Celeste Leeuwenburg, Elena Dahn, Inti Pujol, Liliana Maresca, Verónica Meloni, Natacha Ebers, Ornella Pocetti, Geli González, Flavia Da Rin, Soledad Sánchez Goldar, Natacha Voliakovsky y Lucía Von Sprecher. La exhibición se aleja de estereotipos de género y rompe con imposiciones sociales sobre la figura de la mujer. Las trece artistas crean y comunican a partir de sus propias inquietudes, problemáticas, urgencias y deseos. Ellas exponen y representan de manera poética, explícita, amorosa y visceral, temas que nos atraviesan a todos.
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Muestras en el Recoleta
En el marco de la nueva campaña El hábito de crear mundos en El Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, se están presentando de martes a domingos muestras e intervenciones abiertas al público. Terra Incógnita, Guerrilleras, Bien común, Tipos y letras, Cómo llenar un bache y Mejores deseos son algunos de los títulos que se presentaron durante la Bienal de arte joven y que continúan en las diferentes salas y espacios del Recoleta.
TERRA INCÓGNITA
Renata Schussheim, Emilia de las Carreras, Dana Ferrari, Nazareno Pereyra y Ramiro Quesada Pons
SALA CRONOPIOS
Transitar al borde del misterio. Perder la noción del tiempo y sumergirse en un espacio infinito donde el agua se vuelve tierra y la tierra se vuelve cielo. Donde mirar hacia arriba es mirar hacia abajo y viceversa. “Terra incógnita” es un territorio inexplorado, imaginado por Renata Schussheim, Emilia De las Carreras, Dana Ferrari, Nazareno Pereyra y Ramiro Quesada Pons, donde la fuerza unificadora del color cobija nuevas mitologías, seres y comunidades, y pone de manifiesto la magnitud de lo desconocido.
GUERRILLERAS
de Carolina Favre
Curadores: Elisa Strada, Luis Terán y Laura Spivak
Sala J2
Guerrilleras, de Carolina Favre, explora formas, materiales y conceptos provenientes de la historia del arte, la arqueología, la arquitectura y la vida cotidiana. Esta exposición presenta una familia de esculturas contundentes, con cavidades y protuberancias que evocan senos, manos, bocas y ojos. Presencias que se extienden en un mismo espacio interactuando entre ellas y con el público. Sus obras encuentran un delicado equilibrio entre la fragilidad y la fuerza, entre lo circunspecto y el absurdo.
CÓMO LLENAR UN BACHE
Artista: Lukas Alienígena
Curadores: Elisa Strada, Luis Terán y Laura Spivak
Sala C2
Lukas Alienígena viaja y dibuja. Recorre y observa con sutileza y acierto los barrios del conurbano bonaerense. Fascinado por las escenas a las que asiste diariamente en González Catán, Virrey del Pino y Esperanza, en la muestra Cómo llenar un bache presenta imágenes y objetos, algunos de ellos de indescifrable procedencia, que le dan sentido y soporte a sus obras. En esta oportunidad, sus dibujos protagonizados por personajes humanxs y no humanxs, cobran una nueva dimensión narrativa y espacial.
¿Y AHORA QUÉ HACEMOS?
Salas 3, 4 y 5
Artistas: Melina Airaudo, Erik Arazi, Inés Beninca, Ainelén Bertotti Burket, Sebastián Carzino y Carmela Hijós, Rocío Englender, Yael Gerónimo Estevez, Tamara Goldenberg, Andrés Gorzycki, Santiago Gramajo, Mateo Grossi, Emilia Hendreich, Mimi Laquidara, Elías Leiro, Mabel, Daiana Martinello, Trinidad Metz Brea, Renata Molinari, Bart Network, Lucila Ortega, Julia Padilla, Javier Rodríguez, Nico Rodríguez Sosa, Superpraxis: Ramiro Carro y Juliana Lareu, Azul Van Peborgh.
Curadores: Tainá Azeredo
En este recorrido, nos acercamos al universo de 25 artistas y encontramos paisajes deconstruidos, cuerpos fragmentados, fronteras invisibles y relatos mínimos de la intimidad de personas y objetos. También nos adentramos en un espacio donde la memoria deja entrever las incertidumbres, las vergüenzas, los secretos, las celebraciones y el silencio. Y después de atravesar ruinas, artificios y sueños fracturados, nos hallamos en un intento de reconstrucción de este mundo, donde el fracaso muchas veces camina al lado de la ilusión. Y es en este juego de fracturar y reconstruir, donde habita la pregunta: y ahora, ¿qué hacemos?
VIRAL MURAL
Artistas: Earth Crusher, Doma, Ale Giorgga, Lu Yorlano, Elliot Tupac, Lacast, Elisa Strada, Fluorencia, Nuria Mora, Tec, Poeta, Malén Pinta, Cabaio, María Noel Silvera, Pum Pum, Unidos Crew, Valeria Calvo, Les soeurs Chevalme, Jorge Macchi y Florencia Aliberti.
Curador: Rodrigo Alonso
Diseño de Montaje: Daniel Fischer
Sala 6
ID.N (Identidad Nacional)
Sala 7
Diseñadorxs: Juana Alvarez Amespil, Daniela Arcos, Daniela Bittenbinder, Martina Dorrego, Sofia Scarpetta, Milagros Pugliese, Rocio Moreno Gracia, Marta, Camila Bader, Belén Fernandez Rincón, Agustina García Fernández, Josefina Borruto, Micaela Callejo, Romina Feniak, Agustina Postigo y Marlen La Rosa (FADI).
Curadores: Turquesa Topper, Gala Germain, Maria Constanza Salinas, Federico Cociolo (Departamento Moda, Arte y Diseño UADE).
La muestra exhibe objetualidades híbridas del proyecto ID.N (identidad nacional), proyecto realizado por las alumnas de Diseño y Gestión de estéticas para la Moda de la UADE. Las objetualidades expuestas surgen a partir de la selección de proyectos finales realizados, a través de un Jurado de expertos nacionales e internacionales del ámbito disciplinar.
BIEN COMÚN
Sala 8
Diseñadoras: Carla Mangino, Camila Scian, Catalina Caruso, Luciana Garrido y Rocío González.
Curador: Juan Lo Bianco
Se presentan cinco proyectos de graduación 2021 y 2022 de cinco jóvenes diseñadoras de la carrera de Diseño y Comunicación Visual de la Universidad Nacional de Lanús.
Soy mi cuerpo es una campaña realizada con el fin de visibilizar la violencia, la presión y la cosificación que genera una opinión ajena sobre el cuerpo propio de una mujer.
Ola de Retorno es un proyecto sobre la presencia de plástico en los océanos cuya finalidad es la de concientizar sobre la problemática cultural de usar y tirar y sobre la reducción, selección y reciclaje de desechos plásticos de un solo uso mediante una campaña de acción y educación.
Florecer desde las palabras es un proyecto para personas en tratamiento oncológico que tiene por finalidad la creación de material didáctico para generar un espacio propio de creación y reflexión, para explorar deseos y recuerdos, dirigido a pacientes que comienzan su primera sesión de quimioterapia.
Comprender el Autismo es integrar para visibilizar y brindar información y herramientas sobre el Trastorno del Espectro Autista (TEA) ampliando la concientización e integración, previniendo la exclusión y los mitos.
Cortá con la red es una campaña de lucha contra el ciberacoso, ya que en un contexto de sobreexposición a las plataformas digitales, las redes sociales se han convertido en espacios de furia, irracionalidad y denigración.
TIPOS Y LETRAS
Tipografía latinoamericana en el siglo XXI
Curadores: Juan Lo Bianco y Fernanda Cozzi
Sala L
Para los amantes del diseño tipográfico, es una muestra sobre tipografía latinoamericana contemporánea que presenta trabajos que fueron seleccionados entre más de quinientas piezas originales de las bienales latinoamericanas de tipografía realizadas entre 2004 y 2018.
EL FUTURO ES COMO LA GELATINA, TRANSPARENTE
Artista: Santiago Paredes
Curadores: Elisa Strada, Luis Terán y Laura Spivak
Sala C1
La obra de Santiago despliega múltiples capas de ideas, situaciones y referentes derivadas de las bellas artes, las artes decorativas y el diseño. En esta muestra compone el espacio con materiales en estado crudo (una planta, un pliego de goma eva) y con elementos manufacturados (flores artificiales o una comida de caucho en miniatura) que edita meticulosamente, como un virtuoso alquimista de materiales que atraviesa pantallas y épocas.
MEJORES DESEOS
Artista: Mariel Uncal Scotti
Curadores: Elisa Strada, Luis Terán y Laura Spivak
Sala J1
En Mejores deseos, Mariel se apropia de ciertas estéticas populares y las exalta. Se detiene especialmente en aquellas versiones de personajes populares de la industria del entretenimiento infantil que aparecen en calesitas, kioscos, carnavales; representadas a través de conocimientos informales y resistencias estéticas y personales en los márgenes de las ciudades. Ella se apropia desprejuiciadamente de lo ya apropiado, traduce lo ya traducido, mientras arroja una incógnita en forma de nebulosa sobre las proporciones y características específicas de los personajes que adornaron nuestros momentos de recreación en espacios públicos y colectivos.
Horarios del centro: Martes a viernes, de 13.30 a 22 hs. Sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 hs. Las actividades son de carácter gratuito y algunas requerirán inscripción previa. Mirá la programación completa en centroculturalrecoleta.org
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DANZA
El Cascanueces en versión infantil
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La reconocida historia navideña de El Cascanueces fue estrenada en 1891. Cuenta con música de P. I. Tchaikovsky y adaptaciones musicales del Mtro. Juan Andrenacci. Actúan las Primeras figuras del Teatro Colón Ayelén Sánchez y Nahuel Prozzi, y del Teatro Argentino de La Plata, Romina Panelo y Emanuel Gómez.
Esta novedosa adaptación de Juan Lavanga incluye -gracias a la coreografía diseñada por Emanuel Abruzzo, una fusión de Ballet, Danzas Folklóricas Regionales y bailes diversos, en la que se incluirá al artista Foley Facundo Gutiérrez.
El Cascanueces tendrá funciones los domingos a las 11 hs., en el marco de la 32° temporada del ciclo “Vamos al Ballet”, un ciclo creado por la Fundación Konex con el propósito de promover y difundir en el público infantil el conocimiento y el gusto por los géneros clásicos.
Este espectáculo es posible gracias a Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y al apoyo de auspiciantes como Fundación Santander.
Domingos 12 y 26 de junio, y 3, 10, 17, 24 y 31 de julio. Sábados 23 y 30 de julio
Localidades: desde $ 1000, en venta en www.cckonex.org. WEB: https://vamosalamusica.org/
*Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131, CABA
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Sinfonietta y Carmen, el nuevo programa mixto del Ballet Estable del Teatro Colón
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Con coreografías de Jiří Kylián y Alejandro Cervera, la compañía que dirige Mario Galizzi presentará este repertorio a lo largo de siete funciones. Bajo la dirección de Mario Galizzi el Ballet Estable del Teatro Colón presentará, a partir del próximo martes 28 de junio a las 20:00 horas, su segundo programa del año compuesto por las obras Sinfonietta y Carmen junto a la Orquesta Estable del Teatro Colón, dirigida por el maestro Javier Logioia Orbe.
Serán siete las funciones de este programa estrenando el martes 28 de junio a las 20:00 horas y continuando los días miércoles 29 y jueves 30 de junio a las 20:00 horas; y sábado 2, miércoles 6 y jueves 7 de julio a las 20:00 horas y domingo 3 de julio a las 17:00 horas.
Sinfonietta es una obra del compositor checo Leoš Janáček estrenada en 1926. El ballet de su compatriota Jiří Kylián (1947), creado en 1978 para el Nederlands Dans Theater, presenta una coreografía llena de energía y de vitalidad.
En Carmen, el coreógrafo y regisseur argentino Alejandro Cervera le dará una nueva visión a la famosa obra en una creación especialmente comisionada por el Teatro Colón para esta temporada del Ballet Estable.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas, y en el local de Tu Entrada que funciona en la calle Viamonte 560 (Local 5) de lunes a viernes de 09:00 a 16:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628, CABA
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Grub
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Un recital de danza dirigido por Ana Frenkel, cuyo proceso creativo tuvo lugar en el marco de las Residencias artísticas 2021 de El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad.
Viernes y sábados a las 21:30h hasta el 2 de julio. Sala A. Duración 60′. Entrada general $800 por boletería o a través de tuentrada.com.
La producción obtuvo el premio Banco Ciudad a las Artes Escénicas. La obra cuenta con el apoyo de Prodanza.
*Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551, C. A. B. A.
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BVozquecontemplas
Dos compañeras bailarinas se reúnen después de casi 30 años. Bajo los ojos del tiempo que pasa, nuestro cuerpo desvela un mapa de recuerdos.
Un recorrido de tiempo y movimiento por Gabriela Montes y Gabriela Romero. Música Original: Marcelo Fabián Martinez. Fragmentos de la Rapsodia Pampeana N 2 y Danza de la Moza Donosa de Alberto Ginastera. Piano: Mario Castelli. Voz: Ana Terra Leme
Funciones: Domingos de junio y julio a las 18 hs. Entradas $1.000 Duración 50 minutos
*Aérea Teatro: Bartolomé Mitre 4272- CABA
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El Mundo, 18 Bailarines, Un Show
(Por el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín). Aquí estallan las danzas de 18 bailarines. Usan este espacio como hoja en blanco para que hable y dance una conciencia colectiva. La información se contagia y, como telépatas, reaccionan, se relacionan, responden en sincronía. En sus cuerpos habitan los antepasados, son muchos más bailando en esta sala. En cada pie que empuja, en cada mano rozando el aire, en cada ojo que encuentra al espectador, en cada salto, en cada golpe, hay unas ganas vírgenes y explosivas de bailar.
Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián Malvacio. Coreografía y dirección: Federico Fontán. Música original: Jiva Velázquez
Intérpretes (alumnos de 3º año del Taller de Danza Contemporánea)
Viernes 24, sábado 25 y domingo 26, 18 horas
Viernes 1º, sábado 2 y domingo 3 de julio, 18 horas
Duración: 40 minutos
Entrada libre (hasta agotar la capacidad del lugar)
*Hall Alfredo Alcón, Teatro San Martín. Avda. Corrientes 1530, CABA
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Astor, nosotros
El nuevo espectáculo de la compañía de Leonardo Cuello, referente indiscutido del tango escenario y uno de los coreógrafos más destacados de la actualidad, propone celebrar los 100 años del nacimiento del músico argentino Astor Piazzolla a través de esta monumental obra de tango danza en viaje al interior del universo piazzolleano.
El espectáculo combina danza moderna y tango en una propuesta escénica con música del bandoneonista argentino e imágenes visuales de suma riqueza poética. Protagonizado por diez bailarines en escena e imponentes estructuras escenográficas - móviles y de diseño urbano- “Astor, Nosotros” recorre el espíritu piazzolleano y compone diversos paisajes urbanos, en una ciudad que no se detiene transformando permanentemente a quienes la habitan.
Desde el 9 de junio, ofrecerá nueve únicas funciones los jueves de junio y julio a las 20 en la sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación. Localidades $1800 disponibles en Alternativa Teatral y boletería del teatro.
* Centro Cultural de la Cooperación, en Av. Corrientes 1543, C. A. B. A.
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Vuelve Experiencias en Escena al Borges
El ciclo creado y coordinado por la filósofa y coreógrafa Adriana Barenstein comenzará una nueva temporada en el Borges. Una vez por mes se presentará una obra de danza que emplee o cruce diversos lenguajes. Este año, la apertura estará a cargo de Ejercicio de libertad, de Natalia Tencer. En tanto que en junio será el turno de Renate Virtual y sus actuales, de Susana Szperling.
Dónde: Centro Cultural Borges
Auditorio Astor Piazzolla
Dirección: Viamonte 525, Buenos Aires
Entrada: libre y gratuita
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Ovillo de luna
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El sábado 4 de junio estrena Ovillo de luna, la nueva producción de Amor Eterno, escrita y dirigida por Cecilia Gómez. Una obra que combina diferentes lenguajes como la danza, la performance y el movimiento aéreo del circo escénico actual.
Ovillo de luna ganó el premio CTBA a la creación y producción de artes escénicas en salas del circuito independiente 2021. Se trata de una coproducción de la compañía independiente Amor Eterno, el Club de Trapecistas y el Premio del Complejo Cultural San Martín.
Podrá verse todos los sábados a las 21 hs. Entradas: $1000 / Descuentos jub. y estud. $800 / Alternativateatral. Duración: 50 min.
* Club de Trapecistas Estrella del Centenario, en Ferrari 252, C. A. B. A.
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Boquitas pintadas
Un espectáculo de Renata Schussheim y Oscar Araiz sobre la novela de Manuel Puig con el Ballet del San Martín.
Las funciones se llevarán a cabo los viernes, sábados y domingos a las 20 horas hasta el 17 de julio. Platea $ 850 Pullman $ 700 Viernes $ 450. Descuento 50% para jubilados y estudiantes. Duración: 95 minutos
* Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, en Avda. Corrientes 1530, C. A. B. A.
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TEATRO
El intermediario
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El domingo 5 de junio se estrena El intermediario, con dirección de Walter Jakob y las actuaciones de Julia Catalá, Marcelo Mariño y Rafael Solano.
En un intento desesperado por salvar su editorial de la quiebra, Fernanda ha publicado el nuevo libro de autoayuda de Susana Carulli, titulado Los intermediarios, separada de su marido hace un par de meses, ha tenido que recibir en su casa a Teto, su hermano mellizo, imposibilitado de vivir solo tras reiterados desórdenes de conducta.
Si para Fernanda Los intermediarios terminará siendo un completo fracaso, para Teto será el despertar de una transformación que contará con la ayuda de su vecino Sebastián, quien sin siquiera proponérselo, quedará atrapado en la compleja trama de los mellizos.
La obra ha sido merecedora del premio Estímulo Banco Ciudad otorgado por el Complejo Teatral de Buenos Aires.
Funciones: desde el domingo 5 de junio, domingos a las 20:45. Hasta el 28 de agosto de 2022. Localidades en venta, a $1200, en Alternativa teatral.
* Timbre 4, en Av. Boedo 640, C. A. B. A.
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Shamrock, comedia en verso
Despojada de realismo, con una puesta en movimiento y mucho juego físico, retrata con humor las tragedias que vivían los inmigrantes en la Buenos Aires de 1900, mientras escapaban del hambre y los mandatos. Empujados por la Gran Hambruna de la papa, entre 1845 y comienzos del 1900, miles de irlandeses abandonan sus tierras en busca de nuevos destinos.
La joven Mary es enviada a Buenos Aires por su familia, con el anhelo de darle un futuro mejor y para concretar el matrimonio arreglado con Dido, su novio irlandés ya instalado en la Argentina. Al llegar, descubre que su prometido la engaña con una argentina y que nada de lo planeado sucederá. Por primera vez, lejos de su amada Irlanda y en un país desconocido, Mary se pregunta si realmente quiere cumplir con los mandatos impuestos para las mujeres: casarse y tener hijos. Entonces, entre pasos de tango y scones, tiene una epifanía: “quiero ser independiente”. ¿Podrá lograrlo?
Autora y productora: Brenda Howlin. Dirección: Nano Zyssholtz.
Funciones: Viernes 21 hs - Junio y Julio
*Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556).
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Toma tres
Estrena en la cartelera teatral, una obra que invita a conocer una toma de colegio puertas adentro. Una propuesta innovadora, donde el espectador transita distintos espacios y tiene un rol central.
De Valentino Grizutti. Proyecto ganador de la Beca Creación 2021 del Fondo Nacional de las Artes y Mención Especial del Concurso Nuestro Teatro del Teatro Nacional Cervantes.
Funciones: Viernes a las 21.30 horas.- Entradas $1.200. Estudiantes / Jubilados $900. Reservas en Alternativa teatral. Última función domingo: 29 de julio.
* Teatro Silencio de Negras, en Pte Luis Sáenz Peña 663, C. A. B. A.
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Vassa
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Máximo Gorki concibió Vassa Zheleznova en 1910 y, consumada la revolución rusa, la reescribió por completo. Lo único que mantuvo de la original es el carácter avasallante de Vassa, una mujer que crió una caterva de inútiles a los que pretende controlar y proteger. En esta versión no hay Rusia ni revolución. Hay crisis financiera, inflación y estallido social. Hay una casa y una empresa de las que casi no queda nada, con el padre fundador al borde de la muerte. Y los cambios que Vassa frenó como un dique parecen imposibles de detener.
Vassa, de Máximo Gorki, en versión de Felicitas Kamien, Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu, con dirección de Felicitas Kamien.
Humberto Tortonese como Vassa encabeza el elenco de este espectáculo que completan Horacio Marassi, Anabella Bacigalupo, Javier Pedersoli, Mariano Sayavedra, Andrea Nussembaum, Darío Levy, Viviana Vázquez, Rita Gonzalez y Diego Báez (integrante del Grupo de Titiriteros)
Las funciones tendrán lugar de jueves a domingos a las 20 horas. Platea $ 1.050 Jueves $ 550. Duración: 80 minutos. Última función domingo: 31 de julio.
* Teatro Regio, en Avda. Córdoba 6056, C. A. B. A.
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Macbeth
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Shakespeare más contemporáneo que nunca. Bajo la dirección de Daniel Casablanca y Andrés Sahade llega MACBETH, una de las piezas más emblemáticas de William Shakespeare. Ambición, amor, traición e intriga son los elementos con los que el dramaturgo inglés tejió esta maravillosa obra, que hoy está más vigente que nunca. Un encare moderno, descontracturado, lejos de la solemnidad, accesible, cercano al espectador. Una puesta ágil e imprevisible, donde se tensan las cuerdas del humor para darle profundidad a la tragedia.
Macbeth fue capaz de hacer cualquier cosa para conseguir poder. Y una vez que lo tiene hará cualquier cosa para conservarlo. Y sería capaz de hacer cualquier cosa para perpetuarse. ¿Será necesario ser un asesino para obtener el poder?
SÁBADOS 19:30H. Precio de las entradas: $1500.- Sistema y link de venta: Alternativa Teatral
*EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO - EL SALVADOR 4530, PALERMO
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La patria al hombro
A una Argentina incipiente, donde todo se está creando, llegan las maestras del norte de América que Sarmiento convocó para implantar la Ley de Educación Nacional 1.420. Miss Mary y Miss Frances caen en Córdoba, pero no son recibidas como esperaban: una Iglesia enardecida las rechaza, el pueblo las demoniza, Buenos Aires no les manda los fondos. En medio de la pelea por el poder, dos jóvenes inquietas y curiosas, Clara y Amanda, buscan darle sentido a todo. Alguien deberá ponerse “La Patria al hombro”. Una estampa delirante sobre la argentinidad con sus miserias, contradicciones y encantos.
De Adriana Tursi. Dirección de Tatiana Santana. Obra ganadora del Premio Municipal
Funciones: sábados 20h hasta el 23 de julio. Entrada general: $1.200 / Estudiantes y jubilados: $1.000. Localidades en venta a través de ALTERNATIVA y en la boletería del teatro. Duración: 60 minutos
*Teatro del Pueblo (Sala Carlos Somigliana). Lavalle 3636, CABA
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Embarazados
La llegada inesperada de un bebe en una pareja es un tema muy común y esto trae innumerables inconvenientes que podemos ver retratados en la obra Embarazados, una creación Juan Ignacio Bruzzo, Juan Álvarez Prado y Hernán Matorra. El espectáculo cuenta con la dirección general de Tomás Massun, la asistencia de dirección de Carolina De Gennaro y la dirección musical de Juana Lafita, mientras que el elenco está compuesto por Francisca Bodas y Juan López Boyadjian. El gran estreno será el 5 de junio a las 20:00 horas y las entradas se pueden comprar por Plateanet o en las boleterías del teatro. Última función domingo: 28 de agosto.
* Teatro Picadilly. Av. Corrientes 1524, C. A. B. A.
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La compañía Amichis presenta Unidiverso
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La historia es la de Epomasio y Upanella, dos grandes amigos que crecen juntos como tantos otros Epas y Upas que viven en Entelequianía, un pueblo sin tiempo, perdido en los mapas de la memoria. Con la llegada del ritual del lugar “el Upalalá” -el paso a la edad adulta- Epomasio deberá enfrentar las rígidas costumbres de este pueblo de fantasía, para lograr ser lo que desea ser. Upanella lo ayudará en esta travesía. ¿Podrán enfrentar juntos este desafío?
De cómo respetar y aceptar al otro. De cómo dejar ser sin preconceptos. De cómo cuidar a las infancias. Ser o no ser… Son algunos de los temas que lleva adelante UNIDIVERSO. Inspirado en el libro: “Yo nena, yo princesa” de Gabriela Mansilla.
De Kaufmann, Miserere, Palladino. Con: Virginia Kaufmann, Martín Palladino, Giancarlo Scrocco. Dirección: Cecilia Miserere
Domingos 15:30 hs.
*ÍTACA Complejo Teatral - Humahuaca 4027, CABA.
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Petit Hotel Chernobyl
Cuenta la historia de cuatro mujeres que sobreviven en una pieza. Una pieza que bien podría encontrarse en la Argentina o en la Luna. Una joven que mastica soliloquios incomprensibles encima de una cama de la que solo sale para ir hasta la vereda o la terraza. Una maestra que recuerda sus días de trabajo como un infierno mayor que su presente, cantando en clave de ópera la marcha de San Lorenzo. Una aspirante a tenista a quien ya se le pasó el cuarto de hora y una entrenadora que posee quizá el único atisbo de esperanza que puede salvar esa situación. Más allá de cualquier discusión o pelea, nada las alejará de ese lugar... donde las cuatro confluyen. Se necesitan.
De Andrés Binetti. Con Silvia Villazur, Alejandra Oteiza, Jowy Sztrik y Martina Zapico. Dirección: Nicolás Manasseri.
FUNCIONES: Viernes a las 21:30 horas - Localidades: $ 1.000.- Duración aproximada: 50 minutos. Última función domingo: 24 de julio.
* ÍTACA Complejo Teatral - Humahuaca 4027, C. A. B. A.
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Lo que queda de nosotros
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Nata y Toto protagonizan esta historia; ella, una mujer sin apegos, alejada de todos esos “pequeños afectos” que puedan lastimarla, y él, un perro que ama incondicionalmente y que anhela estar en brazos de Nata sin importar las circunstancias. Es una puesta en escena que invita a pensar ¿Qué es lo que queda de nosotros cuando alguien se va?
La obra está encabezada por Carolina Ramírez y por el reconocido actor Alberto Ajaka. Dirigida por Virginia Magnago.
Funciones: miércoles, jueves y viernes 19.30h/ sábado 19.00h y 21.00h / domingo 19.00h. Entradas por Plateanet
*Teatro Multitabaris Comafi. Corrientes 831, CABA
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Torna amore
Vivi vive con su madre en su casa de siempre. Su vida pasa monótona hasta el regreso de Emilio, su ex. Este reencuentro después de treinta años lo revolucionará todo. Una historia de amor que transcurre en un pueblo del interior y que excede los límites territoriales como esos amores inolvidables.
Elenco (Por orden de aparición): Mayra Homar, Marita Ballesteros, Malena Resino, Benicio Chendo, Rubén de la Torre. Dramaturgia y dirección adjunta: Agustín Meneses. Dirección: Sebastián Irigo.
Funciones: Miércoles a las 20:30. Localidades: $ 1.200.- Venta por Alternativa teatral. Hasta el 20 de julio.
* El Extranjero - Valentín Gómez 3380 – CABA
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Eternidades. Té póstumo en el hall del cine
Las cuatro divas del espectáculo argentino se encuentran en el rinconcito del cielo que van a compartir por el resto de siempre. Allí se desata una serie de interrogantes que buscan respuesta: ¿Cómo se construye una diva, una estrella del espectáculo? ¿Quién la construye? ¿Ella misma, el público, un productor que conoce los mecanismos secretos de esa construcción? Una diva, ¿deseó alguna vez la eternidad?
El musical dirigido por Pablo Gorlero que les rinde homenaje a cuatro figuras legendarias de nuestra cultura cinematográfica y teatral: Fanny Navarro, Tita Merello, Zully Moreno y Libertad Lamarque. Autoría: Luis Longhi
Del 08/07 al 21/08. Viernes y sábados a las 20.30h y domingos a las 19.30h. Duración 90′. Sala 3. Entrada general $800 a través de tuentrada.com.
*El Cultural San Martín. Sarmiento 1551, CABA
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Pacífico
Una mujer, sola, en un puesto de aduana fronterizo en la Patagonia. Es más difícil la aventura cuando se necesita un sueldo todos los meses. Es más fácil equivocarse cuando ninguna opción es tan buena. Es más fácil sentirse enamorado cuando afuera es todo llano y árido. Es más difícil salir ileso de la tragedia cuando todo esto se da junto, todo a la vez.
Viernes de julio 20.30hs. Entradas: $1.000 y $800 para estudiantes y jubilados.
*El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034, CABA
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Moconá
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Una pareja de descendientes de polacos vive y trabaja en una humilde proveeduría de ruta, de un pueblo pobre y alejado en la Provincia de Misiones, República Argentina. Se tienen a ellos mismos y a un hijo con rasgos animales. Además de la venta de alimentos, acarreados por su pobreza, se dedican a gestar y vender bebés. Mientras esperan la llegada de posibles compradores, reciben la visita de un joven misterioso que se presenta como interesado por adquirir las tierras que ellos ocupan.
Dramaturgia: Valeria Baranchuk. Con Carlos Kaspar, Agustín Daulte y Valeria Baranchuk. Dirección: Carla Scatarelli.
Estreno: Sábado 14 a las 22.30. Funciones: Sábados a las 22.30 - Localidades: $ 1.200 / Venta por Alternativa teatral. Hasta el 31 de julio.
*Espacio Callejón – Humahuaca 3759 – CABA
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1989
En la Argentina de 1989, tres hermanos, Hernán, Fernando y Gregorio, deciden reencontrarse para exhumar el cuerpo del padre y trasladarlo a un nicho. La tarea es llevada adelante al cumplirse 10 años de su muerte, una exhumación planeada en tiempo y forma por el mismo papá, la cual debe incluir en el nicho el guardado de una misteriosa caja de su pertenencia conservada por los hijos. El negocio familiar de la cerrajería, hoy propiedad de Hernán, es el escenario del reencuentro. Hugo, empleado del negocio, y Nora, esposa de Fernando, serán testigos del ritual.
Obra de Teodoro López, con dirección de Leandro Airaldo. Con María Colloca, Emiliano Díaz, Germán Rodríguez, Gonzalo Ruiz y Tobías Bearzotti.
Estreno: Domingo 17 de julio a las 20. Funciones: Domingos a las 20 / Localidades: $ 1.200.- Est y jub: $ 1.000.- / Venta por Alternativa y en el teatro
*Teatro Del Pueblo – Lavalle 3636 / 7542-1752 - CABA
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La ilusión del rubio
Entre el relato testimonial y el juego escénico, por arte de la ilusión, la obra abre voz a un caso policial reciente del cual todavía no se ha hecho justicia. Es el caso de la desaparición de Facundo Rivera Alegre, en la ciudad de Córdoba el domingo 19 de febrero de 2012, a los 19 años de edad.
Escrita por Santiago San Paulo, dirigida por Gastón Marioni y protagonizada por Martín Slipak.
Funciones: Miércoles 20 y 27 de julio, y miércoles 3 de agosto a las 20:30 - Localidades: $ 1.200.- Est. Y jub.: $ 1.000.-/ Entradas por Alternativa Teatral
*Espacio Callejón - Humahuaca 3759 – CABA
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Vos, yo y el tiempo que habitamos juntos
Una performance de recorrido sonoro por los jardines del Museo Larreta.
Cuando mi mamá se murió mi papa empezó a perder la memoria y me pidió que lo grabe, quería dejar registro del amor con ella, fueron solo un par de veces porque al poco tiempo, se enfermó de cáncer y como Orfeo cruzo las aguas para ir a buscarla, pero no para traerla de vuelta, sino para quedarse con ella en otro mundo-
La acción de la obra consiste en esto: Los participantes, escanean con el celular códigos QR que los direccionan a audios, donde se escucha la obra dividida en cinco partes/estadios- Trabajo con la voz como cuerpo invisible que se materializa en el paisaje y el cuerpo propio de los participantes, para hacerse obra-
De Gaby Blanco. Curador Fernando Rubio. – Todos los días de 11 a 19. Llevar celular y auriculares. Entrada gratuita
*Jardines del Museo Larreta. Juramento 2291 – CABA
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Rota
En esta nueva creación de El Balcón de Meursault, compañía del Teatro El Extranjero, sobre la obra “Rota” de Natalia Villamil, texto ganador del primer concurso de mujeres del Instituto Nacional del Teatro, una mujer pugna por reconstruir su existencia tras la muerte de su hijo, quien se suicidó luego de matar a su novia. En su soledad, intentará rearmar el rompecabezas de su cuerpo. De la mano del recuerdo se despliega el sin sabor de la pérdida. Al detenerse, en ese instante, vislumbra su rotura. Esta madre intentará encontrar algo de amor, de comprensión, como cualquier otra mujer. Sólo el empoderamiento de su búsqueda podrá enfrentarla con quienes la juzgan.
Obra escrita por Natalia Villamil, con actuación de Raquel Ameri y dirección de Mariano Stolkiner.
Funciones: Sábados a las 20hs. Hasta el 5 de julio. Localidades: $1200.-
*Teatro El Extranjero - Valentín Gómez 3380, CABA
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CC 25 de Mayo
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Ciclo Teatro Mítico de Buenos Aires | Todos los viernes de mayo a agosto a las 20hs, se realizará este ciclo que propone amplificar la mirada e invita a toda la ciudad a disfrutar de reconocidas puestas teatrales, ahora en el hermoso escenario del Centro Cultural 25 de Mayo. Cuatro obras de gran formato nacidas en el circuito independiente de la ciudad, cuatro autores de distintas generaciones que cruzan estéticas experimentales y populares y cuatro mitos teatrales porteños actuales, pasados, futuros y eternos.
Viernes 8, 15, 22 y 29 de julio - Imprenteros, de Lorena Vega
Viernes 19 y 26 de agosto - Clara, de Sofia Wilhelmi
600 Caballos de fuerza | Dos hermanas camioneras recorren las rutas de la triple frontera guiadas por el fantasma de su padre. En las vueltas roban una supuesta obra de arte que las empuja a encarnar un destino de venganza. Una venganza ajena, Sábados de mayo y junio a las 21 hs. - Lunes de junio y julio a las 21 hs..
Entradas por Alternativa Teatral.
*CC 25 de Mayo. Triunvirato 4444, CABA
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Esa mujer
Un periodista concurre a la casa de un coronel del ejército argentino para entrevistarlo sobre el secuestro del cadáver de una mujer. Durante la entrevista el periodista indaga sobre el destino y el paradero del cuerpo ocultado por el ejército y el coronel, a su vez, intenta explicar su rol en esta apropiación con la pretensión de que se conozca su propia versión de los hechos cuando esto se publique.
Aunque en ningún momento se mencione, sabemos que la mujer en cuestión es Eva Perón y que la entrevista referida y reconstruida posteriormente como una ficción literaria, sucedió efectivamente entre Rodolfo Walsh y el coronel Moori Koenig en el año 1961. Cinco años después, el autor publica este cuento, “Esa mujer”, junto a otros relatos en su libro “Los oficios terrestres”.
Viernes a las 20.30hs. hasta el 29 de julio. Entrada general $1200. Estudiantes y jubilados: $900. Entradas en Alternativa Teatral
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027
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Burbujeeo
Burbujeeo nace de la frase: “buscando una razón buena, única, juiciosa en el ocio”. “Ocio” viene del vocablo latino “otium” y uno de sus significados es “tiempo de oír”. En nuestra sociedad, el ocio es aquello que buscamos en oposición al trabajo. No es un modo de vida lícita, o por lo menos es menospreciada. Burbujeeo huye de la castración del aparato productivo donde estamos inmersos y acepta el ocio como medio de vida.
Cada espectador se aísla, se coloca auriculares, y en ese momento de seguridad, del pacto escénico que ocurre, se deja atrapar por el “suceso”. Burbujeeo es un “happening”/ “algo que sucede”, que no tiene razón lógica. Una intervención de formas que intentan coexistir para conseguir que la “explicación al ocio” sea el arte, la expresión artística. Un ensamble artístico que apunta a lo individual de cada observador, a despertarlo, interpelarlo, a disparar el “poema” de la experiencia de la escucha.
Experimentación visual y auditiva ideada y dirigida por Pablo Cernadas. Única presentación: Sábado 2 de Julio, 20:30 hs. Entradas $800: www.alternativateatral.com
*Korinthio Teatro - Charcas 2737, 1ro A, por ascensor -
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Sueño
La multipremiada COMPAÑÍA CRIOLLA “Romeo y Julieta de bolsillo”, “Los monstruos”, “Recuerdos a la hora de la siesta” presenta su nueva propuesta inspirada en la comedia más divertida del bardo inglés; “Sueño de una noche de verano”, en un verdadero torbellino teatral plagado de recursos escénicos, despliegue físico, poesía y mucho humor. Una comedia sorprendente, con dramaturgia y dirección de Emiliano Dionisi. Cuatro intérpretes se juntan en el bosque a ensayar una obra, sin darse cuenta de que este bosque está plagado de seres mágicos dispuestos a jugar caprichosamente con sus emociones ¿O es que los verdaderos deseos se manifiestan libres lejos de las imposiciones?
Sábados a las 16 hs hasta el 31 de julio. Entradas por Alternativa
*CC 25 de Mayo. Triunvirato 4444, CABA
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El soplador de estrellas
El Profesor Orión es un gran científico, que sueña con un mundo mejor donde no existan la violencia, donde haya Paz y Amor. Este atípico inventor, habitante de una terraza, desea grandes cosas para todo el mundo. Entonces, por cada deseo, sopla una estrella. Y la apaga... Pero un día llega Cibelina (su futura ayudanta) quien al enterarse de que el cielo se está quedando sin estrellas, hará todo lo posible para que el Profesor Orión , inspirado por el amor, encuentre una nueva manera de cambiar el mundo... pero ¡Sin soplar!
Una hermosa obra para toda la familia creada por Ricardo Talento y en esta ocasión es dirigida por Gaston Urbano quien junto a Natalia Alexanian conforman el elenco. Se estarán presentando por vacaciones de invierno los domingos a partir del 10 de julio a las 16:00 horas. Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
*Teatro Jufré (Jufré 444, Villa Crespo)
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Consagrada. El fracaso del éxito
¿Qué hay detrás del éxito y las medallas? ¿Cómo elabora una niña la presión de periodistas, entrenadores y familiares, cuando compite representando a su país? ¿Cuáles son los sueños, los miedos, los deseos al volverse adolescente? ¿Qué nos revela el cuerpo de una atleta adulta? El podio –nuestro altar de sacrificio contemporáneo– será el lugar desde donde dar luz a esos interrogantes y volverlos cuerpo.
Gabi Parigi, ex gimnasta de la Selección argentina, actual actriz, acróbata y bailarina encarna mediante un lenguaje tragicómico, los matices de la vida de una gimnasta de élite dentro y fuera de la pista. En un viaje que va de lo personal a lo colectivo, esta pieza indaga en las lógicas de la meritocracia y el éxito más allá del deporte. El humor, la acrobacia y el teatro físico y de texto, se fundirán en el cuerpo canal de la intérprete, que invitará a los espectadores a desandar el camino de sus propios sacrificios o zonas sagradas. Y la pregunta que quedará latente: ¿qué se hace con todo esto?
FUNCIONES SÁBADOS A LAS 21.30HS. hasta el 16 de julio. Entradas por alternativa
*El Galpón de Guevara - Guevara 326
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Carne de consumo personal
La obra de Jorge Thefs ganó el premio ‘Archivos inesperados’ de la Bienal de Arte Joven 2021-2022 y fue declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación. “Mientras escribo esto tengo 23 años y peso 114 kilos. Si fuera un ternero podría venderme entre 16 y 26 mil pesos. Nunca entiendo si valgo más vivo o muerto”.
*Viernes de junio y julio 23hs en Nün Teatro Bar, Juan Ramírez de Velasco 419. Entradas por Alternativa Teatral.
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Óxido
Una comedia amarga sobre el alivio, cuenta con dramaturgia y dirección de Gonzalo de Otaola, y las actuaciones de Natalia Santiago, Guillermo Berthold y Gerardo Serre. Las funciones son los viernes a las 22.30hs con entrada general a $1000, por Alternativa. Desde el viernes 1º de julio
*Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo)
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Un encuentro
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Un encuentro es una obra sobre las segundas oportunidades, sobre darse la posibilidad de sanar, de escuchar esas palabras que alivian el alma, ante lo incomprensible de la muerte. Un encuentro es una obra dramática, que aborda principalmente el flagelo del suicidio, pero está fuertemente atravesada por distintas temáticas que hacen a la situación específica de las mujeres.
De Nilda B. Diarte, con Graciela Legammare Fidalgo y Patrizia Alonso. Lasmedusas ha recibido la Beca Creación 2021 del fondo Nacional de las Artes
Funciones: Sábados 20:30hs. Localidades: $1000 y con descuento: $600
*Teatro Del Pasillo. Colombres 35 - CABA
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Scalabrini Ortiz
La obra se desarrolla a partir de hechos reales. En 1974, la policía desaloja a Mecha de la casa donde vivió con Raúl y donde él pasó su último día de vida. En un mismo espacio/tiempo poético se encuentran Raúl Scalabrini Ortiz y Mercedes Comaleras, compañera y madre de sus 5 hijos.
La pieza teatral recorre la geografía de los misterios del hombre, por debajo de las certezas. Es un recorrido por nuestra historia, pero también, y sobre todo, una invitación a “sabernos uno cualquiera, pero que sabe que es uno cualquiera”, y ponernos en una perspectiva en el universo, para asumir lo que a veces ignoramos como humanos.
Scalabrini Ortiz fue agrimensor, historiador, filósofo, periodista, escritor y ensayista. Nos dejó físicamente un 30 de mayo de 1959. Sus ideas y convicciones son la base del pensamiento nacional.
Con Alejandra Darin y Pablo Razuk
FUNCIONES: VIERNES 20 HS. hasta el 29 de julio. 60 minutos. Apta para todo público. Entrada general $1200. En venta en boletería y Alternativa. Beneficio 2x1 Club La Nación. Jubilados y Estudiantes $ 800 únicamente en boletería
SALA TEATRAL INDA LEDESMA.
*ESPACIO EXPERIMENTAL LEÓNIDAS BARLETTA, Diagonal Norte 943 - Tel 4326-3606
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Cómo piensan el tiempo las tortugas (hermanas)
Protagonizada por Viviana Suraniti y Romina Sznaider, con dirección de Pilar Boyle en La obra pone el foco en este vínculo tan poderoso de dos mujeres que comparten una “misma” historia familiar. Pasado, presente y futuro se ponen en juego durante el viaje de María Lourdes y María Fátima a las termas, después de la muerte de su padre.
Escrita por el premiado dramaturgo y director cordobés Ricardo Ryzer, bajo la dirección de Pilar Boyle, la obra bucea en los vínculos y secretos familiares.
Desde el 7 de junio, funciones los martes de junio y julio a las 21.
*Nün Teatro Bar (Juan R. de Velasco 419, CABA).
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La Madonnita
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La historia de LA MADONNITA se ubica a principios del siglo XX en un altillo caluroso de Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Kartun.
En un contexto político-económico de crisis, la pieza refleja el padecimiento de las mujeres a lo largo de la historia y su posición cruzada como objeto de intereses económicos y sexuales. A través del grotesco, LA MADONNITA condensa distintos tipos de violencias ejercidas sobre las mujeres: física, simbólica y psicológica proponiendo, a su vez, una reflexión sobre la construcción de las masculinidades.
Con dirección de Malena Miramontes Boim, esta exquisita versión del clásico de nuestro teatro nacional - cuando han transcurrido casi veinte años desde su estreno- propone una nueva lectura de la obra, desde el presente, en tono tragicómico.
A pedido del público y por localidades agotadas, continúan las funciones todos los domingos de julio a las 19.30h. Localidades $1200, descuento estudiantes y jubilados $1000 disponibles en Alternativa teatral.
*Itaca Complejo Teatral, Humahuaca 4027.
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Ella en mi cabeza
Adrián llegó a un punto en el que ya no puede vivir más con Laura, su mujer, pero tampoco sin ella. Adrián es un manual viviente de contradicciones, miedos, angustias, celos y más celos; expuestos por un inconsciente que no para de hablarle y atormentarlo. Se trata de un caso exquisito para el análisis agudo de Klimovsky, su mordaz terapeuta, quien ahonda donde más cuesta: ¿Qué los une realmente luego de tantos años juntos?
Joaquín Furriel, Juan Leyrado y Florencia Raggi protagonizarán una nueva producción de ELLA EN MI CABEZA, el éxito teatral escrito por Oscar Martínez, con dirección de Javier Daulte. ESTRENO 20 DE ENERO DE 2022. FUNCIONES: JUEVES 20h / VIERNES 20:15h / SÁBADO 20 y 22h / DOMINGO 20:30h. Localidades desde: $2300.- VENTA ONLINE POR SISTEMA PLATEANET.
* Teatro Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343, C. A. B. A.
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Perdón
La nueva comedia de Sutottos es una obra sobre la amistad. El reencuentro de dos amigos de la infancia se transforma en una disputa permanente entre sus egos, reclamos del pasado y frustraciones del presente. La oportunidad para que afloren emociones acumuladas durante años. Competencias, amores y odios en una hora de humor desaforado y absurdo. Volver a verse remueve todo el pasado y saca a la luz las manipulaciones y miserias más profundas de su vínculo. Lo que fue y ya no es, lo que vuelve para ser distinto.
Por el grupo Sutottos. Actores: Andrés Caminos – Gadiel Sztryk. Dirección y dramaturgia: Andrés Caminos – Gadiel Sztryk.
Funciones: Sábados a las 20 horas / Localidades: $ 1.200.- Venta por Alternativa Teatral
*La Carpintería – Jean Jaures 858 – CABA / 11 4964 2499
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En agua salada, por La Conga del Buen Sufrir
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Monólogos de humor y música en vivo. Este nuevo espectáculo de la agrupación La Conga del Buen Sufrir traslada al espectador a un verano en los ´90 en un pueblo costero llamado Agua Salada, en el cual cinco personajes revelan distintas historias a orillas del mar, a través de monólogos humorísticos y música en vivo. La temporada de verano está por arrancar. La vida chocará contra ellos y la música los salvará.
Actuaciones y canciones de Sinsky, Paula Ortiz, María de Cousandier, Hernán Carrera y Laura Eiranova.
Jueves 16 y 30 de junio (continúa en julio) a las 20.30 horas
Strummer Teatro Bar, Godoy Cruz 1631, CABA
Entradas: Ticket Hoy
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Cartón pintado
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En el caluroso depósito de un local venido a menos, tres amigas atrapadas por las máscaras sociales, se desarman y se desnudan. La amistad de estas mujeres, que llegan a sus cuarenta años y miran su pasado, su presente y su futuro con el temor de quienes desconocen el sentido de su propia existencia. Cartón Pintado podría ser un melodrama, una novela argentina de los años 80, una comedia de situaciones o una tragedia. No es nada de eso. O tal vez, es todo eso. Cartón Pintado es una obra sobre la amistad femenina. Cartón Pintado es la cuarta obra escrita y dirigida por Victoria Hladilo (creadora de La sala roja) y cuenta con las actuaciones de Julieta Petruchi, Mercedes Quinteros y Victoria Hladilo, y la colaboración en dirección de Verónica Mc Loughlin. Las funciones son los sábados a las 22hs en Nün Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419, Caba). La obra cuenta con las actuaciones de Julieta Petruchi, Mercedes Quinteros y Victoria Hladilo, y la colaboración en dirección de Verónica Mc Loughlin.
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Fin
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La anciana sabe que es su última noche y junto a Memoria, la dulce garza que la acompaña, revive sus recuerdos más íntimos. Las acecha Olvido, un cuervo astuto y hambriento que lucha por devorarlo todo… ¿Cuándo es realmente el Fin de una vida y de sus historias?
Espectáculo de teatro de sombras coproducción de Cosmonautas Teatro de Sombras (Arg-Mex) y Cía. Lumbra (Br).
Dramaturgia e interpretación: Sonia Alejandra García | Dirección: Alexandre Fávero
Estreno Domingo 19 de Junio
Funciones CABA: Domingos 19/6, 26/6, 3/7, 10/7 a las 19:00 hs/ Teatro Area 623 - Pasco 623, CABA/ Entrada $1000 / $800 jubiladxs /Reserva
Funciones en Provincia de Buenos Aires: Moreno: Sábado 25/6 a las 20:30 hs. Centro Cultural El Hormiguero - Uruguay 372, Moreno -A la gorra. Reservas
Sábado 2/7 a las 20:00 hs. Centro Cultural Las Catonas - Ciudad de la Paz y Origone, Moreno – A la gorra. Reservas /instagram
Villa Ballester: Viernes 8/7 a las 20:30 hs. Centro Cultural Espacios - Witcomb 2623, Villa Ballester – A la gorra. Reservas
La Plata: Sábado 9/7 a las 21:00 hs. La Mercería - Av. 1 210, La Plata –Entradas $700. Reservas/ instagram
Acerca de la obra: “Fin” es un espectáculo de teatro de sombras contemporáneo con música en vivo. Una sombrista solista recorre ambos lados de la pantalla, alternando entre múltiples fuentes de luz con las que anima siluetas de manipulación directa y un retroproyector. En su propuesta poética e intimista dialogan las sombras con la fotografía para hablar de los recuerdos y de lo que no podemos evitar: el paso del tiempo. Este espectáculo es una coproducción de Cosmonautas Teatro de Sombras (Argentina-México) y Cía. Lumbra (Brasil). En “Fin” estas dos compañías latinoamericanas de teatro de sombras trabajan juntas por primera vez, potenciando sus lenguajes y experiencias.
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Y luego la calma
Una hija espera a un padre. Y espera también a un hijo. La paciencia no sobra y la culpa abunda. Y mientras espera cada desenlace inminente; intenta comprender la inmensidad a la que debe enfrentarse: el peso implacable de la muerte y la vida.
Autora: Daniela Pantano. Actúa: Daniela Pantano y Javier Niklison. Dirección General: Dennis Smith.
Funciones: Viernes a las 20:30 hasta el 24 de junio/ Localidades: $ 1.200.- Venta por Alternativa Teatral
*El camarín de las musas – Mario Bravo 960 - CABA
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Cosa de minas 2 – “Tengo cosas para hacer”
En este show, a través de monólogos, canciones y videoclips, Dalia se ríe y padece del acelere en el que vivimos, habla de esa lista interminable de cosas para hacer, de la culpa, de la relación con nuestro cuerpo, del vínculo intenso, complejo y demencial con su madre y con su hija, de aquello que la hace sufrir, y también de lo que le da alegría. Cosa de minas 2 – “Tengo cosas para hacer” es una invitación a “GutmannDalia”, un mundo delirante y ATR donde la comediante se entrega a ser quien es, comparte las cosas que piensa, habla de lo que le pasa, y reflexiona con humor e inteligencia acerca de las emociones incómodas pero inevitables que atravesamos día a día.
Con Dalia Gutmann. Textos originales: Dalia Gutmann. Dirección: Mariela Asensio. Es una producción de Lino Patalano para Teatriming S.R.L.
Funciones: Jueves a las 20.15 / Localidades: $ 2.500.- Platea - $ 2.000.- Pullman / Venta por Plateanet
*Sala Pablo Neruda - Paseo La Plaza – Av. Corrientes 1660 - CABA
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Vic y Vic
Basado en una historia real. Victoria Donda y Victoria Grigera se conocieron militando en la Facultad de Derecho. Siendo muy diferentes, se hicieron amigas. El padre de Victoria Grigera desapareció antes de que ella nazca. Victoria Donda no sabía aún que ella también era hija de desaparecidos. Ninguna de las dos imaginaba que en el momento en que Victoria Donda nacía, en la ESMA, el padre de Victoria Grigera también se encontraba allí, secuestrado. Hoy Victoria Donda es una nieta recuperada por Abuelas de Plaza de Mayo.
Los Bares Notables de la Ciudad se convierten en sede de Teatro por la Identidad Itinerante: Teatro por la Identidad, uno de los brazos artísticos de la organización Abuelas de Plaza de Mayo, llega a los Bares Notables de la Ciudad. Se realizarán funciones hasta el mes de julio. El viernes 1 se presentará la obra Vic y Vic, a las 19 h en el Bar Lavalle - Lavalle 1693.
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No tengo tiempo
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Basada en una novela de María Pia López, que lleva el mismo título.
Una obra sobre el paso del tiempo y su carácter amenazante, en una catarata de palabras poéticas poderosas. El desborde se hace jadeo y ritmo de la lengua, que se va tensionando para construir un humor brutal y sin complacencias.
Mujeres que se desvelan por ese paso cotidiano y existencial, por el cuerpo que envejece, los años que pasan, los hijos que no llegan. ¿Cómo se conjura el paso del tiempo? Aquí apuestan a una carrera sin límites morales para conseguir un hijo y detener al tirano.
No tengo tiempo habla de las mujeres de clase media urbana, del deseo de ser madre, de los mandatos socioculturales, la falta de tiempo, el consumo y de lo que somos capaces de hacer en pos de satisfacer el deseo.
De María Pia López. Dirección Cintia Miraglia. Declarada de interés por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires para La Promoción y Defensa de los Derechos de las Mujeres y Diversidades.
La obra se puede ver todos los domingos a las 18 hs. hasta el 17 de julio. Entrada general: $1200 /Estud. y jub $1000. Reservas por Alternativa Teatral Duración: 60 minutos
*Teatro: El Extranjero. Valentín Gómez 3378, CABA
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Esa mujer
Un periodista concurre a la casa de un coronel del ejército argentino para entrevistarlo sobre el secuestro del cadáver de una mujer. Durante la entrevista el periodista indaga sobre el destino y el paradero del cuerpo ocultado por el ejército y el coronel, a su vez, intenta explicar su rol en esta apropiación con la pretensión de que se conozca su propia versión de los hechos cuando esto se publique. Cuento: “Esa Mujer” de Rodolfo Walsh. Dramaturgia: Diego Ferrando
Funciones: Viernes a las 20.30hs. Entrada general $1200. Estudiantes y jubilados: $900. Entradas en Alternativa Teatral
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027
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El Cazador y el buen Nazi
Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesenthal recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. ¿Cuál era el motivo de este encuentro? ¿De qué hablaron? ¿Qué se dijeron? ¿Qué diálogo era posible entre un victimario y una víctima del Holocausto? En “El cazador y el buen nazi”, Mario Diament se vale de abundante documentación para dramatizar este extraordinario encuentro. Dos notables actores, Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio dan vida a los personajes bajo la dirección de Daniel Marcove
Autor: Mario Diament. Actúan: Jean Pierre Noher y Ernesto Claudio
Funciones: los lunes a las 20.30hs. Entradas por Alternativa Teatral.
*El Tinglado - Mario Bravo 948
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Damas bravas
Es una comedia histórica e irreverente sobre las mujeres que a pedido de José de San Martín confeccionaron la bandera de los Andes. Transcurre durante la Nochebuena de 1816 en Mendoza, ciudad que pronto quedará sin hombres. En una casona se reúne la porteña Remeditos con otras damas distinguidas, más una monja española que toca el piano, una criada mapuche y la beba Merceditas.
Dramaturgia y dirección: Alfredo Allende. Funciones los viernes a las 20:30hs. Entradas desde $1000 en venta por Alternativa Teatral
*Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1543
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El recurso de amparo
Ofelia imagina un juicio contra su madre. Se la acusa de haber causado la temprana muerte a su otra hija, Elizabeth. El argumento es que la enfermedad que la mató fue provocada por dosis permanentes de maltrato de Amparo hacia sus hijas desde la más temprana infancia. Pero en este juicio, en el que se suceden los testimonios de diferentes testigos, no todas las opiniones coinciden. Las miradas subjetivas sobre los hechos, se entrecruzan, disienten y chocan unas con otras. ¿Hay una verdad? ¿O hay tantas verdades como miradas? “El recurso de Amparo” pone algunas sobre la mesa. Usted decide.
Autoría: Laura Oliva. Dirección: Javier Daulte. Elenco: Laura Oliva, Josefina Scaglione, Marcos Montes, Cristina Dramisino, Javier Niklison, Aymará Abramovich, Gerardo Serre, Marcelo Pozzi.
Funciones: Lunes a las 20:30 horas. Localidades: $ 1.300.- Venta a través de Alternativateatral.com
*Dumont4040 – Santos Dumont 4040 – Chacarita - CABA
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Más bello que la muerte
En el frondoso jardín de una casaquinta del conurbano, una mujer contempla y se embelesa con la naturaleza. Un hombre, su marido, reflexiona sobre su pasado y su inminente final. Un joven irrumpe: un joven con su candor adolescente y una sabiduría particular... Los pájaros, las plantas, los perros. La naturaleza arrolladora en su esplendor que todo lo comprende, la finitud y el renacer.
De Sonia Novello. Compañía: De Carencia Virtú
VIERNES 21 hrs. hasta el 31 de julio. Entradas: $1000. Para estudiantes y jubilados: $ 700 por ALTERNATIVATEATRAL
*T E A T R O A N F I T R I O N. Venezuela 3340, CABA
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La papa
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Basada en la historia de vida de su autora Natalia Slovediansky, donde narra su vínculo con el judaísmo y con su hermana, cuando ésta última se hace ortodoxa. El espectáculo cuenta con la dirección de Nicolás Salischiker y un elenco compuesto por 5 actores. Desde su estreno, en el mes de marzo, se encuentran con localidades agotadas, presentándose los sábados a las 20:30 horas en Patio de Actores (Lerma 568, CABA). Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
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Las manos sucias
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A finales de la Segunda Guerra Mundial, en un país imaginario, se abre una grieta ideológica dentro de un mismo partido. Dos facciones se enfrentan. Un joven se presenta como secretario del líder político, enviado por una facción contraria con una misión urgente. Son tiempos de objetivos claros y precisos. Pero las certezas que arrojan a la acción son inestables. La percepción de los hechos es insegura. La realidad se parece a una obra de teatro.
Autor: Jean Paul Sartre. Traducción: Ricardo Halac. Adaptación y dirección: Eva Halac
Elenco:
Daniel Hendler, Guido Botto Fiora, Florencia Torrente, María Zubiri, Ariel Pérez de María, Guillermo Aragonés, Nelson Rueda, Juan Pablo Galimberti y Ramiro Delgado
Desde la segunda quincena de junio: Miércoles a domingos, 19 hs. Hasta el domingo 4 de septiembre
Duración: 110 minutos
Platea $ 1.050 Miércoles $ 550
Descuento 50% jubilados y estudiantes
*Sala Casacuberta, Teatro San Martín. Avda. Corrientes 1530, CABA
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La que no existe
Luego de la muerte de su madre, una mujer debe volver a su casa de la infancia, esa misma casa que dejó muchos años antes cuando le resultaba insoportable vivir allí. Al regresar, comienza a recordar aquello que pensó enterrado en su inconsciente más profundo. Los recuerdos retornan como latigazos, y no quedará más remedio que enfrentarlos. A medida que se va encontrando con esos fantasmas, toma conciencia de las historias que ella misma fue creando en torno a su pasado y que de alguna manera fue lo que la ayudó a sobrevivir.
Texto y Dirección: Florencia Santángelo. Funciones: Domingos de julio 16 hs.- Entradas por Alternativa Teatral: $1000.- COMPRAR ENTRADAS
*Tadrón Teatro. Niceto Vega 4802 – CABA. TE: 4777 -7976
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Cleopatra Fragmentada
Un unipersonal interpretado por Natacha Mendez y dirigido por Diego Cosin que realizan esta versión sobre textos de Antonio y Cleopatra del icónico William Shakespeare. Cleopatra es abordada como un significante único en el universo de los personajes femeninos de William Shakespeare. La obra se desarrolla en torno a dos ejes temáticos como lo son la cuestión de género en el ejercicio del poder y el cuestionado deseo femenino en sus distintas dimensiones y su resignificación social. Cleopatra Fragmentada toma su relato desde la contemporaneidad conservando matices históricos pero sin guardar rigurosa relación con la historicidad de la Reina de Egipto.
El gran estreno será el próximo viernes 8 de julio a las 21:00 horas. Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
* Teatro De La Fábula (Agüero 444, CABA)
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Stefano
Stéfano, el protagonista de esta pieza teatral de Armando Discépolo, es un inmigrante italiano de la primera posguerra, que llega a la Argentina con la ilusión de encontrar en la nueva tierra, la posibilidad de realizarse como artista y concretar el deseo de componer una ópera. Los avatares del destino y del entorno social y político del país, irán socavando sus sueños como artista y como hombre.
Funciones: sábados 21 horas hasta el 2 de julio
Dramaturgia: Armando Discépolo/ Dirección: Osmar Núñez
*Teatro La Máscara - Piedras 736
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Vuelve LA PIPETUA con Ensueños
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Esta vez, la compañía de ocurrencias humorísticas, sonoras y circenses LA PIPETUÁ propone un viaje multifacético y divertido a través del universo de los sueños para volver a imaginarnos y reconocernos como verdaderos y poderosos creadores del mundo real.
Dirección: Diego Reinhold. Entradas en venta por PLATEANET Entradas desde $1500
*Paseo La Plaza. Corrientes 1660, CABA
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La Capacitación
Reestrena el 27 de mayo. Funciones todos los viernes a las 20:30 hs, hasta el 1 de julio. Las entradas podrán adquirirse en Alternativa Teatral, a partir del 17 de mayo.
* Espacio Finnegans, en Guevara 533, C. A. B. A.
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Delirio a dúo
De Eugène Ionesco. Delirio a Dúo muestra la discusión de un hombre y una mujer sobre si un caracol y una tortuga son o no el mismo animal. Mientras disputan quién tiene razón, en un espacio que habitan como refugio ante el caos y horror que transcurre afuera, la pareja comienza a desmoronarse hasta encerrarse en una espiral sin salida.
Dirección: Lizardo Laphitz.
Funciones: domingos a las 18:00, del 3 de julio hasta el 31 de julio. Entradas por Alternativa Teatral: $1000.
* El Jufré Teatro Bar. Jufré 444, C. A. B. A. TE: +54 11 3022 1091.
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Fantasmatic invocación Stanislavski
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Desde el próximo 7 de Mayo se presenta en el teatro El Portón de Sánchez la obra “Fantasmatic invocación Stanislavski”; con dramaturgia y dirección de Ciro Zorzoli y la actuación de Paola Barrientos, Juan Ignacio Bianco, Matías Corradino, Hilario Laffitte, Marianela Pensado y Diego Velázquez. Hasta el 30 de julio. sábados 18 horas.
En FANTASMATIC invocación Stanislavski un grupo de intérpretes se sumergirá en situaciones e instantes fugaces con el fin de lograr que emerja la emoción de manera sincera -como pedía Stanislavski-. Pero toda emoción es escurridiza y allí es donde se verán en figurillas para alcanzar su objetivo… Pues en su recorrido irán surgiendo interrogantes, dudas que van más allá del misterio de las emociones y que tienen que ver con las contradicciones de la propia naturaleza humana.
* El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034, CABA.
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¿Qué pasó todo este tiempo?
“¿Qué pasó en todo este tiempo?” es una comedia que reflexiona acerca del pasado. Mientras que algunos de los personajes intentan reparar lo errado, otros ansían infructuosamente apresar lo bueno que ya no está. Paralelamente también se hace una sátira sobre la teatralidad al plantear la dificultad que atraviesa uno de los personajes en su quehacer escénico. El teatro y el paso del tiempo, temas que movilizan a la autora, se reflejan en esta comedia de una hora de duración.
Autoría y dirección: Gabriela Izvocich. Desde mayo funciones los sábados a las 20 hs. Entradas $1000. Descuento estudiantes y jubilados $800. por Alternativa. Hasta el 30 de julio.
*El portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034, CABA
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De la mejor manera
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En medio del velorio de su padre, dos hermanos llegan al bar familiar y se encuentran con el espacio que su progenitor dejó. El cómo se sigue, luego de esta pérdida, se presenta en un silencio a gritos como un abismo en la noche.
Actúan: Federico Liss, David Rubinstein
Funciones: sábados y domingos 19:00hs. 2da temporada Entrada general: $900 RESERVAR ENTRADAS
*RODNEY BAR. Rodney 400, CABA
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Pasado
Una obra con toques futuristas escrita por Federico Alí y dirigida por Paula Ransenberg. Pasado cuenta con la actuación de Federico Alí, Checho Castrillón, Anabella Di Santo, Emilia Rebottaro, y puede verse todos los viernes a las 22.30hs. Hasta el 1 de julio. Entrada general: $ 1000 / Est. y jubilados: $ 800. Por Alternativa.
*Teatro No Avestruz (Humboldt 1857, Caba)
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Las irresponsables
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¿QUÉ SERÍAS CAPAZ DE HACER POR UNA AMIGA? ¿Qué está bien, qué está mal? Es lo que tres mujeres comunes y corrientes, entre los 40 y los 50, se preguntan. Lo que empieza siendo un fin de semana entre amigas para animar a una de ellas que fue abandonada por su pareja, termina siendo el escenario para cuestionarse acerca del límite entre lo correcto e incorrecto y del sin sentido de haberse cuidado siempre de traspasarlo. La frustración personal de cada una de estas mujeres se convierte en motor de la acción. Pero esta vez las cosas no quedarán solo en quejas y en reflexiones acerca de lo que haría si me atreviese. Esta vez ellas lo harán.
Con Gloria Carrá, Julieta Díaz y Paola Krum. Escrita y dirigida por Javier Daulte.
Funciones: viernes y sábados 20.30H – Domingos 20h ENTRADAS EN VENTA
* Teatro Astros, Corrientes 746, CABA
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Der Kleine Führer
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Un edificio gris en el centro de la ciudad. Allí en sus sótanos se esconde el proyecto secreto de la Bayer y la logia El Huevo de la Serpiente: Adolf, un niño, un nuevo Führer, nacido de una decisión política y empresarial. Pero algo no sale como se esperaba. El niño sufre una debilidad pulmonar y tiene que vivir encerrado durante años. Ahora, la Bayer ha logrado la vacuna que le permitirá salir al mundo. En el sótano del edificio se construye un circo. El niño será recibido por la alegría del mundo circense y sus payasos.
De Eugenio Soto. Funciones: Domingos 18 hs. Entradas por Alternativa. Hasta el 3 de julio.
*Teatro “Sala de Máquinas”, Lavalle 1145, CABA
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Medea meditativa en el Teatro Nacional Cervantes
La obra escrita por Pascal Quignard y dirigida por Emilio García Wehbi se estrena este jueves 9 de junio en la Sala Luisa Vehil.
Este jueves 9 de junio a las 18 h el Teatro Nacional Cervantes (TNC) estrena Medea meditativa, escrita por Pascal Quignard y dirigida por Emilio García Wehbi.
La obra está interpretada por Maricel Alvarez, Emilio García Wehbi y Walter Jakob y cuenta con música en escena de Marcelo Martínez.
Dedicado a la memoria de Gabo Ferro, cuya versión de Alguém Cantando, de Caetano Veloso está incluida en el final de la puesta. Este espectáculo cuenta con la colaboración del Institut Français d’Argentine.
En Medea meditativa, Emilio García Wehbi indaga las relaciones entre la tragedia griega y el teatro contemporáneo, a través de una reactivación escénica del mito de Medea, la Madre que tiene el goce y el poder de hacer ‘aparecer’ y desaparecer todo”.
Localidades disponibles en Alternativa Teatral o en la boletería del TNC de miércoles a domingo de 10 a 21 h.
Medea meditativa se presentará de jueves a domingo a las 18 h en la sala Luisa Vehil, desde el jueves 9 de junio hasta el domingo 24 de julio.
*Teatro Nacional Cervantes. Libertad 815, CABA
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Los días del agua
A partir del 19 de junio, se presenta el unipersonal Los días del agua de Julieta Grinspan, con la actuación de Julia Nardozza, y dirección de Julieta Grinspan y Nelly Scarpitto. Las funciones son los domingos a las 19hs hasta el 17 de julio en CELCIT (Moreno 431, Caba). La Entrada general es de $ 1.000,00 y de $ 800,00 para estudiantes, jubilados y docentes. Las mismas pueden adquirirse por Alternativa
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Break Point
Mateo está a minutos de jugar una gran final de tenis. Un objeto misterioso hará salir a la luz detalles de la relación con su padre, poniendo en peligro el triunfo.
Dirección: Lisandro Fiks/ Dramaturgia: Matías Villanueva/ Versión: Lisandro Fiks/ Actúan: Néstor Caniglia y Matías Villanueva. Entradas en boletería y en: entradas.microteatro.com.ar
SESIÓN GOLFA DE JUNIO #PorLaSuerte
MIERCOLES: 22:20, 22:50, 23:20, 23:50
SABADOS: 22:20, 22:50, 23:20, 23:50, 00:20
Funciones hasta el 02/07
*Microteatro Buenos Aires. Serrano 1139, Palermo Soho
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Clausura del amor
Clausura del amor, de Pascal Rambert, es una crónica sobre la separación de una pareja. Él actor, ella actriz, ambos en un buen momento de sus carreras profesionales. Él decide no callarse más y lanza un largo soliloquio de ruptura. Está preso en esa relación que se ha convertido en un mausoleo. Ella escucha, hasta que llega el momento y se expresa. Dos visiones de esa relación. Un combate brutal donde las palabras son misiles y destruyen todo. Actúan Cecilia Cósero y Mateo Chiarino, bajo dirección de Silvina Katz.
Sábados a las 21.30hs. Hasta el 9 de julio. Entrada general: $ 1000 / Est. y jubilados: $ 700 por Alternativa.
* Teatro Payró (San Martín 766, Caba).
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Pequeña Pamela
Escrita por Mariana Chaud en diálogo con la obra de Nahuel Vecino. Dramaturgia y dirección Mariana Chaud.
El caño del desagüe arroja una etérea cascada de aguas servidas. Es el límite de dos mundos: uno marginal y un inframundo fantástico. Esta tragedia se funda en el desamor, el desencuentro y la violencia. Pamela ama a Ayax, quien va detrás de un amor imposible mediante sórdidos asesinatos; los secuaces de Ayax traicionan y son traicionados. Una cíclope cumbianchera, el fantasma del tío gay y el coro, oscilan entre estar dentro y fuera de la trama y de la muerte. En este universo proto-mitológico, lo delirante está hermanado con lo telúrico y el clasicismo cruzado por lo villero, todo esto nos acerca a pensar las complejas relaciones humanas contemporáneas.
Desde el jueves 28 a las 20 horas. Jueves a domingos, 20 horas. Hasta el domingo 24 de julio. Duración: 70 minutos. Platea $ 1.050 jueves $ 550
*Teatro Sarmiento. Avda. Sarmiento 2715, CABA
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¿Qué pasó en todo este tiempo?
Una comedia que reflexiona acerca del pasado. Mientras que algunos de los personajes intentan reparar lo errado, otros ansían infructuosamente apresar lo bueno que ya no está.
Sábados 20 hs. Hasta el 30 de julio.
*El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034, CABA
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Alicia Confusión
Incómoda por la falta de libertad, Alicia ayuda a los habitantes del reino a buscar otras formas de ser, otras formas de identidad, ante la mirada de una Reina que necesita que todo sea como debe ser.
Sábados 16 hs. Del 10 al 31 de julio.
*Ítaca Complejo Teatral. Humahuaca 4027, CABA
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Solsticios de cuna
Obra dramática transcurrida en los inicios del 90 sobre la relación abandónica de una madre (Inés Campos) convertida en famosa actriz y sus dos hijos (Norberto y Eduardo) uno de los cuales (Eduardo, el mayor) está padeciendo fase terminal de SIDA. El mayor de los hijos decide llamar a su madre sin decirle la verdad que atraviesan, a pesar de su enojo por un año de ausencia. Ella llega ajena a todo hacia una cena de reencuentro donde de pronto el alcohol descorre velos y los reproches de una vida entera de silencios y secretos se desbordan.
De Daniel Piedrabuena. GRAN REESTRENO DOMINGO 5 DE JUNIO 19:00 HORAS. Entradas por Plateanet o boletería del teatro. Del 5 de junio hasta el 28 de agosto.
*Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA)
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Amor, ¿es amor?
Una historia de amor protagonizada por dos artistas populares que supieron tener una fuerte e inolvidable historia de amor y que quince años después vuelven a encontrarse en un escenario…
Los miedos, los fantasmas, la bronca por lo que no pudo ser y el deseo otra vez se hace presente entre ambos. Ficción y realidad se confunden una y otra vez. ¿Podrán resolverlo esta vez?
Amor, ¿es amor?, es una obra de teatro y tango bailado protagonizada por la pareja de actores – bailarines Verónica Alvarenga y Eduardo Arias. Amor, ¿es amor?, es una versión libre de Gabriela Bianco y Evelia Romano de la obra Bitácora de un viaje de ida de Andrea Juliá.
Funciones: viernes a las 21. Hasta el 29 de julio.
Teatro: Payró
Dirección: San Martín 766, CABA, Argentina
Entradas: $1000 /jub y estud $700
Informes: consultas@teatropayro.com / (+54-11) 4312-5922
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El público
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Un director y un actor se debaten entre hacer o no una obra por los enormes riesgos que ésta conllevaría mientras el público espera ansioso no sólo por verla sino por protagonizarla.
Teatro de máscaras, disfraces y pelucas que marca la representación dentro de la representación al mejor estilo barroco. Texto que deconstruye Romeo y Julieta, la universal pareja shakesperiana, y permite aproximaciones a las teorías modernas de género y a la tendencia “queer”. Obra con ecos de Pirandello y de Cocteau, con influencias de Buñuel y Dalí que invaden el espacio escénico de imágenes cinematográficas y plásticas. Pieza precursora que anuncia a Artaud y a Beckett, al teatro de la crueldad y al teatro del absurdo. Dramaturgia que asombra en el siglo XXI.
De Federico García Lorca. Adaptación y puesta en escena: Carlos Di Lorenzo. Con Daniel Toppino y Federico Accorinti. Ganadora del Concurso Nacional de Experiencias de Creación Escénica del Instituto Nacional del Teatro
Estreno Sábado 4 de junio 20.30 hs. Funciones Sábados 20:30hs - hasta el 23/7/22. Duración de la obra en minutos: 60 min Precio de las entradas: $1000 – 2 x $1600
*Teatro de La Fábula: Agüero 444 - CABA
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Pampa Escarlata
Inglaterra, segunda mitad del siglo XIX. Mildred Barren, una damisela de sociedad, anhela ser una pintora ilustre. Su profesor de pintura, el célebre Woodcock, le da un ultimátum: si ella no abandona los paisajes, las naturalezas muertas y los utensilios de cocina en el transcurso de un mes, él no volverá a darle clase jamás. Con esta amenaza a cuestas, la joven cae en una profunda depresión. Para sacarla de su tristeza, su criada Isidra, una chinita pampeana traída de Argentina, le prepara una pócima siguiendo una receta ancestral. Luego de beberla, Mildred ingresa a un intenso ardid de creación.
Dramaturgia y dirección de Julián Cnochaert
Con la actuación de Lucía Adúriz, Pablo Bronstein y Carolina Llargues
Sábados 21 hs. hasta el 2 de julio. Entradas $1.000 en venta a través de EventBrite o en la boletería del teatro:
*ÁREA 623 (Pasco 623, CABA).
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Siesta
Siesta, de Nerio Tello, es una obra basada en la historia real de Ely Juarez, campesina que lucha para frenar la tala del monte santiagueño. La obra cuenta con la dirección de Silvia Andorno y las actuaciones de Samantha Cairo Kanashiro y Silvia Andorno.
Jueves a las 21 hs, hasta el 21 de julio. Duración: 55 minutos. Entrada general: $ 600 Por Alternativa
*Espacio Tole Tole (Pasteur 683, Caba)
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Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta
¿Cuál es el espacio de libre albedrío en una sociedad donde los límites entre cada unx de nosotrxs están tan distorsionados? ¿Cuál el de la individualidad, si cada paso que damos determina a todxs lxs demás? Goya es energía cruda, pregunta interpeladora, catarsis en la búsqueda de emancipación. Que se encienda todo, que preferimos arder a convivir entre tanto vacío existencial.
“Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta” realizó su primera temporada a mediados de 2019 en El Brio teatro. Tras la suspensión de su reestreno en 2020 por la emergencia sanitaria, la compañía repone este año su ópera prima, resignificada por la nueva normalidad y por los interrogantes que la pandemia nos dejó.
La obra propone la catarsis de un padre de familia que intenta convencer a sus hijos de invertir los ahorros de toda su vida en un paseo clandestino por el museo, provistos de drogas y alcohol y acompañados por un famoso filósofo que les ilustre el recorrido. Este hombre acumula expectativas no cumplidas y se choca constantemente contra una realidad que no es la que desearía tener, pero efectivamente es en la que vive. Planea su escape fantástico en un intento de romper sus propias estructuras y todas las que a su alrededor lo oprimen, su plan pretende ser la solución mágica al vacío existencial. Sin embargo, en este intento de despegue, anhela todo aquello que él mismo critica.
Goya habla de la inercia y la incapacidad de acción, de cómo nos enreda el universo de consumo y apariencias en el que vivimos inmersos. Vivir en la lógica de sistema es una trampa que nos lleva de varias maneras a vernos involucrados con la dificultad. La pieza nos cuestiona cuánto aceptamos las reglas del juego, cuánto podemos hacer para despegarnos, cuánto pensamos, cuántas ideas concretamos efectivamente, cuántos deseos postergamos en la reflexión, cuánto terminamos pareciéndonos finalmente a aquello que no queremos perpetuar.
DRAMATURGIA: Rodrigo García/ CO-DIRECCIÓN: Lailén Alvarez y Elvira Tanferna
FUNCIONES: Sábados de junio y julio 22hs
*El Sábato Espacio Cultural. J. E. Uriburu 367, CABA.
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Lorca / Dalí
La obra Lorca/Dalí es una creación de Martin Barreiro, que relata el profundo sentimiento entre el poeta y el pintor, quienes son personificados por Luciano Crispi y Jonahtan Di Costanzo. Desde el sábado 7 de mayo hasta el 27 de agosto a las 18:30 horas. Las entradas se pueden conseguir en las redes sociales del teatro o por Alternativa Teatral a $800 o $600 para jubilados y estudiantes.
* Teatro El Convento (Reconquista 269, CABA).
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Julio César
En el Cine Teatro El Plata. Con la dirección de José María Muscari y un elenco formado por Moria Casán, Marita Ballesteros, Malena Solda como Casio, Alejandra Radano, Mario Alarcón, MarianoTorre, Mirta Wons, Vivian El Jaber, Fabiana García Lago y Payuca, esta obra se presenta los sábados y domingos a las 17 h. Valor de las localidades: platea $1050, Pullman $550 (con visibilidad limitada). Duración: 80 minutos.
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Astor, nosotros
El 2 de junio estrena ASTOR, NOSOTROS, el nuevo espectáculo de la compañía de LEONARDO CUELLO, referente indiscutido del tango escenario y uno de los coreógrafos más destacados de la actualidad.
El espectáculo combina danza moderna y tango en una propuesta escénica con música del bandoneonista argentino e imágenes visuales de suma riqueza poética. Protagonizado por diez bailarines en escena e imponentes estructuras escenográficas - móviles y de diseño urbano- “Astor, Nosotros” recorre el espíritu piazzolleano y compone diversos paisajes urbanos, en una ciudad que no se detiene transformando permanentemente a quienes la habitan.
ESTRENO 2 DE JUNIO, 20h. 9 ÚNICAS FUNCIONES ! Localidades $2400 disponibles en Alternativa Teatral y boletería del teatro. Reservas en Instagram y Facebook
*CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN. Av. Corrientes 1543, CABA.
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Candidata
Candidata es una comedia satírica sobre la militancia y los entretelones de la política, tratado desde el humor, sin bajadas de línea ni clichés.
Está dividida en dos historias que se complementan, una es un casting muy particular de una candidata que quiere ser presidenta, y la otra, la realización de un acto escolar entre dos grados rivales eternamente enfrentados. Dos “detrás de la escena” en donde se gesta la futura líder de los argentinos.
Funciones: Sábados 20:00 Hs. hasta el 30 de julio. Duración: 60 minutos. Entradas por Alternativa Teatral
Elenco: Laura Lértora (la candidata y la maestra), Pedro Ferreyra (el presentador y el maestro), Justina Grande (la espectadora y la mami), Jorge Laplace (el actor y el papi). El espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO.
*Espacio Cultural Savia, Jufré 127, Palermo, CABA
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Obsesión Teatro
Tres historias, tres obsesiones y un solo lugar para desentramarlas: La terapia. Obsesión teatro invita a insertarnos en la mente de Gonzalo, Claudia y Julia; sus miedos, frustraciones, ilusiones, sus conciencias, inconciencias e incluso sus deseos más oscuros. Tres mentes retorcidas y decadentes que sumergen a todos en esta particular terapia; donde el público será Juez y Terapeuta.
Es una adaptación de la serie web del mismo nombre, creada por Ariel Espejo y Marcelo Kozakiewicz, que acaba de lanzar su episodio final. Esta versión estará a cargo de Carolina Vásquez quien dirige a 6 actores que representaran 3 cortos de la serie, en donde plantearan diversas temáticas a través de fuertes historias que a muchos los pondrá a reflexionar. El gran estreno será el próximo 1 de julio a las 22:30 horas. Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
*Teatro La Mueca (Cabrera 4255, Palermo).
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Habitación Macbeth
A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth, para el goce, deleite, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como El Público.
Versión para un actor de Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W. Shakespeare. Actuación y dirección Pompeyo Audivert. Música original de Claudio Peña. Habitación Macbeth fue galardonada con tres Estrella de Mar en Mar del Plata en los rubros Drama, Actuación Protagónica de Drama e Iluminación.
Funciones: sábados a las 21hs/ domingos a las 20hs. Hasta el 31 de julio. Informes y reservas: 5077-8000 www.alternativateatral.com Duración: 85′
*Centro Cultural de la Cooperación-Sala Solidaridad. Av Corrientes 1543, CABA
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La casa ache
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La Casa Ache es una propuesta teatral diferente, un género que no suele realizarse habitualmente, y que cuenta con la dirección y dramaturgia de Fabiana Micheloud con un elenco compuesto por 5 artistas. Gracias a la buena recepción del público y las excelentes críticas de la prensa especializada, comenzarán su sexta temporada a partir del sábado 4 de junio hasta el 2 de julio a las 20:00 horas en el Teatro Artebrin (Ministro Brin 741, CABA). Las entradas se pueden conseguir por la plataforma de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
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Network
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Se presentará el 14 de julio en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125), con un gran despliegue artístico. Protagonizado por Florencia Peña, Coco Sily, Eduardo Blanco, Cesar Bordón y Pablo Rago. Esta obra trata la historia de un presentador de noticias de televisión y el rol de los medios de la comunicación, un éxito en Broadway, Londres y México. Network es un espectáculo sin precedentes en Argentina, con un despliegue técnico y tecnológico puesto al servicio de un texto y elenco de primerísima calidad. El espectador se someterá a una propuesta inmersiva y de estímulo sensorial, ingresando al ajetreado mundo de un set televisivo, en el que luces, cámaras y pantallas se operan sobre el escenario en tiempo real.
Basada en la película del mismo nombre escrita por Paddy Chayefsky, protagonizada por Faye Dunaway y Robert Duvall, que obtuvo varios premios Oscar en 1977. En 2017 Lee Hall hizo una adaptación para teatro por encargo del National Theatre, que fue dirigida por Ivo Van Hove e interpretada por Bryan Cranston (Breaking Bad). Tiempo después llegó a Broadway, nuevamente con Cranston, se sumaron los talentos de Tony Goldwin, Tatiana Maslany, Ron Canada, entre otros. La obra fue nominada en 6 categorías de los premios Tony de 2019 y Cranston obtuvo el premio a Mejor Actor.
La obra muestra a Howard Beale, un presentador de noticias de televisión, que tras 25 años, recibe la fatal noticia de que va a ser despedido. Ante tal desesperación anuncia que en su próxima aparición se suicidará en vivo. Está jugada sube la audiencia del canal televisivo a un nivel nunca antes visto y hace que los ejecutivos le den otra oportunidad con un nuevo programa. Sin embargo, Beale aprovecha este espacio para criticar incluso a su propio multimedio.
Elenco Protagónico: Florencia Peña/ Coco Sily/ Eduardo Blanco/ Cesar Bordón/ Pablo Rago. Acompañados por más de 20 actores en escena.
Dirección general y puesta en escena de Corina Fiorillo. Versión de Juan José Campanella
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Sueño
Cuatro intérpretes se juntan en el bosque a ensayar una obra, sin darse cuenta de que este bosque está plagado de seres mágicos dispuestos a jugar caprichosamente con sus emociones. ¿O es que los verdaderos deseos se manifiestan libres lejos de las imposiciones? A la ya conocida trayectoria de la COMPAÑÍA CRIOLLA de reformular textos clásicos para acércalos a nuevos públicos y hacerlos vibrar en el presente (“Romeo y Julieta de bolsillo”, “Cyrano de más acá”, “La comedia de los Herrores”) se suma su nueva propuesta inspirada en la comedia más mágica y divertida del bardo inglés; “Sueño de una noche de verano”. En esta ocasión, cuatro intérpretes serán los encargados de encarnar a todos los personajes de la obra original, en un verdadero torbellino teatral plagado de recursos escénicos, despliegue físico, poesía y mucho humor.
Funciones: Sábados a las 16hs hasta el 31 de julio. Dramaturgia y dirección general: Emiliano Dionisi
*CC25 de Mayo (Sala principal). Av. Triunvirato 4444
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La vis cómica
La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal ‒embarrada y contrabandista‒, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a su través ese vínculo a menudo ruinoso entre el arte y el poder.
Jueves y Viernes 20 horas. hasta el 29 de julio. Entrada general $1000. Con descuento: $500. En venta por Alternativa
*Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037
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Tarascones
Zulma, Martita y Estela se juntan en casa de Raquel a tomar el té, charlar y jugar a las cartas. Pero un suceso inesperado -un crimen- transformará la reunión en una hoguera donde se ejecutará a la hechicera culpable. Tarascones es una comedia negra, un policial dislocado. Donde esas señoras paquetas hablan en verso, elevando una tarde de té canasta a la categoría de la épica y el disparate.
Elenco: Paola Barrientos- Alejandra Flechner - Eugenia Guerty - Susana Pampín
Entradas $2400. En venta por PlateaNet
*Metropolitan Sura - Av. Corrientes 1343
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Íntimos embrujos
Un espectáculo de magia e ilusionismo de Pablo Zanatta que se realiza cada sábado, para un selecto grupo de 30 personas en el “Cuarto de las Mentiras”, una pequeña sala de magia de cerca, con forma de anfiteatro.
Sábados a las 21:00 horas
*Bar Mágico Teatro. Carlos Calvo 1631, Ciudad de Buenos Aires
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Teatroxlaidentidad
-IDÉNTICOS
Uno. Uno mismo. Un otro. Doce otros. Doce actores. Un público. Personas que evocan quienes fueron y quienes son. Doce monólogos para ser dichos. Surgidos de un concurso entre otros cientos de monólogos. Doce actores. Idénticos a sí mismos, y distintos. Iguales, distintos. Idénticos
El gran espectáculo anual que año a año concentra a espectadores ávidos por participar no sólo en una experiencia teatral, sino en ser parte de una propuesta humanitaria. Esta iniciativa de la Comisión de txi que siempre busca llevar su mensaje a la ciudadanía para dar apoyo a la tarea que arduamente realizan las Abuelas de Plaza de Mayo por recuperar a sus nietos.
Lunes 6, 13 y 27 de junio y lunes 4 de julio a las 20 hs. ENTRADA GRATUITA (con aforo limitado) - Se retiran a partir de una hora antes en el teatro.
Coordinación dramatúrgica: Mauricio Kartun / Dirección general: Daniel Veronese
*Teatro Tabarís - Av. Corrientes 831 – CABA
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Rotas voces
El hombre exhuma un puñado de objetos y percibe al tacto las historias que acarrean. Luego los guarda en una caja y los esconde. Él también se oculta. No se deja ver, no quiere ser percibido. Se refugia en un cuartucho desolado y se esconde detrás de un pequeño muñeco de paño, su doble. Pero por más que intenta evadirse no consigue escapar de esa voz que resuena en su cabeza, ni tampoco del eco que dejaron otras tantas voces rotas.
Versión libre para teatro de títeres y objetos de “Eh Joe” de Samuel Beckett. Actuación y manipulación Mariano Singer - Dirección Rafael Curci
Funciones: Viernes 21:30 hs. Entradas: $700 y 2x1 Reservas: info@espaciotemplum.com.ar
*Espacio Templum- Ayacucho 318-
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Un almuerzo argentino
Una mesa larga, fideos con salsa y copas de vino. Un brindis. Un compromiso. Una llegada inesperada. Octubre de 1952. La grieta, la de antes y la de ahora.
De Bernardo Cappa. Funciones: Domingos 13 hs. Entradas: $1000 (incluye una empanadita y una copita de vino de gentileza) en www.hastatrilce.com.ar
*Hasta Trilce. Maza 177, CABA.
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El bar, una experiencia emocional
Una obra escrita y dirigida por Néstor Rosendo que nos lleva a reflexionar sobre la mirada que tenemos de la vida que llevamos y como queremos relacionarnos con la gente. Las entradas se pueden conseguir por la plataforma de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
VIERNES 21:30 HORAS hasta el 1 de julio.
*Teatro Artebrin (Ministro Brin 741, CABA).
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Caribe
Dirigida por Katia Szechtman, se presenta los sábados y domingos a las 20 h en El Cultural San Martín. Hasta el 3/7, con entrada general $800 a través de tuentrada.com. Esta obra es, entre varias otras cosas, un homenaje a Las criadas de Genet en clave de comedia, un gran disparate, una parodia del neoliberalismo o simplemente la década del ‘90.
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Utopía
Marcelo Insúa reestrena UTOPIA en el Bar Mágico Teatro. Utopía, es una ecléctica mezcla de magia, humor y mentalismo, con experiencias interactivas y originales producciones audiovisuales que se proyectan en el fondo del escenario.
Se presentará a partir del 2 de abril, todos los sábados a las 21 horas, Las entradas se pueden conseguir en www.barmagico.com.ar
*Bar Mágico. Carlos Calvo 1631 (Ciudad de Buenos Aires).
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CINE
Reloj, soledad
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“Ella trabaja en una fábrica. Cree que el reloj es un ladrón del tiempo. Busca olvidar su soledad. El presente es su pasado”. Una película de César González
Jueves de junio y julio, 20hs. Entradas
*Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543, CABA.
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Se estrena Bahía Blanca, basada en la novela de Martín Kohan
Bahía Blanca, ópera prima de Rodrigo Caprotti, basada en la novela homónima de Martín Kohan (Anagrama, 2012), tendrá su estreno en Buenos Aires el 7 de julio en el Cine Gaumont (CABA).
El film, que fue ganador del premio Ópera Prima del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (2015), contó con el apoyo de Mecenazgo Cultural y participó de los festivales BAFICI (2021), Festival Internacional de cine de Puerto Madryn MAFICI, (2022) y el Festival Internacional de Cine del Uruguay (2022).
Protagonizada por Guillermo Pfening, Bahía Blanca, cuenta con las actuaciones de Marcelo Subiotto, Elisa Carricajo (mejor actuación BAFICI 2021), Ailín Salas, Javier Drolas y Julia Martínez Rubio.
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Panash
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En un futuro cercano y distópico Buenos Aires está en llamas, convulsionada por un estado de sitio que parece no tener fin. Pero en los márgenes de la ciudad hay lugar para una historia de amor. Ciro es considerado en el barrio como un santo, un guía; temido y respetado por los tranzas y de apariencia impenetrable, su debilidad es Panash, la única en el barrio que intenta despertar conciencia a través de las rimas y, a la vez, su mejor amiga. Sin embargo, tras la aparición de Isi, un chico atractivo recién llegado al barrio, Panash no tarda en demostrar interés por él. Ciro, incapaz de confesarle su amor a Panash, decide ayudar a Isi a conquistarla mediante la rima y, sin saberlo, Panash ama a dos hombres. Con la nueva muerte de un pibe en el barrio, Ciro y su banda, junto a Isi, deciden adentrarse en una ciudad fantasmagórica. En el pleno calor de la batalla con las fuerzas de seguridad, se revela la verdad sobre la autoría de las rimas que iban dirigidas a Panash. Sin embargo, estas rimas parecen haber perdido valor frente al peso de los cuerpos caídos, dando paso a un final trágico y heroico.
Filmada en el barrio de Fuerte Apache, al oeste del conurbano bonaerense, Panash reúne a los principales referentes del freestyle, rap y trap del país. Su banda sonora original será lanzada como un disco autónomo y contiene temas de sus protagonistas. La película tuvo su premiere mundial durante el 36° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Una película de Christoph Behl. Elenco: Real Valessa es PANASH / Lautaro LR es ISI / Homer el Mero Mero es CIRO
Estreno en salas: 7 de julio
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Matar a la bestia
Emilia, 17, llega a un particular pueblo religioso en el borde entre Argentina y Brasil. Está buscando a su hermano, con quien tiene un oscuro asunto que resolver. Se aloja en la posada del monte de su extraña tía Inés donde, según los rumores, hace una semana apareció una bestia. Según dicen, esta bestia es el espíritu de un hombre malo que habita el cuerpo de distintos animales. Entre lo real y lo mitológico, lo humano y lo animal, la culpa y lo sexual, Emilia buscará enfrentarse con su pasado.
Todos los sábados de julio a las 22 hs. Duración: 79 min. Idioma: Español y Portugués. Calificación: SAM 13
*MALBA CINE. Figueroa Alcorta 3415, CABA
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Telma, el cine y el soldado, una comedia documental de Brenda Taubin, el Cultural San Martin
Telma tiene 77 años y algunos sueños por cumplir. Uno de ellos, es reunir a su hija Lili con su primer amor, un soldado de Malvinas con quien intercambió cartas de amor durante la guerra de 1982. Con la ayuda de sus compañeros jubilados del cineclub y contra la voluntad de su yerno, Telma intentará reunir a su hija y al soldado buscando concretar, después de muchos años, el encuentro prometido
Funciones confirmadas: Jueves 30/6, 19hs - Viernes 15/7, 19hs- Sábado 30/7, 19hs. Venta de entradas online, acá.
*El Cultural San Martin: Sarmiento 1551, CABA.
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Cine en el Kirchner: julio
Durante julio, el espacio permanente de cine ubicado en el sexto piso del Centro Cultural Kirchner propone una programación nucleada en el eje temático “Divino tesoro”. La adolescencia y primera juventud –con su extrañeza, su intensidad, sus preguntas, sus búsquedas, sus pérdidas, sus chistes y sus gozos– son el asunto de la programación de este mes.
En la sala B de cine clásico, el ciclo Filmoteca en vivo propone una selección de proyecciones en fílmico curada por el crítico, investigador, divulgador y docente Fernando Martín Peña. En este marco, los viernes y sábados se ofrecen películas de Yannick Andréi, Alberto Lattuada, Basil Dearden, David José Kohon, Leopoldo Torres Ríos, Leopoldo Torre Nilson, Vilgot Sjöman, Ingmar Bergman, Elia Kazan, Uli Edel, Vasili Zhuravlyov, Arne Mattson, Francisco Mugica, Léonide Moguy y Richard Thorpe.
En la sala A de cine contemporáneo, se ofrecen cuatro cortometrajes documentales de Cantera, el espacio experimental del Kirchner, que pueden disfrutarse todos los viernes desde las 17. Los sábados a las 17, se proyectan cortometrajes de la carrera de Diseño de imagen y sonido (UBA, FADU); y los viernes y sábados a las 19, seis largometrajes de producción nacional. Los domingos a las 17, se puede disfrutar del documental Me nació este amor, realizado por Conurbana Audiovisual; y a las 17 y 19, de los ciclos de cine cubano, alemán e italiano, coproducidos junto a la Embajada de Cuba en Argentina, el Goethe-Institut y el Istituto Italiano di Cultura Buenos Aires, respectivamente.
*CCK. Sarmiento 151, CABA
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La herida y el cuchillo
La herida y el cuchillo es varias cosas, o por lo menos tres: un documental, una ficción y un ensayo. Un documental que registra 5 años del proceso creativo del artista Emilio García Wehbi (2014 - 2019), una serie de escenas de ficción que dialogan con su trabajo y una suerte de ensayo sobre el cuerpo. En ese sentido, la puesta en escena se sitúa en el fragmento, no solo en los fragmentos de las obras de Wehbi, sino también en los de los cuerpos que componen esos trabajos. Así, un poco a la deriva y con una estructura de rompecabezas, en La herida y el cuchillo el director manifiesta una constante voluntad de saltar al vacío, de ese modo la película se niega a sí misma como obra cerrada, sino más bien, lo que intenta ser es un borrador, las notas sueltas que sobreviven a su propio proceso.
La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi) de Miguel Zeballos llega al Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, el Jueves 30 de junio con funciones diarias a las 17:30hs, y podrá verse hasta el Miércoles 6 en la sala 2. Este film-ensayo se estrenó en pleno confinamiento por la Covid-19 en la plataforma Cine.ar y en Cine.ar TV y tras un gran recorrido por el circuito alternativo llega al Cine Gaumont brindando la posibilidad de apreciarla en pantalla grande.
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En el Cine Gaumont
30/06/2022 al 06/07/2022 PEQUEÑA FLOR 14:30 Santiago Mitre FICCIÓN 01:38
30/06/2022 al 04/07/2022 y 06/04/2022 PEQUEÑA FLOR 17:00 Santiago Mitre FICCIÓN 01:38
30/06/2022 al 04/07/2022 y 06/04/2022 MAÑANA TAL VEZ 19:30 Florencia Wehbe FICCIÓN 01:03
30/06/2022 al 04/07/2022 y 06/04/2022 PEQUEÑA FLOR 22:00 Santiago Mitre FICCIÓN 01:38
30/06/2022 al 06/07/2022 CADÁVER EXQUISITO 12:30 Lucía Vassallo FICCIÓN 01:28
30/06/2022 al 06/07/2022 TU FORMA DE VER EL MUNDO 15:00 German Abal FICCIÓN 01:16
30/06/2022 al 06/07/2022 LA HERIDA Y EL CUCHILLO 17:30 Miguel Zeballos DOCUMENTAL 01:15
30/06/2022 al 06/07/2022 HÉKATE 20:00 Nadia Benedicto FICCIÓN 01:17
30/06/2022 al 06/07/2022 EL OSCURO LUGAR DONDE HABITAN 22:30 Gabriel Musco FICCIÓN 01:31
30/06/2022 al 06/07/2022 OIANT MÚSICA PARA UN FUTURO ANCESTRAL 13:30 Nacho Garassino DOCUMENTAL 01:40
30/06/2022 al 06/07/2022 ALUVIÓN 16:00 Alejandro Magnone, Rogelio Pivetta, Abril Suárez Bueno, María Mozzi, Juan Rodríguez, Paula Garavagno, Valentina Ñonquepan FICCIÓN 01:37
30/06/2022 al 06/07/2022 UN BOLSO LLENO DE CARTERAS 18:30 Leonardo Petralia DOCUMENTAL 01:13
30/06/2022 al 06/07/2022 RETRATOS DEL FUTURO 21:00 Virna Molina DOCUMENTAL 01:29
Boleto Oficial Cinematográfico: Público general: $90.-. DESCUENTOS Jubilados y pensionados: $ 45.- Estudiantes terciarios y universitarios: $ 45.- Afiliados de A.A.A., SADOP, ATE, UPCN, SUTERH, AEFYP y SICA: $ 45.-. Personas con certificado de discapacidad: 10% del valor del BOC. Empleados del INCAA: 10% del valor del BOC.
* COMPLEJO GAUMONT, Av. Rivadavia 1635, C.A.B.A.
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Ciclo Plan Recuperar de películas argentinas restauradas
BA Audiovisual proyecta junto a DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) un Ciclo de Cine de películas argentinas restauradas por el Plan Recuperar. Las películas seleccionadas son variadas, de diferentes géneros y están dirigidas por talentosos y consagrados directores. Para disfrutar de las producciones, se accederá a través de Vivamos Cultura. La programación se irá renovando mes a mes, se proyectarán 4 films mensuales y cada película se encontrará disponible durante una semana. El objetivo del ciclo es poner en valor las películas históricas del Cine Argentino.
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Ciclo de cine judío virtual, en AMIA
El Departamento de Cultura de AMIA sigue presentando una variada y completa agenda de actividades para poder realizar de manera virtual y gratuita.
A partir del martes 11 de enero, estarán disponibles las obras de producción internacional Zaytoun, Todos mis seres queridos, Vecinos de dios, El señor sábado a la noche, Pie de página, Homicidio, Marlene Dietrich, su propia canción e Invencible.
Todas las actividades son abiertas al público y requieren inscripción previa en el sitio web cultura.amia.org.ar.
*AMIA. Pasteur 633, CABA
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CONTENIDOS AUDIOVISUALES
La serie de ficción 40 abriles llega a la plataforma Contar
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Desde este miércoles 22 de junio, la producción sobre la guerra de Malvinas, creada por profesionales y estudiantes de la Universidad Nacional de Rosario, estará disponible para todo el país. Además, Contar estrenará la serie Videojuegos sobre ruedas de TEC.
40 abriles es una serie de ficción de seis capítulos, que surgió de la Maratón Audiovisual: una propuesta de articulación entre profesionales y estudiantes audiovisuales para la creación colaborativa.
Esta iniciativa del Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe y la Universidad Nacional de Rosario, producida por Unicanal y con el financiamiento del Consejo Federal de Inversiones, apuntó a nuevas formas de narrar la historia de Malvinas, a cuarenta años de la guerra; en una obra compuesta por seis historias, que se registraron en una sola locación, en un único día de grabación y con un elenco de hasta cuatro personas por capítulo.
Por otro lado, este viernes 24 de junio, Contar incorporará a su señal vertical del canal TEC la serie Videojuegos sobre ruedas: un documental sobre un grupo de desarrolladores que se traslada en colectivo por el país con las primeras máquinas de videojuegos, para llevar la experiencia a nuevas generaciones de jugadores y jugadoras.
Una producción de TEC y Mulata Films, ganadora del concurso de producción de serie documental, o docuficción sobre la temática de videojuegos del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.
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Canal Encuentro estrena micros para conocer y entender la naturaleza
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Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, estrena dos microprogramas: Planeta vivo y Los cretácicos. Dinosaurios de la Patagonia, para conocer y entender la naturaleza.
PLANETA VIVO Microprogramas, intercalados en la programación
¿Qué es la vida? ¿Cómo se desarrolló, y se desarrolla, la vida en la tierra? ¿De qué hablamos cuando hablamos de evolución, reproducción y adaptación al ambiente de las distintas especies? Desde los microorganismos, los hongos, las algas, las plantas hasta los animales, vemos cuáles son las características de la vida en nuestro planeta, a partir de contenidos científicos y divertidos.
LOS CRETÁCICOS. DINOSAURIOS DE LA PATAGONIA Microprogramas, intercalados en la programación
A través de réplicas museísticas y de la voz del paleontólogo Sebastián Apesteguía, conocemos cómo se constituyeron y vivieron los distintos dinosaurios que habitaron la Patagonia durante el período Cretácico. La serie combina información básica y de fácil asimilación sobre dinosaurios.
La Patagonia argentina posee un importante tesoro paleontológico. Conformado por una gran cantidad y variedad de restos fósiles, nos permite conocer sobre aquellos ejemplares de dinosaurios que poblaron esta zona hace millones de años.
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“Los discos que nos cambiaron”, estreno en Canal Encuentro
En una coproducción entre el Centro Cultural Kirchner y el Ministerio de Cultura de la Nación, el Canal Encuentro presenta Los discos que nos cambiaron, una serie de cuatro capítulos que analiza discos emblemáticos de los años 80 –Silencio de Los Encargados, Wadu Wadu de Virus, Soles de Marilina Ross y Viuda e Hijas de Roque Enroll del grupo homónimo– a través del testimonio de músicas y músicos, periodistas y bandas actuales que reconstruyen la memoria sonora de una generación.
Durante mayo, cada lunes a las 23 h se estrena un programa, que luego se repite los martes a las 4 h, miércoles a las 10 h, jueves a las 14 h, viernes a las 9:30 y 18:30 h, sábados a las 2:30 h, 10 h y 22:30 h, domingos a las 15 h y lunes a las 13:30 h.
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“Homenajes. Gracias por el canto”, estreno en Canal Encuentro
En una coproducción entre el Centro Cultural Kirchner y el Ministerio de Cultura de la Nación, el Canal Encuentro presenta Homenajes. Gracias por el canto, serie documental integrada por ocho capítulos en la que cantantes como Susana Rinaldi, Charo Bogarín y Julieta Laso rinden homenaje a figuras clave del continente como Chavela Vargas y Violeta Parra a través de su voz y un recorrido por su historia personal.
Durante mayo y junio, cada viernes a las 22:30 h se estrena un programa, que luego se repite los sábados a las 8:30 h y 18:30 h, domingos a las 00:00 h y 13:30 h, lunes a las 3:30 h y 14:30 h, martes a las 9:30 h, miércoles a las 14:30 h y jueves a las 17:30 h.
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Canal Encuentro estrena nuevos capítulos de Cartografía feminista
El ciclo se presentará en una mesa redonda, “Soberanía audiovisual: televisión pública y feminismos latinoamericanos”, en la Universidad Nacional de General Sarmiento el próximo viernes 24 de junio.
Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, estrena los nuevos capítulos de la serie de microprogramas Cartografía feminista. El ciclo reúne a mujeres, activistas feministas y miembros de la comunidad LGBTTTIQ+, que explican conceptos y palabras clave del feminismo.
Cartografía feminista es una coproducción junto a la RED TAL, que surge de la necesidad de situar al movimiento feminista en su realidad geográfica, social y cultural. El objetivo de este glosario colectivo es poner en valor el poder performativo de las palabras que nos identifican, nos definen y crean mundo.
En el ciclo participan veintiún canales de Latinoamérica, en coproducción con Red TAL: ABRATV, Canal Encuentro, UNITV, UNLP, UNSL TV, UNQ (por Argentina); Canal TRO, Canal Institucional Colombia, UnivalleTV, Telepacífico (por Colombia); y ViveTV (por Venezuela). También Educa TV (por Ecuador); Canal 22, Canal 26 Aguascalientes, UAATV, SPR Canal 14, Jalisco TV (por México); TV Ciudad (por Uruguay); TV USP (San Pablo), UEG TV (por Brasil); y Latinoamérica y el Caribe con Telesur.
PRESENTACIÓN
La presentación de este ciclo se realizará el viernes 24 de junio, a las 18, en la mesa redonda “Soberanía audiovisual: televisión pública y feminismos latinoamericanos”, en el microcine del Multiespacio Cultural la Universidad Nacional de General Sarmiento (UNGS) (Juan María Gutiérrez 1150, entre José León Suárez y Verdi, en Los Polvorines, provincia de Buenos Aires).
El encuentro, que será moderado por Alejandro Montalbán (director de UNITV), contará con la participación de Bernabé Demozzi (productor general de Canal Encuentro), Ofelia Susana Fernández (productora Canal Encuentro, coordinación de coproducción Red TAL), María Iribarne (contenidos Canal Encuentro), Agustín Alfaro (responsable de operaciones y red de la RED TAL), Marisa Fournier (directora de la diplomatura en Géneros de la UNGS, e ICO-UNGS, socióloga, investigadora y docente), y Sandra Hoyos (protagonista de un microprograma, licenciada en Ciencias Políticas, integrante del colectivo Identidad Marrón).
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Unísono, en la TV Pública
Producido por el Instituto Nacional de la Música (INAMU). Unísono difunde grupos y solistas que producen su música de forma independiente, con la palabra de sus protagonistas quienes presentan sus obras desde sus hogares al tuyo. Con el apoyo de grandes referentes de nuestra música presentando a las agrupaciones. Además, videos especiales, homenajes y sorpresas.
Nuevo horario, sábados a las 18.
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10° temporada de BCN Radio
A partir del lunes 14 de marzo comienza la décima temporada de BCN Radio, la radio web de la Biblioteca del Congreso de la Nación. La emisora arranca otro año emprendiendo nuevos desafíos, consolidando un proyecto de comunicación institucional que poco a poco fue cumpliendo sus metas desde aquel 1° de marzo de 2013, cuando -con tan solo 8 programas en la grilla- comenzó a transmitir en vivo desde la Asamblea Legislativa de aquel año.
Diez años después la radio cuenta con más de 40 programas y alcanzó en 2021 más de 31 mil escuchas, con una gran variedad de cuentos y relatos que se replican por diversas plataformas digitales.
Este año, BCN Radio está de festejo y celebra junto a su audiencia la primera década al aire. Se puede acceder a toda su programación en www.bcnradio.com.ar y en las redes sociales de @bcnradio (Spreaker, Twitter, Youtube, Facebook, Instragram, Spotify). Más información en www.bcn.gob.ar y en las redes sociales de @BCNArgentina
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IF Cinéma a la carta 2021
IFcinéma a la carta reúne una selección de cortometrajes y largometrajes disponibles para ver en línea en todo el mundo. La selección de contenidos se actualizará todos los meses.
Disponibles en línea en https://ifcinema.institutfrancais.com/fr/streaming/alacarte.
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El espacio de ensayo - CCK
La serie de entrevistas con referentes de las artes escénicas suma un nuevo capítulo al archivo que da cuenta de los procesos de trabajo y creación de nuestros artistas locales. Más información.
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Flashback - CCK
Un ciclo de podcasts conducido por Ana Cacopardo que nos acerca a las memorias sociales silenciadas y marginalizadas. En la semana del Día del Respeto a la Diversidad Cultural, se estrenan cuatro capítulos con reflexiones de las activistas indígenas Liliana Ancalao, Soraya Maicoño, Sara Curruchich y Daniela Catrileo. Más información.
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Serie documental “Historias de Conservatorio II”
Se podrá ver en Vivamos Cultura a partir del 23/12. Llega la segunda edición de esta serie documental en la cual los músicos, egresados y docentes de los Conservatorios Superiores de Música “Manuel de Falla” y del “Ástor Piazzolla” cuentan su proceso de creación musical, sus proyectos y su paso por dichas instituciones.
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Microserie teatral “Ficciones Verdaderas”
Se podrá ver en Vivamos Cultura. Cada episodio de esta microserie teatral cuenta con la participación de un actor o actriz de reconocida trayectoria y el elenco se completa con actores y actrices que ha pasado por la carrera de actuación en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático y/o de alguna de las propuestas del Centro de Capacitación Artística y Profesional de la DGEART.
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Cápsulas ABC de la Red de Bibliotecas
Entregas audiovisuales para despertar nuestra curiosidad junto a pensadores y pensadoras. Una propuesta producida junto a ASE Nacional. ABC de las científicas, por Valeria Edelsztein. También podés ver: ABC del etiquetado de alimentos, por Claudia Degrossi, ABC de los microorganismos, por Luis Wall, ABC de la alimentación y el deporte, por Marcia Onzari y más a través de Vivamos Cultura
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Podcast “Mapa de Lectura”
Un podcast iniciado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad junto al Área Editorial e Impulso Cultural, para recorrer la literatura del país a través de Spotify. Mapa de Lectura es un podcast que recorre la literatura del país a partir de la mirada de una editorial, una librería y un autor o autora. En cada episodio un autor, una editora y un librero/a cuentan acerca de su trabajo, llevan a conocer la literatura que se escribe en su provincia, recomiendan libros y autores y leen sus fragmentos preferidos. Se realiza como sección dentro del programa “Poesía 1110″ de Radio Ciudad, y se encuentra disponible en formato podcast a través de la cuenta de Spotify de Impulso Cultural.
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Harta del Éxito
Los mejores fracasos de la literatura argentina. En esta ocasión, la periodista y escritora Liliana Viola entrevistará a una de las autoras nacionales más interesantes del momento, Mariana Enriquez. Harta del Éxito es un ciclo de entrevistas a escritores y escritoras en torno a la temática del fracaso, tanto en su obra como en la vida y en la historia de la literatura nacional. Todos los capítulos se pueden ver a través de Vivamos Cultura.
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Cápsulas en red
En su nueva temporada, la propuesta de videotutoriales del Programa Cultural en Barrios “Cápsulas en Red”, invita a vecinos y vecinas de la Ciudad a seguir aprendiendo baile, música, pintura y artes visuales, entre otras disciplinas artísticas y culturales. Las entregas son semanales, de corta duración y realizadas por talleristas del Programa. Se pueden encontrar todos los lunes en Vivamos Cultura.
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Folklore en Casa
La Dirección General de Música dependiente del Ministerio de Cultura, la Academia Nacional del Folklore y el Canal de la Ciudad, presentan la segunda temporada de su programa televisivo que se transmite todos los domingos a las 21 por el Canal de la Ciudad. Un ciclo de encuentros con referentes de las diferentes expresiones del arte folklórico argentino.
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MÚSICA
Conciertos en el CCK
-Hernán Lucero
El cantor Hernán Lucero presenta los nuevos tangos y canciones criollas de su reciente disco Las noches que han pasado junto a Sebastián Luna y Sergio Zabala en guitarras, Manuel “Popo” Gómez en contrabajo, Ramiro Boero en bandoneón y Gaspar Tytelman en percusión. También participan grandes invitados como el ilustrador, escritor y cantor Max Aguirre. El concierto se transmite en vivo a través de radio Sonido Cultura. 1 de julio a las 19 h en Sala Argentina
-Orquesta Sinfónica Nacional y Coro Nacional de Niños
Con obras de Michael Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Alberto Williams, la Sinfónica Nacional se presenta bajo la dirección de Valeria Martinelli y junto al Coro Nacional de Niños dirigido por María Isabel Sanz, en un nuevo concierto de su temporada anual en el Auditorio Nacional del CCKirchner. 1 de julio a las 20 h en Auditorio Nacional
-Cuarteto Petrus
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Dentro del ciclo Cuartetos, el ensamble que integran Pablo Saraví y Hernán Briático en violines, Denis Golovin en viola y Cecilia Slamig en violoncello ofrece el cuarteto n° 1 de Constantino Gaito y el cuarteto n° 1 en sol menor de Edvard Grieg. 2 de julio a las 18 h en Sala Argentina
-Leo Maslíah y María Bentancur
Desde Uruguay, se presenta el dúo integrado por el cantante y compositor Leo Maslíah y la intérprete de jazz María Bentancur. Según anuncian, se trata de un “recital ecléctico que combina lo clásico con lo contemporáneo, lo popular con lo impopular, lo textual con lo versionado, lo tonal con lo atonal, lo propio con lo ajeno, lo regular con lo cambiante, lo textual con lo versionado, lo posmoderno con lo preantiguo y la autenticidad con la impostación”. El concierto se transmite en vivo a través de radio Sonido Cultura. 2 de julio a las 20 h en Auditorio Nacional
-Alexander Panizza
El reconocido pianista ofrece obras de Chopin (balada n° 4 y Andante spianato y gran polonesa brillante), Ravel (Gaspard de la Nuit y Alborada del gracioso) y una selección de música de autores canadienses: Elizabeth Raum, Maurice Dela y John Burge. El recital se podrá ver en vivo a través del canal de YouTube del CCKirchner. Esta presentación cuenta con el auspicio de la Embajada de Canadá en Argentina. 3 de julio a las 17 h en Auditorio Nacional
-Lorena Astudillo & Grupo
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La cantante Lorena Astudillo interpreta obras propias del disco Crisálida y clásicos de la música folklórica argentina y latinoamericana, junto con su grupo integrado por Constanza Meinero en piano, Gaspar Tytelman en percusión, Lucas Homer en contrabajo y Sebastián Castro en guitarra. 3 de julio a las 19 h en Sala Argentina
- Súper Ratones
Conformado por Mario Barassi (guitarra y voz), Oscar Granieri (guitarra y voz), Agustín Insausti (teclado y voz), Gustavo Lato (bajo) y Sebastián Reinholz (batería), el histórico grupo marplatense Super Ratones presenta la música de su último disco, Carreras de aviones, y repasa algunos clásicos de su trayectoria. 6 de julio a las 19 horas en Sala Argentina
- Manfredo Kraemer dirige a la Orquesta Sinfónica Nacional
El reconocido violinista y director especializado en repertorio barroco y clásico Manfredo Kraemer dirige a la Orquesta Sinfónica Nacional en un programa dedicado a Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach y Joseph Haydn. El concierto será transmitido en directo a través de Radio Nacional Clásica, FM 96.7. 6 de julio a las 20 h en Auditorio Nacional
- La Orquesta Nacional de Música Argentina ofrece obras de Ginastera, Gómez y Torrá
Dirigida por Lucía Zicos, la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” ofrece un repertorio de música académica que incluye el concierto para violín de Alberto Ginastera –con la joven violinista japonesa Asuza Saito como solista–, Arcos en abstracto de Nelly Gómez y la Suite incaica de Celia Torrá. 8 de julio a las 20 h en Auditorio Nacional
- Mujer sin nombre, una ópera de Amanda Guerreño
Se estrena Mujer sin nombre, la nueva obra de la destacada compositora argentina Amanda Guerreño con libreto de Horacio Berón, acerca de una esclava que encuentra su libertad sobre las tablas, en los tiempos del Virreinato del Río de La Plata. La producción de la compañía independiente Sol Lírica cuenta con dirección de Pablo Manzanelli y Florencia Ayos.
Argumento: Hacia 1783, época en la que Buenos Aires estaba bajo la Monarquía Católica de España, una esclava busca ser actriz, a pesar de los impedimentos su amo ve la posibilidad de ganar dinero alquilándola a un empresario para que trabaje como actriz en el Teatro la Ranchería.
Cuando actúa recobra su condición de mujer, su identidad y libertad. Es en el teatro donde puede cuestionar esa condición de esclava, señalar la discriminación, el maltrato de los blancos hacia los negros, la fuerte división entre ricos y pobres. Allí conoce a un actor integrante de la compañía, mientras viven su relación en la clandestinidad llega la noticia que el pueblo de Haití se está rebelando. Ese objetivo la moviliza para huir y comenzar una nueva vida. 9 de julio a las 18 h en Sala Argentina
- Tucumán. Canto de amor y llanto por la tierra de uno, de Juan Falú y Néstor Soria
Celebrando el Día de la Independencia, los músicos Juan Falú y Nestor Soria presentan la cantata Tucumán. Canto de amor y llanto por la tierra de uno, acompañados por la pianista Lilián Saba, la cantante Liliana Herrero, una serie de músicos solistas, la Orquesta Filarmónica de Río Negro, dirigida por Martín Fraile, y el Coro Polifónico de la Municipalidad de San Martín, con la batuta de Federico De Ferrar.
Según explican Falú y Soria, la cantata es “un manifiesto del habitante originario y del criollo; el cañaveral del trabajo y las penas; las epopeyas; la mujer tucumana; las luchas, resistencias, dolores y esperanzas de nuestra gente”, que ellos abordan a través de múltiples ritmos: zamba, vidala, gato, chacarera, cueca, huayno, triste y aire de vals.
El concierto se transmite en vivo a través del canal de YouTube del Centro Cultural Kirchner y de la radio Sonido Cultura. 9 de julio a las 20 h en Auditorio Nacional
Entrada gratuita. Reserva online a partir del martes anterior al evento. Más información
*Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151, CABA
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Orquesta Filarmónica de Buenos Aires junto al guitarrista Pablo Sáinz Villegas
El viernes 1 de julio a las 20:00 horas la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ofrecerá su noveno concierto en lo que va del año. Contará con la dirección musical del maestro invitado Enrique Arturo Diemecke y la actuación del guitarrista Pablo Sáinz Villegas como solista.
El programa estará conformado por Suite de Don Quijote en las bodas de Camacho de Georg Philipp Telemann, Noche transfigurada de Arnold Schönberg, y el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, una de las obras más importantes que se han escrito para guitarra.
Las entradas para el concierto se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas, y en el local de Tu Entrada que funciona en la calle Viamonte 560 (Local 5) de lunes a viernes de 09:00 a 16:00 horas.
*Teatro Cólon. Cerrito 628, CABA
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Los Alumnos del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón presentarán un programa musical basado en compositores latinoamericanos de ópera
El sábado 2 de julio, a las 17:00 horas tendrá lugar el nuevo concierto del ciclo de recitales en el Salón Dorado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. De la función participarán los alumnos de Repertorio Lírico de la carrera de Canto, de la cátedra de la maestra Susana Frangi.
El programa musical ofrecerá un repertorio poco transitado que pondrá en valor el patrimonio musical operístico del continente americano, con las obras de compositores como el brasileño Carlos Gomes, el cubano Ernesto Lecuona, el venezolano Federico Ruíz y los argentinos Héctor Panizza, Felipe Boero, Juan Carlos Zorzi, Virtú Maragno y Pablo Massa.
Las entradas podrán reservarse a partir del jueves 30 de junio desde la página web del teatro www.teatrocolon.org.ar a partir de las 10:00 horas. Se entregarán dos localidades por persona.
*Teatro Colón. Cerrito 628, CABA
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El Colón para chicos presenta la suite de ilustraciones musicales Tormenta de Nieve
El Sábado 2 y el domingo 3 de julio a las 11:00 horas el ciclo Colón para Chicos presenta Tormenta de Nieve, una suite de ilustraciones musicales del compositor ruso Georgy Sviridov, basadas en un cuento de Alexander Pushkin. La misma será interpretada por la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón bajo la dirección musical de Ignacio García Vidal.
El espectáculo es recomendado para chicos entre 5 y 10 años.
Tormenta de Nieve es un concierto didáctico en dos partes en el que se desarrolla la metodología aplicada para el aprendizaje de distintos ejemplos musicales y los instrumentos que los ejecutan, para luego, materializar ese paisaje musical en la conexión auditiva y visual con la obra completa y el cuento adaptado como fantasía onírica y melodramática para niños.
Un vals, un trineo deslizándose sobre la nieve, militares marchando, son algunas de las imágenes que la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón pintará con sus sonidos, para evocar la extraña historia que une a Vladímir y Masha, y que transcurre en una fría noche de invierno.
Las entradas para el concierto se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas, y en el local de Tu Entrada que funciona en la calle Viamonte 560 (Local 5) de lunes a viernes de 09:00 a 16:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628, CABA
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La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires junto a la pianista Arta Arnicane
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La pianista letona Arta Arnicane llega al Teatro Colón para interpretar el segundo concierto de Beethoven, bajo la dirección musical de Manuel Hernández Silva como director invitado en el décimo concierto de Abono 2022 de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires el próximo viernes 8 de julio a las 20:00 horas. El programa se completará con otra obra de Beethoven: la obertura de Las criaturas de Prometeo. En la segunda parte del concierto, la Orquesta abordará la sexta sinfonía de Franz Schubert.
Las entradas para el concierto se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas, y en el local de Tu Entrada que funciona en la calle Viamonte 560 (Local 5) de lunes a viernes de 09:00 a 16:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628, CABA
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Ensayo general abierto de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Este viernes 1 de julio a las 11:00 horas se podrá concurrir de manera gratuita al ensayo general del noveno concierto en lo que va del 2022 de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigido por el maestro Enrique Arturo Diemecke junto a la presencia como solista del guitarrista Pablo Sáinz Villegas. El programa musical estará conformado por obras de Georg Philipp Telemann, Arnold Schönberg, y Joaquín Rodrigo.
Las entradas para el ensayo se podrán retirar a partir de mañana miércoles 29 de junio desde las 10:00 horas de manera presencial en la boletería del Teatro Colón Tucumán 1171, o bien, a través de www.teatrocolon.org.ar. Se entregarán dos entradas por persona. Capacidad Limitada.
*Teatro Colón. Cerrito 628, CABA
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Sondra Radvanovsky cantará por primera vez en el Teatro Colón
El ciclo Grandes Intérpretes Internacionales del Teatro Colón tendrá el próximo martes 5 de julio a las 20:00 horas el debut en el Primer Coliseo de Sondra Radvanovsky.
En un recital que recorrerá papeles para su cuerda desde el siglo XVI hasta el verismo, la artista estadounidense, en compañía del pianista Anthony Manoli, propondrá un repertorio con piezas de Gluck, Händel, Bellini, Verdi, Puccini y Giordano, entre otros.
Sondra Radvanovsky es una artista célebre en el plano internacional. La profundidad y el exquisito color de su voz se combinan con su capacidad de actuación dramática y su versatilidad a través de un notable repertorio, desde los papeles principales en Rusalka y Lucrezia Borgia, hasta el de Roxanne en Cyrano de Bergerac, y el papel principal en Manon Lescaut. Es considerada como una de las principales sopranos verdianas en la actualidad, así como una de las principales intérpretes del bel canto.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas, y en el local de Tu Entrada que funciona en la calle Viamonte 560 (Local 5) de lunes a viernes de 09:00 a 16:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628, CABA
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La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires junto al guitarrista Pablo Sáinz Villegas
La orquesta será dirigida por Enrique Arturo Diemecke El programa estará conformado por obras de Georg Philipp Telemann, Arnold Schönberg, y Joaquín Rodrigo. Viernes 1 de julio, 20:00 horas
Las entradas para el concierto se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas, y en el local de Tu Entrada que funciona en la calle Viamonte 560 (Local 5) de lunes a viernes de 09:00 a 16:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628, CABA
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El Colón para chicos inaugura su nueva temporada con la suite de ilustraciones musicales Tormenta de Nieve
Esta obra del compositor ruso Georgy Sviridov está basada en un cuento de Alexander Pushkin. La misma será interpretada por la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón bajo la dirección musical e idea original a cargo del maestro Ignacio García Vidal.
El espectáculo es recomendado para chicos entre 5 y 10 años.
Sábado 2 de julio, 11:00 horas. Esta semana repite el domingo 3 de julio a las 11:00 horas
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas, y en el local de Tu Entrada que funciona en la calle Viamonte 560 (Local 5) de lunes a viernes de 09:00 a 16:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628, CABA
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Juventus Lyrica en el Teatro Avenida
La Gran Fiesta de la Ópera será un espectáculo para celebrar el tan esperado reencuentro de Juventus Lyrica con el público y la reapertura del Teatro Avenida, con una selección de lo más destacado de la ópera de todos los tiempos, en una sola noche. De Verdi a Mozart, de Puccini a Bizet, de Donizetti a Offenbach y muchos más.
Además, en los últimos diez meses el Teatro Avenida se remodeló para darle la bienvenida nuevamente al público. Su puesta en valor incluye trabajos de pintura, iluminación, butacas y alfombras, entre otras mejoras. Para celebrar la vuelta de la ópera y la reapertura del Avenida, Juventus Lyrica se viste de fiesta.
Esta fiesta musical contará con la presencia de grandes artistas como Monserrat Maldonado, Constanza Díaz Falú, Marcelo Gómez, Carolina Gómez, Darío Sayegh, Pablo Urban, Laura Penchi, Juan Salvador Trupia, Juan Font, Rocío Arbizu, Gabriel Carasso, Ivana Ledesma, Ernesto Bauer y Eugenia Fuente, entre muchos otros.
El espectáculo tendrá dirección musical de Hernán Sánchez Arteaga, dirección escénica de Ana D’Anna y María Jaunarena, y contará con Hernán Schvartzman como director musical invitado (director musical de Opera2Day, Holanda).
Viernes 1 de julio y Sábado 2 de julio a las 20:00 h. / Domingo 3 de julio, a las 17:30 h. Venta de entradas www.ticketek.com.ar/ Más información: 4812-4777/4812-5051
*Teatro Avenida. Av. de Mayo 1222 – CABA
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Disney y el Teatro Colón presentan Star Wars: El Imperio contraataca en concierto
La reconocida banda sonora de STAR WARS: EL IMPERIO CONTRAATACA compuesta por el ganador del Oscar® John Williams, incluida “La Marcha Imperial”, será interpretada por la Orquesta Estable del Teatro Colón mientras se proyecta la película.
El nuevo espectáculo en vivo presentará tres funciones en idioma original con subtítulos el 12, 13 y 14 de julio a las 20:00 horas y una función doblada al español el 15 de julio a las 11:00 horas.
Las localidades ya se encuentran a la venta y se pueden adquirir de manera online en www.teatrocolon.org.ar y de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas y los domingos de 9:00 a 17:00.
*Teatro Colón. Cerrito 628, CABA
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El Centro Cultural Kirchner presenta el ciclo “Luis Alberto Spinetta. Discos esenciales”
A diez años de la partida de Luis Alberto Spinetta, su música continúa más presente que nunca. Por eso, el Centro Cultural Kirchner celebra su obra con Discos Esenciales, ciclos de conciertos dedicados a revisitar sus producciones que dejaron una huella en la memoria colectiva.
Así, se hará una serie de recitales temáticos. Cada uno de ellos aborda un disco en especial en el que participan músicos y cantantes invitados bajo una curaduría pensada exclusivamente para esa producción.
La primera selección de discos esenciales incluye Almendra, Artaud, El jardín de los presentes, Peluson of milk, Los ojos y Téster de violencia, que son abordados por figuras como Andrés Beeuwsaert, Claudio Cardone, Mono Fontana, Hernán Jacinto, Nadia Larcher, Javier Malosetti, Lucio Mantel y Loli Molina.
La entrada es gratuita, solo con reserva previa, y se podrá gestionar en la web cck.gob.ar
Agenda de conciertos de Luis Alberto Spinetta. Discos esenciales
-Pescado Rabioso - Artaud (1973). Dirección: Loli Molina y Hernán Jacinto. Sábado 11 de junio, 20 h - Auditorio Nacional. Transmisión en vivo a través de las redes del Kirchner. Reserva de entradas a partir del mediodía del martes 7 de junio
-Invisible - El jardín de los presentes (1976). Dirección: Lucio Mantel. Sábado 6 de agosto, 20 h - Auditorio Nacional. Transmisión en vivo a través de las redes del Kirchner. Reserva de entradas a partir del mediodía del martes 2 de agosto
-Luis Alberto Spinetta - Peluson of milk (1991). Dirección: Juan Carlos “Mono” Fontana. Sábado 27 de agosto, 20 h - Auditorio Nacional. Transmisión en vivo a través de las redes del Kirchner. Reserva de entradas a partir del mediodía del martes 23 de agosto
-Luis Alberto Spinetta y los Socios del Desierto - Los ojos (1999). Dirección: Claudio Cardone. Sábado 12 de noviembre, 20 h - Auditorio Nacional. Transmisión en vivo a través de las redes del Kirchner. Reserva de entradas a partir del mediodía del martes 8 de noviembre
-Luis Alberto Spinetta - Téster de violencia (1988). Dirección: Javier Malosetti. Sábado 3 de diciembre, 20 h - Auditorio Nacional. Transmisión en vivo a través de las redes del Kirchner. Reserva de entradas a partir del mediodía del martes 29 de noviembre.
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última(s) catástrofe(s). Obra de Música Situada
¿Cúal es nuestra última catástrofe, esa que nos lacera la piel y nos pone a balbucear en busca de un sentido absurdo? ¿Y si no es una ni la última? ¿Si son dos, tres, más, todas al mismo tiempo? ¿Cuántos duelos podemos elaborar?
El recorrido cuenta con 7 canciones de la Compañía de Funciones Patrióticas.
Punto de encuentro: Pirámide de Mayo, Plaza de Mayo Sábados 25/6 y 2/7, 15 horas. Actividad libre y gratuita
Para disfrutar de esta experiencia, el público debe concurrir con: celular con datos, lector QR y auriculares.
Música: Jimena Aguilar, Felipe Rubio, Martín Seijo y Martín Urruty Performer: Martín Seijo
Una propuesta de la Compañía de Funciones Patrióticas
ÚLTIMA(S) CATÁSTROFE(S) forma parte de las actividades en torno a la muestra “Insistencias de lo político en la escena teatral (1976-2022)”, del Grupo de estudios sobre Teatro contemporáneo, Política y Sociedad en América Latina (IIGG, FSOC-UBA). Más información: Insistencias de lo político en la escena teatral
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Cantoría Lugano en Ciclo San Ildefonso
La agrupación sinfónico-coral Cantoría Lugano, cumple este año 50 años de actividad ininterrumpida, difundiendo la música coral en todas sus formas. A lo largo de este tiempo, su vasto repertorio ha incluido tanto obras renacentistas, románticas y contemporáneas de los más destacados compositores de música académica, como también obras argentinas de raíz popular. Está dirigida por su fundador, Maestro Eduardo Raúl Vallejo, y se ha presentado, entre otros escenarios, en el Salón Dorado y en la Sala principal del Teatro Colón. La Legislatura porteña declaró en 2013 de Interés Cultural las actividades del Coro Cantoría Lugano.
El domingo 3 de julio a las 16:30 horas. Transmite en vivo por canal de Youtube “Ciclo San Ildefonso”.
*Parroquia San Ildefonso. Guise 1941 (Palermo), CABA
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Juan Torres Fernández presenta disco en vivo
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Se trata de la segunda propuesta discográfica del saxofonista y compositor, quien se presenta con su cuarteto formado por Leandro García de la Maza en piano y rhodes, Flavio Romero, en contrabajo y bajo eléctrico, y Fernando Moreno en batería. Invitados: Cristian Cáceres en trompeta y Emma Famin en saxo alto.
Palabras de Daniel “Pipi” Piazzolla sobre el disco Cambios: “El nuevo disco de Juan me parece una obra de alto nivel musical y artístico, la ejecución de los músicos es impecable, la composición abordada con solidez y con una clara dirección artística. En resumen, es un disco tremendo”.
Viernes 1 de julio, 22: 30h. (puntual). Apertura de puertas 22 h. Valor de la entrada $1400. Adquirir entradas en www.thelonious.com.ar y en la puerta del espacio el día del concierto. theloniousclub@gmail.com
*Thelonious club. Nicaragua 5549, C.A.B.A.
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Julio en el Nuevo Borges
JAZZ EN EL BORGES
Viernes 1 de julio a las 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
Pat. La música de Pat Metheny
Tomás Fraga, Lautaro Moreno, Hernán Jacinto, Diego Wainer, Santiago Arroyo y Juan Cava.
Cantante invitada: Mariana Ayelén Iturri
Música de Pat Metheny de todas sus épocas. El grupo es un sexteto conformado por músicos de distintas generaciones unidos por el amor a la obra de este artista excepcional.
TANGO EN EL BORGES
Sábado 2 de julio a las 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
Dolores Solá presenta Criolla
Voz: Dolores Solá; guitarras: Diego Rolón y Lucas Marcelli; bandoneón y acordeón: Alejandro Montaldo; contrabajo: Patricio Cotella. Dirección musical: Diego Rolón
Fados, tangos, canciones camperas y valses de todos los tiempos, con aires de cabaret, nos traen al presente, al universo propio de la artista. En un paseo por la historia del tango, su voz recorre canciones ocultas de nuestros primeros cantores criollos —Gardel y Corsini—; piezas gloriosas de los años 30, 40 y 50, y algunas composiciones de hoy, de su propia pluma y de la de Acho Estol. No faltarán algunas obras instrumentales, en homenaje a las grandes orquestas.
CAPITAL DE PROVINCIAS
Viernes 8 de julio a las 19 h | Auditorio Astor Piazzolla
Coqui Ortiz Trío
Juan Mora: piano; Julio Ramírez: acordeón; Coqui Ortiz: guitarra y voz
El concierto pasará por varios de los territorios desde los cuales Ortiz produce conceptualmente su material. Se interpretarán temas de Avío, que incluye décimas que cuentan la historia de su lugar de origen y canciones de los referentes con quienes se formó en su ciudad, Resistencia; canciones de Agua y arcilla y de Chamamé sentido, que son dos álbumes en proceso de grabación, y una breve selección de obras grabadas en sus discos ya editados, pero siempre con los nuevos matices que surgen de este trío con acordeón y piano con el que viene tocando desde hace muchos años.
JAZZ EN EL BORGES
Domingo 10 de julio, 18 h | Auditorio Astor Piazzolla
Snajer Trío
Guido Martínez: bajo; Diego Alejandro: batería; Ernesto Snajer: guitarra y composición
El trío ofrece composiciones que toman como punto de partida ritmos de chacarera, milonga, zamba, tango y candombe. Se trata de música argentina instrumental que se identifica con la improvisación y la libertad del jazz, sin perder el contacto con el lenguaje y las raíces de Sudamérica.
Con motivo de cumplirse este año el vigésimo aniversario de actividad ininterrumpida de este proyecto, Snajer Trío festejará editando Tríovivo, un disco formado por grabaciones obtenidas en distintos conciertos a lo largo del período 2002-2018, y que fueran originalmente parte de los discos Bom zapar, Después de todo y Lecturas argentinas.
INDUSTRIA NACIONAL
Domingo 24 de julio, 18 h | Auditorio Astor Piazzolla
Graciela Oddone: soprano; Virginia Correa Dupuy: mezzosoprano; Silvia Dabul: piano
El segundo concierto del ciclo Industria Nacional presenta a tres artistas de excepción: las cantantes Graciela Oddone y Virginia Correa Dupuy junto con la pianista Silvia Dabul. Tanto Oddone como Correa Dupuy tienen una extensa y riquísima trayectoria tanto en el campo de la lírica como en el de la canción de cámara. Por su parte, Silvia Dabul ha cultivado el repertorio solista tradicional a la vez que la práctica camarística y, con especial énfasis, la música creada desde la segunda mitad del siglo XX en adelante.
El concierto que presentan construye un recorrido que hilvana la voz solista con la voz acompañada y el piano solista. La delicadeza de los Poemas para canto solo, de Susana Baron Supervielle sobre poemas de Alejandra Pizarnik, dialogan con los Ocho haikus, de Javier Giménez Noble, en su brevedad y apelación a lo íntimo. Lúa descolorida, de Osvaldo Golijov, expande su expresividad sobre la desesperanza que trasunta el poema de Rosalía de Castro que le da nombre a la pieza; en tanto que las canciones de Lienzo, de Marcelo Delgado, ofrecen un relato intimista a dos voces. En ese territorio de la voz humana, la aparición de Interludio: Pájaro profeta, para piano solo, de Gerardo Gandini, funciona como un eje articulador del programa.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, CABA
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La Fernández Fierro sigue con sus potentes shows en vivo
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Miércoles 6, 13 y 20 de Julio / Miércoles 3, 10 y 17 de Agosto. Siempre a las 21hs. Entradas por TicketHoy
* CAFF, Bustamante 772, CABA
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Jazz en la antesala
Antes de las funciones del CICLO DE A DOS podés venir a escuchar Jazz y tomar algo en el Bar de El Popular. Intérpretes Josengo Frojan y Claudio Di Risio
Todos los Sábados 21 hs. Sin reservas previas. Actividad Cultural Gratuita. Precios de Bar Populares.
*Teatro El Popular, Chile 2080, CABA
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Agite musical por Daniela Herrero
Durante los últimos años, los movimientos en contra de la violencia de género hicieron surgir expresiones artísticas que reflejan la energía política y cultural del momento histórico. En esta sintonía, Agite musical convocó a autoras que compusieron canciones con este espíritu a participar de un concurso a nivel federal. Las obras seleccionadas fueron reversionadas por Daniela Herrero en un concierto online grabado en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner.
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Ciclo “Músicas Originarias” en la Biblioteca Nacional
El ciclo fue pensado desde el Centro de Estudios sobre Pueblos Originarios de la Biblioteca Nacional como un espacio para que diferentes artistas acerquen al público la cultura musical de las primeras naciones de América a través de sus instrumentos y sus lenguas originarias. El ciclo se extiende durante cinco fechas.
El Centro de Estudios de Pueblos Originarios de la Biblioteca Nacional ya se encuentra trabajando en la tarea de unificar los fondos bibliográficos, hemerográficos y documentales referidos a la historia de los pueblos originarios con el fin de difundir y promover la herencia de las diversas culturas que habitaron y habitan el suelo argentino.
Los shows son a las 19 hs. en el Auditorio Jorge Luis Borges
8/6: Nadia Larcher
13/7: Alba Llaleq
10/8: Carina Carriqueo
La entrada es libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional. Agüero y Las Heras. CABA
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Javier Peñoñori, libro y concierto
El guitarrista, compositor y escritor argentino JAVIER PEÑOÑORI presenta “El río seguirá sonando” (2022), nuevo libro de relatos y poemas de su autoría, ubicados en su San Pedro natal.
La publicación está dedicada, en palabras del autor: “a esos lugares de mi pueblo, sus calles, las barrancas, los barrios y su gente, a los amigos, amigas, compañeros y compañeras. A la desaparecida laguna, sus costas, sus riachos, el Paraná, las islas, sus quintas y chacras.”
PRESENTACIÓN DEL LIBRO “EL RIO SEGUIRÁ SONANDO” | SÁBADO 2 DE JULIO, 18H. Junto al escritor y poeta Osvaldo Bossi en Bar de Fondo (Julián Álvarez 1200). Entrada libre y gratuita.
CONCIERTO LANZAMIENTO: TODOS LOS SILENCIOS DEL MUNDO| JUEVES 28 DE JULIO, 20h Hasta Trilce ( Maza 177). Artista invitada: Nuria Martínez en flautas nativoamericanas. Localidades $700 disponibles en Alternativa Teatral y en boletería del teatro.
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Las Sombras
Las Sombras es una banda de rock pampeana. En los últimos años crecieron a pasos agigantados gracias a la potencia de sus shows en vivo. En el año 2016 lanzaron su álbum debut con el apoyo del sello rioplatense Queruza y llamaron rápidamente la atención. Desde entonces no dejan de expandirse, habiendo tocado en los escenarios más importantes de la región.
La revista Rolling Stone de Estados Unidos los describió como “La nueva vanguardia del rock argentino” y Rolling Stone Argentina destacó en otro titular: “De La Pampa Al Mundo”. Para su tercer disco “El Club de los Nostálgicos” amplían la paleta de sonidos, incluyendo sintetizadores y percusiones que refrescan la propuesta clásica de dos guitarras, bajo y batería. Eso lleva a una sonoridad popular que por momentos trae al presente algo muy argentino de la década de los ochenta, con grupos icónicos como Virus y Los Encargados como influencia.
Show de presentación de “El club de los nostálgicos”, nuevo disco de Las Sombras (a lanzarse el 28 de julio) VIERNES 12 DE AGOSTO 21 HS Tickets en boletería del teatro o vía Plateanet.com
*ND TEATRO. Paraguay 918, CABA
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Llega Eve Cornelious a Bebop Club
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Los shows recorrerán standards de los años 40 y 50, a los que Cornelious les dará una impronta más moderna, y seguramente incluirá algún solo de la cantante, siempre con arreglos originales de Loiácono.
Viernes 1 de julio: Eve Cornelious con la Big Orchestra dirigida por Mariano Loiácono
Sábado 2 de julio: Eve Cornelious con el Mariano Loiácono Quintet (Mariano Loiácono, Sebastián Loiácono, Ernesto Jodos, Eloy Michelini y Jerónimo Carmona)
Viernes 1 y 2 de julio, dobles funciones a las 20 y 22.30 h. Entradas desde $ 3000 a través de www.bebopclub.com.ar o por boletería, de martes a domingos de 17 a 20 h.
*Bebop Club. Uriarte 1658.
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Big Mama Laboratorio
Presentando el disco Engendro, luego de su gira por Córdoba y la Patagonia, por primera vez en la Ciudad de Buenos Aires. En esta edición se presenta junto a Juli Papi, Kami Kama y Tati D quienes colaboraron en el álbum. Será un show con música y danza para mover y disfrutar en La Casita Brandon.
Viernes 8 de julio 21 hs Entradas $800 Entradas : venta anticipada
*Casa Brandon: Luis Maria Drago 236 - Villa Crespo – CABA
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La Mono Trío
#AnomalíaTour2021 la exitosa gira despedida del disco de La Mono Trío que acumuló más de 36 shows en todo el país con la mayoría de salas agotas y que luego GASPAR BENEGAS incluye en formato solista las ciudades de CHICAGO, LOS ÁNGELES y SACRAMENTO EN EEUU Y AHARUS, COPENHAGUE, MALMO, LONDRES Y PARIS EN EUROPA ,llega a su fin en el mítico TEATRO VORTERIX el Viernes 8 de julio - 20:30 hs. ENTRADAS A TRAVÉS DE ALLACCESS
La banda hace su último show para luego meterse de lleno en lo que será su próximo trabajo discográfico que los llevará a una gira extensa por todo el país, EUROPA Y EEUU en 2023.
LA MONO SON: Gaspar Benegas: guitarra y voz/ Ramiro López Naguil: batería/ Lucas Argomedo: bajo y coros
*Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455 - Colegiales
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Cecilia Zabala en Café Berlín
Cecilia Zabala se presenta con un espectáculo solista donde recorre, con sus guitarras y su voz, un repertorio de canciones propias y versiones muy originales de músicas favoritas de autores como Cuchi Leguizamón, Charly García, Raúl Carnota, Indio Solari, Violeta Parra y Regina Spektor entre otros. Una propuesta íntima y potente, que convoca al público a un ritual en búsqueda de la belleza. Una experiencia donde el ida y vuelta nos transforma, invitándonos a viajar por las infinitas posibilidades de lo femenino.
Domingo 3 de Julio – 20h Entrada General $1200 en Livepass
*Café Berlín. Av. San Martín 6656 (Devoto, Caba)
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Orquesta del tango de Buenos Aires
Presenta el CD Homenaje al pianista y compositor de tango Carlos García. Viernes 1 a las 20 h.
*Usina del Arte - Caffarena 1.
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La Tabaré
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La Tabaré vuelve a Argentina para reencontrarse con su público en una serie de conciertos en las ciudades de Rosario, Buenos Aires y La Plata. La banda uruguaya cruzará el charco con lo mejor de su discografia y adelantará temas de su próximo álbum.
Fundada por Tabaré Rivero, cantante, compositor y actor, la banda fue desde el origen un bicho raro en la escena montevideana. Diferente a las otras propuestas, el grupo se caracterizó por hacer un cruce de música y teatralidad en varios aspectos: el concepto, la puesta en escena e incluso la declamación. Esa ha sido una premisa incambiable para una banda que se ha transformado sin cesar.
Su obra se completa con una cantidad de shows conceptuales, siempre innovadores y sorprendentes, que trascienden lo meramente musical, con una serie de óperas rock u operetas y con documentales, especiales de televisión y libros de autoría del propio Rivero. Todo eso conforma el corpus de un grupo que ha acompañado con música y poesía contestataria, irónica y política, los conflictos de la sociedad moderna. Eso ha sido La Tabaré: sorpresa, controversia, constancia, diversión, molestia, plataforma para la carrera de artistas que han pasado por sus filas, y sobre todo, ha sido y es rocanrol.
*14 DE JULIO 20 HS - CC GÜEMES | GÜEMES 2808 | ROSARIO - Entradas a través de Entradaplay
*15 DE JULIO 20 HS. - NICETO CLUB | N. VEGA 5510 | CABA - Entradas en Passline
*16 DE JULIO 20:30 HS. - PURA VIDA BAR | DIAG. 78 E/ 8 Y 61 | LA PLATA - Entradas en AlPogo
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¡Nueva edición de La Olimpeña! (La Peña de Don Olimpio)
Pensada como una oportunidad para encontrarse y bailar, la peña incluirá, por supuesto, música en vivo del octeto. La agrupación ofrecerá un recorrido por varios de los temas de sus dos discos ya editados, Dueño no tengo y Mi fortuna, que se intercalarán con versiones más espontáneas de diferentes clásicos del folklore argentino. También habrá un bloque de canciones nuevas, las cuales serán parte de su tercer material discográfico, grabado recientemente en Estudios ION.
La presentación de Don Olimpio comenzará a las 22.45. En la previa, quienes lo deseen podrán disfrutar de la clase de danzas folklóricas que brindará –a partir de las 22- la docente y bailarina Flor Vijnovich.
DON OLIMPIO es un octeto integrado por Nadia Larcher en voz, Juan Pablo Di Leone en flautas, Federico Randazzo en clarinete, Juan Manuel Colombo en guitarra, Diego Amerise en contrabajo, Agustín Lumerman en percusión, Milagros Caliva en bandoneón y Andrés Pilar en piano, arreglos y dirección. Abordan un repertorio que incluye temas populares anónimos, de autores tradicionales, contemporáneos y composiciones propias.
Sábado 2 de julio | 22 h. Entradas en Alternativa Teatral: Generales: $ 1300
*Dumont 4040 | Santos Dumont 4040 (CABA)
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Viva Elástico
El jueves 4 de agosto a las 20:00hs en La Trastienda (Balcarce 460), la banda estará presentando oficialmente su nuevo álbum de estudio: “Al fin será” y hará un repaso por las canciones más emblemáticas de su discografía.
Viva Elastico es una de las bandas más sobresalientes del rock argentino de la última década. Ha logrado sintetizar de un modo único el sonido del rock alternativo anglosajón con la rica tradición pop (y popular) que tiene el país.
-LOS PRIMEROS 100 TICKETS CON DESCUENTO- ENTRADAS A LA VENTA EN TUENTRADA.COM
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Los Burritos
Hacen su debut en vivo el sábado 2 de Julio 21 hs. en Lucille presentando su primer disco y todas sus canciones.
Si bien los integrantes de Los Burritos nos tienen acostumbrados a verlos en distintos escenarios compartiendo música, este no es un show más. Cargados de expectativas, van a estar tocando su primer álbum de punta a punta y a la lista se suman algunas nuevas canciones. Grandes músicos invitados serán revelados el gran día, para no perder el factor sorpresa.
Los Burritos apuestan todo en su primer show. ENTRADAS DISPONIBLES EN PASSLINE
*LUCILLE. GORRITI 5520 – PALERMO
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Prófugos
Banda tributo oficial a Soda Stereo y Gustavo Cerati en Latinoamérica, integrada a PEERMUSIC y SCD CHILE, esto le permite a la banda compuesta por 5 músicos profesionales, desarrollar en vivo un completo show tributo de esta gran agrupación argentina icono de los 80 y 90, además la única también que actúa bajo los marcos legales correspondientes requeridos para este tipo de shows.
SÁBADO 6 DE AGOSTO-2022/ TEATRO GRAN REX/ TICKETS
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Feli Colina
Finaliza en Niceto Club “El Valle Encantado Tour”. SÁBADO 9 DE JULIO 20:00 HS. TICKETS VIA PASSLINE.COM
*NICETO CLUB, Niceto Vega 5510, CABA
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Buitres
La banda presenta “Mecánica popular” y repasa los clásicos de su carrera. “Mecánica Popular” es el disco número 13 del grupo emblema del rock uruguayo. Doce canciones que se entrelazan en una sólida y potente trama en la cual narran y describen, desde la visión particular del grupo, los mecanismos del mundo y piden un llamado a la resistencia.
15 DE JULIO 19 HS. JUNTO A SUPERUVA Entradas en venta
*Uniclub | Guardia Vieja 3360, CABA
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Todo aparenta normal
Luego de su nominación a los premios Gardel 2021 como “Mejor Álbum Grupo de Rock” y de su participación en “Covers en Fase 1″ junto a Fer Ruiz Diaz (Catupecu Machu), Todo Aparenta Normal promete una noche de rock cuerpo a cuerpo, una celebración musical. La cita será el viernes 22 de julio 20 hs en Niceto Club donde tocará sin restricción alguna su último disco “El Último Abrazo Analógico” y repasará más canciones de su discografía.
TICKETS A LA VENTA VIA PASSLINE.COM
*Niceto club. Niceto Vega 5510
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Julieta Laso
La cantante y actriz Julieta Laso presenta su elogiado cuarto álbum solista Cabeza Negra (Ultrapop), un trabajo conceptual que por la complejidad de la interpretación, del repertorio y de la instrumentación podría inaugurar un nuevo género musical en el que conviven como sangres mezcladas la copla y el tango, las músicas del monte y del arrabal. Autores históricos como Horacio Guarany, Alfredo Zitarrosa, Violeta Parra o Daniel Toro conversan con actuales como Tomi Lebrero, Alfredo “Tape” Rubín, Alejandro Guyot, Edgardo González, Yuri Venturin (que además es el arreglador y director musical de este disco) y Palo Pandolfo, bajo el tamiz desgarrado, profundo y luminoso de la voz de esta intérprete personalísima que es Laso.
En vivo: viernes 8 y viernes 15 de julio. Entradas en boletería y anticipadas por TicketHoy
* Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), Bustamante 772, CABA.
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Sullivan + Fila9
Sábado 2 de julio – 19:00hs entradas a la venta en www.passline.com
*El Teatrito – Sarmiento 1752, CABA
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La Reina. En vivo: Superlógico + Almas de Noche
Sábado 2 de julio – 23:59hs. Entradas a la venta en www.passline.com
*Teatro Flores – Av. Rivadavia 7806, CABA
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Música en La Trastienda.
VIERNES 1 DE JULIO
La familia de ukeleles. Viernes 1 de julio - 20:30hs Entradas a la venta en www.tuentrada.com
SÁBADO 2 DE JULIO
Martín Paz. Sábado 2 de julio – 20:30hs
LA TRASTIENDA – BALCARCE 460
ENTRADAS A LA VENTA EN WWW.TUENTRADA.COM
DOMINGO 3 DE JULIO
Yoguin + Daff Horse + Gesto Mucho + Duende Jones. Domingo 3 de julio – 20:00hs
*La Trastienda – Balcarce 460. Entradas a la venta en www.tuentrada.com
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Juanse & The Mustang Cowboys en Obras
Después del éxito de un Luna Park completamente agotado, el líder responde al pedido de sus fans anunciando otra ceremonia histórica, ésta vez en Obras, que contará con invitados de lujo. Será un cierre de año único luego de finalizar su gira nacional e internacional que incluirá Chile, España y Uruguay entre otros.
SÁBADO 17 DE DICIEMBRE. ENTRADAS YA DISPONIBLES A TRAVÉS DE LIVEPASS
*ESTADIO OBRAS
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Arbolito
Arbolito celebra sus 25 años en un evento que convoca al encuentro de su música con quienes han compartido sus historias en este camino. Una fiesta donde celebrarán junto a invitados especiales, estos años de música, lucha y amor.
13 DE AGOSTO 19 HS. A.T.P (niños menores de 10, gratis, acompañado por mayor) APROVECHÁ LOS DESCUENTOS DE LA PREVENTA
*COMPLEJO ART MEDIA. Corrientes 6271. Chacarita, CABA
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El Torneo Freestyle Rap del Recoleta se hará en distintas provincias del país
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Este año Cultura Rap, el torneo de freestyle rap creado por El Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, y organizado por Juancin (de El Quinto Escalón) para visibilizar a los nuevos talentos del rap local, se vuelve federal: 17 fechas entre junio y noviembre, en distintas provincias del país, hasta llegar a la gran final el 20 de noviembre en CABA. La competencia, que contará con el apoyo de UNICEF, pasa a ser rango 2 en el ranking de FRF (Freestyle Rap Federation), otorgando al ganador de la final nacional 20.000 puntos para el ascenso a la FMS, la liga más importante de freestyle rap del país.
Habrá 9 fechas regionales en distintas provincias en alianza con competencias locales. De cada regional saldrá un ganador que podrá competir en la gran final (en las regionales sólo podrán participar competidores con residencia fuera de AMBA). En paralelo, desde junio comenzará la competencia anual tal como la conocemos, en el Recoleta. La competencia tendrá formato torneo y durará ocho fechas. Los mejores cinco competidores de la tabla obtendrán el pase directo a la gran final nacional del 20 de noviembre.
En la final se medirán todos los competidores ya clasificados (catorce en total) quedando dos cupos libres para los freestylers que participen de la clasificatoria que sucederá de manera presencial el mismo día de este gran evento.
Junio: Dom 26.06 - Fecha 1- CABA- El Recoleta
Julio: Dom 10.07 - Fecha 2 - CABA - El Recoleta / Dom 31.07 - Fecha 3 - CABA - El Recoleta
Agosto: Dom 14.08 - Fecha 4 - CABA - El Recoleta / Dom 21.08 - Regional Mendoza capital - Amsterdam Free / Sáb 27.08 - Regional Mar del Plata, Bs As. - Call of freestyle / Dom 28.08 - Fecha 5 - CABA - El Recoleta
Septiembre: Dom 3.09 - Regional en Neuquén capital - La Jungla Free / Dom 11.09 - Fecha 6 - CABA - El Recoleta/ Dom 17.09 - Regional en San Salvador de Jujuy - Rap Soldier / Dom 25.09 - Regional Córdoba capital - Only bars / Vie 30.09 - Regional Santa Rosa, La Pampa - F-nix freestyle
Octubre: Dom 2.10 - Fecha 7 - CABA - El Recoleta / Sáb 15.10 - Regional en Resistencia, Chaco - Esculpiendo Rimas / Dom 16.10 - Fecha 8 - CABA - El Recoleta / Dom 30.10 - Regional en Rosario, Santa Fe - Elite Free y Talentos del Asfalto
Noviembre: Dom 13. 11 - Regional Río Grande, Tierra del Fuego - Barras de hielo / Dom 20.11 - Gran final del torneo federal en CABA /
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ACTIVIDADES
Semana del Orgullo en el Programa Cultural en Barrios
Este viernes 1 de julio a las 18 h habrá 3 masterclasses de voguing en simultáneo en tres centros culturales diferentes: el Centro Cultural Lola Mora, Río de Janeiro 986, Caballito; el Centro Cultural del Bajo Flores, Av. Riestra 1650, Nueva Pompeya y el Centro Cultural Devoto, Nueva York 4169, Villa Devoto. Inscripciones a través de la web.
Semana del Orgullo - Ballroom Federal: 1 de julio a las 20 h, el Artlab (Roseti 93) será un ambiente de celebración, en el que artistas competirán en categorías como vogue, pasarela y diseño, dando vida a una fantasía única e irrepetible. El objetivo del evento será darle visibilidad a esta cultura con un encuentro federal donde participarán referentes de todo el país. Organizado por la Dirección General de Música y la Dirección General de Cultura y Derechos Humanos del Ministerio de Cultura de la Ciudad.
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MUNTREF otorga un certificado con el nombre de tus antepasados
El MUNTREF Hotel de Inmigrantes tiene abierto, de martes a domingo, su servicio gratuito a la comunidad que permite, además de visitar el museo y participar de exposiciones y actividades culturales gratuitas, para todas las edades, recibir un certificado con los nombres de los antepasados y el barco en el que llegaron a Argentina, por el puerto de Buenos Aires, por el que pasó, entre 1911 y 1920, casi el 40 por ciento de los inmigrantes que llegaron para poblar el país y armar un nuevo hogar.
El certificado, con un valor emocional grande, es un instrumento muy útil para las personas que quieren armar su árbol genealógico o iniciar la búsqueda de documentación para obtener ciudadanía de otro país.
La Universidad Nacional de Tres de Febrero, a la que pertenece el museo, trabajó a partir de la base de datos elaborada por el Cemla, añadiendo otros motores de búsqueda.
De Martes a Domingo de 11 a 18hs. Gratis.
*MUNTREF Hotel de Inmigrantes. Av. Antártida Argentina 1355, CABA
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Cuentacuentos
Todos los sábados de 17 a 18 h en el set interno de la Biblioteca del Parque de la Estación (Perón y Gallo). En estos encuentros, un grupo de vecinos y vecinas amantes de la literatura, los cuentos, las poesías, el teatro, elige diversos autores y leyendas anónimas para compartir con las infancias en la Biblioteca. Actividad gratuita con aforo limitado, por orden de llegada. Organizada en conjunto por la Mesa de Trabajo y Consenso del Parque de la estación y la Red de Bibliotecas Públicas de la Ciudad.
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Recorridos para instituciones educativas en el CCK
El programa de Recorridos Educativos se propone como una instancia de descubrimiento del Centro Cultural Kirchner que conecta los espacios históricos con las expresiones contemporáneas de las artes que aloja.
Para cada nivel educativo se plantean itinerarios que permiten vivenciar los diversos lenguajes artísticos que conviven en el Centro Cultural, con especial énfasis en las particularidades e intereses del grupo, que pueden destinar más tiempo o profundizar en ciertas instancias.
-Entre cartas, maravillas y una ballena
En este recorrido vamos a vivir una experiencia inmersiva: descubrir el espacio desde los sentidos y explorar el entorno mediante experiencias sonoras y visuales. Serán protagonistas los colores, los materiales, las escalas y las historias. Vamos a dejarnos maravillar por el Centro Cultural.
Primera Infancia y Nivel Inicial. A partir de los 2 años. Duración del recorrido: 1 hora.
-Oficina de Descifradores
Este recorrido es una invitación a interpretar los múltiples sentidos que conviven en el Centro Cultural. Descubriremos los rastros del pasado que dejaron huella en el edificio para emprender un viaje hacia la historia de las comunicaciones y el Correo. ¿Podremos volver al presente a través de exhibiciones visuales y experiencias sonoras? Vamos a descifrarlo en grupo.
Nivel Primario. Duración del recorrido: 1 h 30 min.
-Mover una coma
Este recorrido es un itinerario de la metamorfosis. Exploraremos los modos en que los cambios culturales transforman los espacios, sus funciones y sus usos. Nos dejaremos afectar por el arte como un sitio permeable donde hacernos preguntas sobre lo que existe y desbordar los límites de lo posible. El Centro Cultural será una plataforma para activar nuestros sentidos y ampliar lo imaginable. Generar una pausa, mover una coma.
Nivel Secundario. Duración del recorrido: 1 h 30 min.
Turnos y reservas:
Las reservas se realizan únicamente por mail a elcckirchner.educacion@gmail.com. Descargá la documentación aquí.
Recorridos: Miércoles, jueves y viernes, 10:30 y 14 h
Reservas:
- Primer período: entre el 7° de abril y el 15 de julio hasta cubrir cupos.
- Segundo período: entre el 1 de agosto y el 7 de diciembre hasta cubrir cupos. Reservas a partir del 1 de junio.
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Pensar joven
El Cultural San Martín te invita a participar de los próximos encuentros del ciclo Pensar joven, moderado por Inés Hopenhayn. Con formato asambleísta, el ciclo se propone reflexionar junto a pensadores locales y en conversación con el público acerca de temas que atraviesan a la juventud. El jueves 30 de junio a las 20h se cuenta con la presencia de la activista feminista, periodista y escritora Luciana Peker, quien se anima a debatir en torno al deseo, partiendo de la pregunta disparadora: ¿conquistas o nuevos mandatos?
Para julio se suman dos filósofos abocados actualmente a la divulgación filosófica. El jueves 7 a las 20h, Darío Sztajnszrajber conversa sobre las creencias y se pregunta si es posible no creer. Y el jueves 28 a las 20h, Tomás Balmaceda, tecnófilo y amante de la cultura pop, se suma a pensar junto a Inés y al público acerca de la posverdad.
Sala B. Duración 75′. Entrada libre y gratuita.
*El Cultural San Martín. Sarmiento 1551, CABA
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Presentación de Avellaneda profana, la autobiografía lectora de Luis Gusmán
El autor conversará con Leonora Djament y Lala Toutonian en el marco del ciclo Eterna Social Club del FILBA y Eterna Cadencia. Los esperamos el miércoles 6 de julio a las 19 h en la librería.
*Eterna Cadencia. Honduras 5574, CABA.
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Milonga Federal. Abierta, atípica y plural
Llega una nueva fecha de la Milonga Federal. Abierta, atípica y plural, el encuentro semanal con clase de tango, orquesta en vivo, exhibición de bailarines y musicalizador invitado que se puede disfrutar todos los jueves en la Plaza seca del Centro Cultural Kirchner.
El ciclo continúa cada jueves con la misma dinámica junto a figuras invitadas. A través de diversas actividades –conciertos, clases, performances, charlas y talleres–, la Milonga Federal propone un espacio de participación para abrir experiencias e intercambios que parten del tango y estimulan reflexiones sobre corporalidad, imaginarios, culturas, identidades y diversidades alrededor de nuestra música y danza.
Todas las actividades son gratuitas, y no requieren reserva previa de entradas. Las parejas interesadas en bailar deberán registrarse en el momento de su llegada, respetando el aforo limitado establecido por los protocolos sanitarios.
Jueves de 18 a 21 hs. en Plaza Seca
*CCK. Sarmiento 151, CABA
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Filba Santiago del Estero
El Festival Filba Santiago del Estero, organizado con la Secretaría de Cultura y Turismo de la Municipalidad de la Ciudad Capital, incluye una programación plural y amplia que cuenta con artistas locales y nacionales con el objetivo de atender a la diversidad de lectores y abordar a los distintos actores que intervienen en la cadena del libro: especialistas, mediadores, escritores, ilustradores y editores.
30 de junio, 1 y 2 de julio. Tres días de lecturas, talleres, conversaciones, mesas redondas, recorridos lectores, clases abiertas, catas de libros, cuentos y poesías.
Actividades con inscripción previa y cupo limitado
JUEVES 30 DE JUNIO
10 h. CASA ARGAÑARAZ / TALLER DE FOTO Y ESCRITURA
Traducir los instantes. Angela Pradelli
Los instantes fugaces a veces sobreviven eternos en las imágenes. Las fotos preservan aún más de lo que muestran. ¿Esconden? ¿Opacan? ¿Reverberan, callan, gritan, disimulan? Los tesoros que nos esperan en las fotos no siempre están visibles. ¿Podemos escribir acerca de ellos, de lo visible y lo que no se ve pero sigue ahí? El taller está dirigido a quienes desean pasar por la experiencia de la lectura y la escritura.
Presencial. ¡Anotate!
18 h. PLATAFORMA ZOOM/ TALLER DE ESCRITURA
JARDÍN DEL AIRE Por Laura Escudero Tobler. Virtual ¡Anotate!
VIERNES 1 DE JULIO
10 h. CASA ARGAÑARAZ / CLASE ABIERTA
Elogio de la lectura. Martín Kohan
La clase se centrará en el ejercicio de jerarquizar la lectura por sobre la escritura, poniendo en cuestión dos inflexiones principales del culto al autor: el principio de autoridad del autor (con su evidente parentesco etimológico) y los rituales de exaltación de los escritores (por el hecho mismo de serlo). La propuesta es, por el contrario, jerarquizar la instancia de la lectura, en el sentido en que lo planteó Borges (por ejemplo con la figura de Pierre Menard) o en el sentido en que lo planteó Barthes (reivindicando al crítico literario: aquel que escribe sus lecturas).
Presencial ¡Anotate!
18 h. PLATAFORMA ZOOM / CATA DE LECTURAS
De huellas y poesía. Por Laura Forchetti
Degustar libros no es solo recomendarlos, sino también asociarlos a otras cosas: a un momento, a un contexto, a una persona. Laura Forchetti hace una selección de libros y poemas que son huella de caminos lectores.
Virtual ¡Anotate!
SÁBADO 2 DE JULIO
De 9 a 13 h. ÓVALO DEL PARQUE SUR / ENCUENTRO DOCENTE
Palabra en movimiento
Este espacio se propone como una instancia de intercambio, circulación de ideas, libros y lecturas del que participarán Eugenia Almeida, Angela Pradelli, Luciano Saracino, Aníbal Costilla, Néstor Mendoza, Elisa Piccoli y Ramón Chaparro. El mismo se compone de tres instancias: un taller de narrativa que revisita la tradición oral; una clase abierta sobre el sentido de la lectura y un conversatorio.
Presencial ¡Anotate!
9 h. TALLER DE NARRATIVAS
Cuando la ficción visita la tradición oral. Narrativa, ancestros y paisaje. Por Eugenia Almeida
Somos parte de una trama narrativa que nos antecede y a la que aportamos nuestra palabra (lo sepamos o no). Este taller se propone como un espacio de intercambio, discusión y producción de proyectos que enlacen los relatos provenientes de la tradición oral con nuevos abordajes narrativos.
Presencial
11 h. ÓVALO DEL PARQUE SUR / ENCUENTRO DOCENTE. CONVERSACIÓN
Semillas de lecturas. Luciano Saracino, Aníbal Costilla, Néstor Mendoza, Elisa Piccoli. Modera: Ramón Chaparro
Hay relatos que nos constituyen, que son la melodía de fondo de largos períodos de nuestras vidas, hay lecturas que nos sacan de paseo y otras que nos confinan a un cuarto, lecturas que llevamos colgadas de las orejas y otras que pateamos como piedritas. ¿Y si volviéramos la vista a esas páginas, qué encontraríamos?
Presencial
12 h. ÓVALO DEL PARQUE SUR / ENCUENTRO DOCENTE. CLASE ABIERTA
El sentido de la lectura. Por Ángela Pradelli
¿Es necesario que leamos?, ¿para qué, qué leer, cómo hacerlo? , ¿cuánto influyen nuestras lecturas en nuestra visión del mundo? Si no leemos, ¿cómo vamos a descifrarnos, a saber de nosotros, a comprendernos? En esta clase, la escritora y docente Ángela Pradelli desafía a volver sobre estos interrogantes para poner de manifiesto el modo en que nuestras posibilidades de lectura generan una perspectiva propia acerca de la composición del mundo. Una conferencia que es también una invitación a interactuar para replantearnos nuestra subjetividad en la construcción de una clase, participar en un espacio de lectura, de escritura y de reflexión sobre el oficio docente.
Presencial
22.30 h. Voy con audio
Todas las noches del festival un escritor o escritora compartirá, en su propia voz y como si fuera un secreto, un cuento a través de un audio de Whatsapp. Para que lo escuches cuando puedas y cómo quieras.
Virtual Para recibir los audios, anotate acá
Todas las actividades -presenciales y virtuales- serán gratuitas.
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Espinoffera. Obras que hacen historia (Ciclo para escuelas primarias, de 4° a 7° grado)
En este ciclo, conoceremos a distintos artistas locales que, a través de su compromiso y su producción, propusieron pensar un mundo más justo y solidario. Sus biografías serán las coordenadas para acercarnos a distintos contextos históricos, y las obras un punto de partida para conocer sus mundos creativos.
Así como en los spin off, los universos ficcionales de una historia se multiplican en versiones infinitas, Espinoffera busca expandir la recepción de obras icónicas en nuevas apropiaciones que estimulen la imaginación, la exploración lúdica de lenguajes expresivos y una lectura anclada en el presente.
CAPÍTULO 1: OESTERHELD
Hay muchas formas de revisitar la historia, la ficción es una de ellas. A 46 años de la última dictadura cívico-militar, elegimos reflexionar a partir de la vida del escritor y guionista desaparecido, Héctor Germán Oesterheld y su famosísimo viajero de la eternidad.
Les proponemos partir de su biografía para comprender cómo la trágica historia de su familia es signo de una época marcada por el terror. Luego pondremos el foco en su icónica historieta, El Eternauta, para su reconstruir la trama de sus aventuras desde diferentes lenguajes artísticos que generen nuevos diálogos entre el autor y los estudiantes.
*Centro Cultural de la Memoria. Av. Del Libertador 8151 – CABA
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Ciclo de Literatura Infantil y Juvenil en la Biblioteca Nacional
La Biblioteca Nacional Mariano Moreno organiza nuevos encuentros literarios: este año lanza los Sábados a pura literatura, comenzando con el ciclo de Escritores y escritoras argentinos de Literatura infantil y juvenil, dirigido especialmente a las y los mediadores de la lectura.
Esta propuesta abre un espacio de lecturas y conocimiento sobre la escritura infantil y juvenil. La propuesta tiene como objetivo el uso de la biblioteca, su función social y el placer de la lectura. Los encuentros este año se llevan a cabo de manera mixta: presencial y virtual. Los sábados en el Auditorio Jorge Luis Borges se presenta un escritor o escritora y doscientos participantes y se continúa con la plataforma Zoom.
A la actividad en el auditorio, se le suma un recorrido por la Biblioteca Nacional. Además, se ofrece el taller en línea previo al encuentro Tejiendo lecturas, pasando por nosotr@s mismos.
En esta oportunidad, la escritora invitada es Adela Basch, cuyo primer texto escrito es la obra de teatro Abran cancha, que aquí viene don Quijote de La Mancha, estrenada en el año 1979. Oiga, chamigo aguará fue su primer libro publicado, mientras que El planeta de los aljenfios, actualmente parte del volumen Saber de las galaxias, fue su primer libro de cuentos.
Estos encuentros están organizados y desarrollados por el sector de Trabajo Comunitario de la Biblioteca Nacional.
Apertura: Sábado 30 de abril | 11 hs. | Auditorio Jorge Luis Borges
Programación
Junio: Sábado 11 14 hs. Silvia Schujer / Sábado 25 14 hs. Patricia Suárez
Julio: Sábado 2 14hs. Verónica Parodi / Sábado 16 14hs. Mario Méndez.
Actividad con inscripción previa en lecturainfantilyjuvenil@bn.gob.ar. La entrada es libre y gratuita.
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Apertura del Coliseo de Poesía en la Biblioteca Nacional
El Coliseo de Poesía de la Biblioteca Nacional nace con el objetivo de generar un espacio que aborde los grandes temas del quehacer poético y se propone como un foro de sensibilidad para un tiempo en el que es preciso recuperar el valor de la palabra. La propuesta tendrá lugar el último miércoles de cada mes, durante todo el año.
Coliseo de Poesía propone tres líneas de análisis:
-Coliseo de Poesía presenta: un ciclo que aborda distintos ejes del quehacer poético y convoca a referentes en la materia para abrir el diálogo.
-La palabra secreta: un ciclo en el que narradoras y narradores compartan sus textos poéticos ocultos, inéditos y cuenten qué lugar ocupa la poesía en sus vidas y obras.
-Pasajera en trance: un ciclo en el que traductores y traductoras conversen sobre los problemas de la traducción poética, la experiencia de lo extranjero y su inserción en el mapa nacional.
Durante la pandemia, el Coliseo de Poesía desarrolló una colección de videos de lecturas donde se pueden encontrar las voces de poetas como Arturo Carrera, Diana Bellessi, María Teresa Andruetto, Leopoldo Castilla, Alicia Genovese, Alberto Muñoz, Eduardo Mileo y Claudia Masin, entre otros. Se pueden oír en el canal de YouTube de la Biblioteca Nacional. La entrada es libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional. Agüero y Las Heras, CABA
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Vuelven las Visitas Guiadas al Teatro Colón
Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir de manera online y presencial en la Boletería del Teatro. El primer coliseo guarda secretos en cada rincón y vivir esta experiencia es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux.
Las visitas, que se realizarán todos los días y tendrán una duración aproximada de 50 minutos, comenzarán a las 11:00 horas y saldrán cada 15 minutos. La última visita se realizará a las 16:45 horas. También habrá dos visitas diarias en inglés que tendrán lugar a las 13:00 y 15:00 horas.
Habrá distintos tipos de tarifa para Discapacitados acompañante, Discapacitados, General, Jubilados, Menores de 7 años, Pase Cultural, Residentes en Argentina y Estudiantes Residentes.
Las entradas para discapacitados junto a un acompañante, jubilados, pase cultural y estudiantes residentes sólo se podrán adquirir en la boletería del teatro presentando el certificado correspondiente. Las escuelas pueden solicitar su visita escribiendo a escuelasvisitas@buenosaires.gob.ar.
Las entradas ya se pueden adquirir online a través de www.teatrocolon.org.ar y en la Boletería del Teatro Colón ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas. Los medios de pago serán efectivo, tarjeta de crédito (sólo en 1 pago) y tarjeta de débito. Ante cualquier duda, escribir a visitasguiadas@buenosaires.gob.ar o comunicarse al 4378-7100
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Feria de Mataderos
Los domingos de 11 a 19 h. Vení a conocer el Paseo de Artesanías y Patio Gastronómico, ¡y recorré toda la Argentina en un solo lugar! Se suspende en caso de lluvia.
*Av. Lisandro de la Torre y Av. de Los Corrales, CABA
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Las olas del deseo. Sobre feminismos, diversidades y cultura visual
Disponible para descargar gratuitamente, un libro que reúne una serie de textos de Georgina Gluzman, Cecilia Palmeiro, Nancy Rojas y Julia Rosemberg, asesoras de la exposición Las olas del deseo. Feminismos, diversidades y cultura visual 2010-2020, que la Casa Nacional del Bicentenario inaugurará en marzo próximo.
El libro constituye un estado del arte que cruza las principales contribuciones teóricas feministas y cuir, y es la primera pieza de una serie de acciones que incluye, además de la exhibición, un conjunto de programas públicos que la acompañan y una serie de desarrollos editoriales destinados a difundir el potencial cultural de los feminismos de la Argentina.
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Revista BUENA
Una iniciativa del Ministerio de Cultura de la Ciudad que invita a adentrarse, descubrir y conocer más sobre la cultura contemporánea local, para despedir el año con todos sus destacados. Se trata de una publicación gratuita y digital de tirada trimestral -para descargar a través de la plataforma Vivamos Cultura- que sale con la llegada de cada estación del año, junto a una versión impresa a fin de año que recopila todos los destacados. La publicación ofrece textos breves, creativos e inspiradores entre los que destacan entrevistas, editoriales, cuentos, sección de ilustración, moda, diseño industrial, arte, teatro, psicodelia y más, que hacen foco en creadores y artistas nacionales tanto emergentes como consagrados. BUENA reúne variedad de voces y discursos, y cuenta con una versión digital bilingüe para ampliar la conversación sobre la cultura contemporánea local en todo el mundo.
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Traza. Recorrido performático por el edificio de La Prensa
Traza se presenta como una intervención multidisciplinar en el edificio de La Prensa - Casa de la Cultura, que invita a un grupo de artistas a desplegar, experimentar y profundizar mediante un proceso creativo y colectivo, un recorrido conceptual sobre el resignificado de los espacios que quedaron vacíos a partir de la pandemia.
La obra está compuesta por instalaciones y performances plásticas, literarias, arquitectónicas, audiovisuales, sonoras y lumínicas. Se trata de un recorrido conceptual que indaga sobre cómo volver a habitar los espacios que se vaciaron a partir de la pandemia.
De viernes a domingo 18:30 hs. Reserva de entradas
*Edificio de La Prensa - Casa de la Cultura. Av. de Mayo 575, CABA
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Visitas guiadas al Teatro San Martín
Vuelven las visitas guiadas al San Martín, que ofrecen la posibilidad de aproximarse a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, visitar sus camarines y talleres de realización son sólo algunos de los atractivos de estas visitas que permiten al público descubrir el teatro “desde adentro”
Se ofrecen dos tipos de visitas, ambas de una duración aproximada de 60 minutos, con cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Teatro Fábrica”: Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires. Duración aproximada: 60 minutos/ Cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Lúdica”: Destinada a adolescentes, la visita propone descubrir los secretos detrás de la escena del San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Una recorrida por los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del teatro. En esta experiencia lúdica ideada para los y las más jóvenes, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio Teatro.
Reservas para instituciones y consultas, únicamente por mail a visitas@complejoteatral.gob.ar
TURNOS CON RESERVA PREVIA PARA INSTITUCIONES: Martes y Jueves a las 10, 12 y 14 hs./ Miércoles a las 12, 14 y 16 hs./ Viernes a las 12, 14 hs./ Viernes 16 hs exclusivamente en idioma inglés.
HORARIOS PARA PÚBLICO GENERAL: Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 hs.
Duración: 90 minutos
Valor de las localidades: Instituciones privadas $150 por persona; Instituciones educativas públicas: Sin cargo; Estudiantes y Jubilados $200; Público general $350
*Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530
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Visitas guiadas al Centro Cultural Kirchner
Todos los fines de semana se pueden realizar visitas guiadas para conocer la historia y las características del edificio, su arquitectura y sus espacios. El recorrido tiene una duración de 45 minutos. Los cupos son limitados y solo con reserva previa a través de la web, desde el jueves anterior a las 12 h.
Sábados y domingos, 14:30 y 15:30 h - Hall Central. Sarmiento 151
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Colón fábrica
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Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 horas.
Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.
*Av. Pedro de Mendoza 2147, Distrito de las Artes, Barrio de La Boca.
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CONCURSOS Y CONVOCATORIAS
Se lanzan las Becas Creación 2022 del Fondo Nacional de las Artes
El Fondo Nacional de las Artes, organismo del Ministerio de Cultura, convoca a creadores y creadoras de todo el país y de las distintas disciplinas a participar en la edición 2022 de las Becas Creación, cuya inscripción se realizará entre el 7 de junio y el 14 de julio.
Las y los aspirantes a la Beca pueden participar en las disciplinas de Artesanías, Teatro y Artes Circenses, Danza, Artes Visuales, Diseño, Arquitectura, Audiovisuales, Letras, Música y Patrimonio.
La inscripción se realiza mediante la app del FNA.
Con el objetivo de contribuir a la reactivación del sector artístico-cultural tras la emergencia sanitaria, y contemplando la irrupción de nuevas tecnologías, el FNA ha incorporado novedades a esta edición. Las y los postulantes de todo el país pueden inscribirse en tres categorías: compra de materiales e insumos, desarrollo del proyecto y finalización de obra. Esta última categoría es la novedad destacada de la versión 2022 de las Becas Creación, ya que permite a los postulantes utilizarla para instancias de posproducción, edición (libros, discos), estrenos, muestras e inauguraciones, así como proyectos de gira y participación en ferias o festivales. En dicha categoría pueden presentarse además ganadores de la Beca 2021 que se encuentren en la fase final, siempre que hayan presentado el informe final correspondiente de sus proyectos que pueden ser, en todos los casos, individuales o grupales.
Los elegidos en la categoría de compra de materiales e insumos recibirán 100 mil pesos ya fueran proyectos individuales o colectivos; para desarrollo de proyecto el estímulo asciende a 120 mil pesos (individuales) y 180 mil (colectivos) y para la nueva categoría de finalización de obra se destinarán 160 mil y 200 mil pesos respectivamente.
Más información y novedades en Fondo Nacional de las Artes.
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Malvinas, tema del nuevo Concurso de Ensayo Histórico del Congreso de la Nación
El Congreso de la Nación lanza la edición 2022 del Concurso de Ensayo Histórico que lleva como nombre “Malvinas: una historia de soberanía argentina”, cuyas obras ganadoras serán premiadas y publicadas.
A 40 años del conflicto bélico y en el marco de las acciones tendientes a la reflexión y difusión de los derechos soberanos argentinos sobre las Islas Malvinas y en homenaje a los combatientes y caídos, es que se plantean en el concurso distintos ejes de análisis para ser abordados: Las Islas en el Imaginario Popular; Cuestión Malvinas, causa de Estado; las mujeres en la historia de Malvinas; la Causa Malvinas en el Parlamento.
El jurado está compuesto por Alejandra Barrutia (Abogada, Mg. en Cs. Sociales y Humanidades y Doctoranda en Ciencias Sociales y Humanas); Julián Kelly (Lic. en Relaciones Internacionales, Mg. en Integración Latinoamericana, Docente investigador - UNTDF); Daniel Alberto Luque (Excombatiente de Malvinas, trabajador de la Cámara de Diputados de la Nación y miembro de la Comisión Combatientes de Malvinas - APL); María Sofía Vassallo (Dra. en Ciencias Sociales y Mg. en Análisis del Discurso. Investigadora del Observatorio Malvinas - UNLa, del Instituto de Investigación y Experimentación en Arte y Crítica - UNA y del Instituto de Investigaciones y Documentación Histórica del Peronismo - UNLaM); y Mario Volpe (Excombatiente de Malvinas, vicedirector del Instituto Malvinas - UNLP) y coordinador de Investigación del Museo Malvinas).
Pueden participar del concurso personas mayores de dieciocho años, argentinas nativas o extranjeras. Las obras deberán presentarse con seudónimo y enviarse a través de un formulario online. El plazo de recepción de los ensayos será hasta el 31 de octubre de 2022. Las y/o los ganadores recibirán como primer premio 200 mil pesos; el segundo lugar, 150 mil pesos y el tercer puesto, 100 mil pesos. Además las obras que resulten premiadas se publicarán y pasarán a formar parte de la Biblioteca del Congreso de la Nación.
Organizado conjuntamente por la Dirección General de Cultura del Senado y la Dirección General de Cultura y Museo de la Cámara de Diputados, este concurso se lleva adelante desde el año 2016 con una importante participación y varios libros ya editados.
Para mayor información sobre las bases y condiciones, ingresar a www.senado.gob.ar / www.hcdn.gob.ar . Por consultas contactarse a concursocultura@senado.gob.ar o concursocultura@hcdn.gob.ar.
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Gestionar Futuro: fondos federales para proyectos culturales asociativos
El programa Gestionar Futuro, del Ministerio de Cultura de la Nación, implementado a través de la Secretaría de Gestión Cultural, está dirigido a gestores y gestoras culturales y otorga apoyos económicos para proyectos que fortalezcan el entramado cultural y productivo en cada región del país.
Las inscripciones se realizan entre el 16 de junio y el 15 de julio inclusive. Esta segunda convocatoria cuenta con un presupuesto de 100 millones de pesos distribuidos de la siguiente manera: 29% para la región Buenos Aires (Provincia de Buenos Aires y CABA), 19% región Centro (Córdoba, Santa Fe y Entre Ríos), 16% región NOA (Catamarca, La Rioja, Santiago del Estero, Tucumán, Salta y Jujuy), 14% región Cuyo (Mendoza, San Juan y San Luis), 12% región NEA (Corrientes, Chaco, Formosa y Misiones) y 10% para la región Patagonia (Neuquén, La Pampa, Río Negro, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego).
Cada proyecto podrá solicitar hasta $500.000 y tendrá que sumar apoyos, mediante la figura de Alianzas Estratégicas para amplificar su impacto territorial. Las iniciativas podrán encuadrarse en los siguientes ejes de trabajo: Producción, Formación/Investigación y/o Cultura Digital.
La convocatoria se encuentra abierta, en las seis regiones del país, entre el 16 de junio y el 15 de julio inclusive. En el siguiente enlace, encontrarás las bases y condiciones, preguntas frecuentes, cartas para presentarte y un instructivo para completar el formulario en línea.
Próximos encuentros: Martes 5 de julio. 17 h Encuentro de consulta. Inscripción previa en bit.ly/GestionarFuturoCharlas / Martes 12 de julio 17 h Encuentro de consulta. Inscripción previa en bit.ly/GestionarFuturoCharlas
Para más información podes consultar el siguiente PDF o escribir a: gestionarfuturo@cultura.gob.ar.
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Abre la convocatoria para la 4° edición del Premio AZCUY
Por cuarto año consecutivo, la compañía integral de real estate abre la convocatoria para una nueva edición del Premio Azcuy, en alianza con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y ahora de la mano de la recientemente creada FUNDACION AZCUY.
Se trata de un concurso de alcance nacional dirigido a artistas individuales o colectivos argentinos (o con residencia en el país desde hace más de tres años). Su misión es reconocer, difundir y fomentar la producción artística local, estimulando la puesta en valor del arte nacional.
Desde el 1 de julio al 31 de agosto los artistas podrán anotarse para participar con sus proyectos. Al cierre de la convocatoria, un jurado de expertos integrado por artistas, curadores, representantes del Museo Moderno y de Azcuy seleccionará 5 finalistas a quienes se les otorgará un premio estímulo de $200.000 pesos para desarrollar sus propuestas con mayor profundidad y volver a presentarlas al jurado. De esta presentación surgirá la obra ganadora que se dará a conocer en noviembre. El artista recibirá un premio de $2.000.000 pesos y la producción de su obra, que se pondrá en marcha apenas concluido el certamen bajo su dirección y supervisión, será enteramente costeada por Azcuy.
El jurado de la edición 2022 está conformado por Victoria Noorthoorn (Directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), Francisco Lemus (Curador Asociado, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), Flavia Da Rin (Artista visual y docente, Buenos Aires), Carlota Beltrame (Artista visual, docente e investigadora, Tucumán), Alessio Antoniolli (Director, Gasworks & Triangle Network, Reino Unido), Sol Juárez (Gerente de Proyecto Creativo e Innovación de AZCUY) y Gerardo Azcuy (Fundador y Director general de AZCUY).
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La Cámara de Diputados lanza la 2da edición del concurso de obras teatrales
La H. Cámara de Diputados de la Nación convoca a autoras y autores teatrales a participar del 2° Concurso Nacional de Obras Teatrales “POTENCIA Y POLÍTICA”. El concurso busca acercar las leyes a la comunidad y contextualizar los preceptos contenidos en ellas como punto de partida para abordar las convergencias y tensiones en el vínculo “arte – política”.
En esta oportunidad, el eje temático de la convocatoria es el cuidado del Ambiente, principio enunciado en el Preámbulo de la Constitución como la promoción del bienestar general para quienes habitamos el suelo argentino y para nuestra posteridad, y está específicamente contemplado en el artículo 41 de la Constitución como el derecho a gozar del derecho a un medio ambiente sano, equilibrado, apto para el desarrollo humano.
El jurado del concurso estará integrado por reconocidas personalidades del quehacer teatral del país, quienes tendrán la tarea de seleccionar obras ganadoras, esperando recibir materiales provenientes de todo el país.
Pueden participar personas mayores de dieciocho años, argentinas nativas o extranjeras con acreditada residencia de cinco años en el país. Las obras deberán presentarse con seudónimo y enviarse al mail: potenciaypoliticaconcurso@gmail.com.
El plazo de recepción de las obras está vigente desde la publicación de las bases hasta el 15 de agosto del corriente año. Las obras ganadoras serán editadas en una compilación que se presentará en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, edición 2023.
Para más información, puede consultar las bases y condiciones en el portal web de Cultura Diputados.
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2° Concurso SOMOS de ilustración e historieta sobre diversidad sexual e identidades de género
Del 23 de mayo al 6 de julio de 2022. Informes e inscripciones: convocatoriascnb@casadelbicentenario.gob.ar
¿Qué es? En virtud de las políticas culturales impulsadas por el Ministerio de Cultura de la Nación que fomentan el ejercicio de la memoria, la perspectiva de género, la diversidad cultural y la promoción del federalismo, la Casa Nacional del Bicentenario lanza la convocatoria al 2° concurso “Somos”, destinada a ilustradorxs e historietistas de todo el país que quieran visibilizar, a través de sus trabajos, el tema de la diversidad sexual y las identidades de géneros. Acompaña esta iniciativa el Suplemento Soy de Página/12.
En el año 2020 se realizó la primera edición, enmarcada en el décimo aniversario de la aprobación de la Ley 26.618 de Matrimonio Igualitario. En el mismo sentido, este año, al cumplirse el décimo aniversario de la Ley 26.743 de Identidad de Género, relanzamos el concurso porque seguimos sosteniendo que recuperar la memoria sobre la propia historia se convierte en una tarea fundamental para construir el presente y el futuro.
A su vez, el nombre del concurso vuelve a homenajear a la revista Somos (el órgano de prensa y difusión del Frente de Liberación Homosexual, que se publicó entre 1973 y 1976).
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AySA convoca al “Concurso Nacional de Instalación Artística: Homenaje al Agua 2022″
Con motivo de la puesta en valor del edificio Torreblanca del arquitecto Mario Roberto Álvarez, que constituye la sede central de la empresa, AySA organiza por primera y única vez el “Concurso Nacional de Instalación Artística: Homenaje al Agua 2022″.
El concurso estará dirigido a artistas visuales, profesionales del ámbito del diseño, la arquitectura y el urbanismo de todo el país, y tendrá como objetivo la presentación de un proyecto en forma individual o grupal para la realización de una instalación artística de grandes dimensiones para su adquisición, producción y emplazamiento en la fachada del edificio Torreblanca. La obra deberá representar (de modo evocativo, imaginario, conceptual o metafórico) el recurso natural del AGUA y/o el espíritu y los valores que hoy lleva adelante la empresa.
Para la selección y premiación se conformará un jurado con destacados referentes de la cultura y las artes visuales integrado por Mariana Marchesi, directora artística del Museo Nacional de Bellas Artes; Matilde Marín, presidenta de la Academia Nacional de Bellas Artes; Nicanor Aráoz, reconocido artista visual; Adrián Russo, arquitecto representante del Estudio Monoblock; y Malena Galmarini, presidenta de AySA. El mismo seleccionará diez (10) proyectos finalistas, que recibirán una Mención Honorífica. De los proyectos postulados con Mención Honorífica, el Jurado seleccionará a un único proyecto ganador, que será el adjudicatario del premio; y dos “Menciones Especiales”.
Los proyectos para el “Concurso Nacional de Instalación Artística: Homenaje al Agua” se recibirán hasta el 31 de julio de 2022 inclusive. Podés acceder a las Bases y Condiciones y al formulario de inscripción a través del siguiente link: https://www.aysa.com.ar/Concurso_Homenaje_al_Agua
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Impulso Cultural: lanzamiento de la segunda edición de Incubadora BAFC
La convocatoria está dirigida a profesionales de la industria audiovisual de series de ficción de todo el país para el armado de la carpeta del proyecto. Los seleccionados accederán a un proceso de mentoría con algunas de las más relevantes casas productoras, un premio de $250.000 y participarán de una masterclass de pitch junto a Axel Kuschevatzky
Luego de una exitosa convocatoria en 2021, en la que se presentaron más de 100 proyectos y fueron seleccionados 5 que participaron en rondas de negocios con Netflix, Estudio Mediapro y VIS/Paramount +, llega la segunda edición de Incubadora BAFC impulsada por la Buenos Aires Film Commission. MÁS INFORMACIÓN
Quienes resulten seleccionados accederán a: un proceso de mentoría con una duración de 4 meses a cargo de casas productoras referentes del sector; un premio de $250.000 una masterclass de pitch orientada a la presentación de proyectos en el mercado junto al productor de cine y periodista Axel Kuschevatzky y el acceso a una ronda de negocios internacional.
Nuevamente en este 2022 los mentores elegidos elegidos para acompañar este proceso son algunas de las productoras audiovisuales más destacadas del país cómo K&S: “Relatos salvajes”, “El Reino” ( Netflix), Kapow: “El Presidente” (Amazon), “La Jauría” (Amazon) Haddock Films: “Carmel” (Netflix), “El fotógrafo y el cartero” (Netflix); entre otras. Por su parte, el prestigioso jurado está conformado por referentes del campo cultural y cinematográfico: Verónica Cura, productora ejecutiva, Fernando Castets, guionista y docente en los talleres iberoamericanos de Ibermedia,Sabrina Farji, directora, guionista, showrunner y productora, Marcelo Altmark, director, productor y docente y Laura Huberman, productora, guionista y directora.
La convocatoria de Incubadora BAFC se realizará desde el 10 de junio a las 10h hasta el 11 de julio a las 10 h. Entre los requisitos para participar la ciudad de Buenos Aires deberá ser parte de su narrativa; además, se valorarán los proyectos conformados por equipos mixtos. Por su parte, los ganadores se anunciarán en el mes de agosto, y partir de esa fecha hasta el 8 de diciembre se realizarán las diferentes mentorías. A su vez, en el último mes del año se realizará la ronda de negocios internacional para presentar los proyectos a diversas plataformas.
Una vez más la Ciudad acompaña con su compromiso a un sector de liderazgo cultural, como es el audiovisual, a través de su experiencia en el mercado internacional y de una exitosa iniciativa como es Incubadora BAFC. Para conocer más información sobre la convocatoria, bases y condiciones se podrá acceder a través de bafc.buenosaires.gob.ar
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Premio Itaú de Cuento Digital
Las Fundaciones Itaú de Argentina, Uruguay y Paraguay anuncian que se encuentra abierta la inscripción online para participar de la 12° edición del Premio Itaú de Cuento Digital, a través de su sitio web (https://www.premioitau.org/). Del certamen participan año a año estudiantes, escritores emergentes y personajes destacados de la literatura, quienes son encargados de elegir y premiar los cuentos destacados.
Como en años anteriores el Premio cuenta con dos categorías: Categoría General destinada a mayores de 18 años que cerrará el 4 de agosto, y Categoría Sub-20 para estudiantes de nivel secundario de hasta 20 años, que cerrará el 24 de agosto. En cuanto a los premios, en Categoría General los tres primeros cuentos premiados recibirán 2.000, 1.000 y 500 dólares respectivamente y, en Categoría Sub-20, el cuento destacado obtendrá una orden de compra por un dispositivo móvil. Además, los cuentos publicados en la Antología Internacional de ambas categorías recibirán una tablet. También habrá premios otorgados por las organizaciones aliadas y órdenes de compra para equipamiento multimedial de hasta $300.000 para las escuelas argentinas destacadas, además de dispositivos móviles para los educadores argentinos con más estudiantes seleccionados para ser publicados.
La historia del Premio y a las y los jurados de cada edición, puede encontrarse en el sitio de la Fundación (https://www.fundacionitau.org.ar/historia-del-premio-itau-de-cuento-digital/).
A su vez, a comienzos de este año, la Fundación Itaú lanzó la Antología “Voces de un mundo nuevo”, donde se encuentran las obras que fueron seleccionadas por el jurado internacional para integrar tanto la Antología Internacional de Categoría General conformada por 21 cuentos de escritores emergentes argentinos, uruguayos y paraguayos; como la Antología Internacional Sub-20 conformada por 24 cuentos de estudiantes secundarios de los tres países organizadores. A esto se suma la publicación de la Antología Federal Argentina y las Antologías Regionales Sub-20 de Patagonia, Buenos Aires, CABA, Cuyo, NOA, Litoral y Córdoba, todas estas conformadas por cuentos seleccionados debido al puntaje que obtuvieron en la ronda final por parte del Comité de Lectura.
Este año quienes estén interesados en participar del Premio Itaú de Cuento Digital, podrán encontrar toda la información e inscribirse en el sitio web de la Fundación: https://www.fundacionitau.org.ar/
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Premio Artes Visuales Municipio de San Isidro “Kenneth Kemble”
Abrirá su convocatoria el 20 de mayo con un total de 1.200.000 pesos en premios, dirigido a proyectos en desarrollo y con tutorías profesionales a los ganadores. La quinta edición del Premio Artes Visuales Municipio de San Isidro “Kenneth Kemble” ya está en marcha con el foco puesto en aquellos artistas o colectivos de artistas contemporáneos interesados en experimentar, ensayar y explorar.
De alcance nacional y digital, la convocatoria permanecerá abierta del 20 de mayo al 17 de julio próximo, inclusive, está dirigida al desarrollo de proyectos o conjunto de obras, y este año ofrecerá $1.200.000 en efectivo y en concepto de premios para repartir en sus tres categorías, además de su habitual tutoría profesional para las propuestas ganadoras.
Las bases estarán disponibles en la página www.cultura.sanisidro.gob.ar y los proyectos deberán presentarse en premioartesvisuales@sanisidro.gov.ar o en siartesvisuales@gmail.com, también habilitados para recibir consultas.
Como siempre habrá tres categorías: Gran Premio ($600.000); Premio Beca Joven para artistas de hasta 35 años ($300.000) y Premio Beca Residente para residentes en el municipio ($300.000), además de tres a seis Menciones Honoríficas, mientras que el jurado de selección y premiación del certamen lo integran este año Mariana Marchesi, Directora Artística del Museo Nacional de Bellas Artes, y los artistas visuales Gabriel Baggio y Marcela Cabutti, bajo la coordinación del artista visual, investigador y curador independiente Andrés Labaké, que además tendrá a su cargo la tutoría profesional.
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CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES
XXIV Seminario de Integración y Práctica Musical - Banda Sinfónica de la Ciudad De Buenos Aires
Desde el 20 de junio hasta el 8 de julio vas a poder inscribirte en el seminario que ofrece la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires. La participación es gratuita y sin límite de edad.
Es una oportunidad para que estudiantes de clarinetes, flautas y flautín, oboes, corno inglés, fagotes, violoncellos, contrabajos, arpa, saxofones, trompetas, cornos, fliscornos, trombón y trombón bajo, tubas, timbales, tambor, placas, platillos, bombo y accesorios.
La Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos realiza estos seminarios desde 1997 con el objetivo de integrar a la práctica a alumnos de escuelas y conservatorios de música de la Ciudad y del interior del país. Se abre la posibilidad de compartir ensayos y conciertos a través de un proyecto inédito en el ámbito artístico profesional de los organismos sinfónicos de la Ciudad, para que muchos instrumentistas tengan las primeras experiencias en la práctica de conjunto, y cada año los estudiantes -guiados por los músicos profesionales- asumen el compromiso de trabajar con programas cada vez más exigentes. Ambos directores musicales de la Banda Sinfónica, maestro Carlos David Jaimes y maestro Darío Domínguez Xodo, estarán a cargo del dictado del seminario.
Para participar podrán hacerlo todos aquellos estudiantes de instrumentos que conforman la banda sinfónica y que hayan alcanzado un nivel de idoneidad que posibilite la lectura y ejecución de las obras de los programas propuestos. El seminario comienza el 19 de julio y culmina el 30 de julio. Durante la primera semana estará dirigido por el director Carlos Jaimes cuyo concierto de cierre tendrá lugar el viernes 22 a las 19hs en el Centro Asturiano de Buenos Aires. La segunda semana será bajo la dirección de Darío Dominguez Xodo y el concierto de cierre será el sábado 30 de julio a las 19 hs. en el mismo lugar.
Al finalizar la cursada se entregarán los certificados de asistencia.
Inscripción vía mail a mbaorganismosestables@buenosaires.gob.ar.
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Proyecto Ballena: destalleres y cursos en julio
En julio, Proyecto Ballena suma una serie de encuentros presenciales: dos cursos de lectura acompañada y dos destalleres.
Las nuevas actividades son los cursos Leyendo a Bruno Latour, con Alejandra Roca, y Leyendo a Peter Sloterdijk, con Margarita Martínez; y los destalleres Días en los que me porté mal, con Leo Oyola, y Adaptación libre, con Lolo y Lauti.
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Talleres de escritura, lectura y enseñanza de Entrepalabras
En el segundo cuatrimestre de 2022, Entrepalabras ofrece los siguientes talleres:
● Taller de escritura académica (artículos y ponencias). Coordina: Marta Marin. Cursada: 8 clases asincrónicas (de agosto a noviembre) / inicio: 12/8
● Me leo, me leen, me corrijo, me corrigen II /Taller de autocorrección gramatical y ortográfica del propio texto II. Coordina: Verónica Bondorevsky. Cursada: 4 clases asincrónicas (de agosto a noviembre) / inicio: 12/8
❖ TALLER DE LECTURA Y ESCRITURA LIJ (Literatura infantil y juvenil)
● Es un decir… / Taller de lectura y creación de libro ilustrado. Coordina: Istvansch. Cursada: 8 clases asincrónicas (de agosto a noviembre) inicio: 12/8
❖ TALLERES DE ESCRITURA CREATIVA
● Leo, luego escribo II /Taller de narrativa breve II. Coordina: Inés Fernández Moreno. Cursada: 6 clases asincrónicas (de agosto a noviembre) / inicio: 12/8
● Mano a mano: foto y relato /Taller de géneros fotográficos y escrituras narrativas. Coordina: María Inés Indart. Cursada: 4 clases asincrónicas (agosto y septiembre) / inicio: 12/8
● Lazos familiares /Taller de lectura y escritura a partir de textos de Silvina Ocampo, Katherine Mansfield y Clarice Lispector. Coordina: Silvina Marsimian. Cursada: 3 clases sincrónicas por zoom y 3 clases asincrónicas (agosto y septiembre) / inicio: 1/8
● Taller de escritura creativa a partir de la imagen. Coordina: Maru Leonhard. Cursada: 6 clases asincrónicas (de agosto a octubre) / inicio: 12/8
● La novela familiar / Taller de novela y autoficción. Coordina: Natalia Zito. Cursada: 6 clases asincrónicas (de agosto a noviembre) / inicio: 12/8
● Leer y escribir no ficción /Taller de no ficción. Coordina: Gabriela Saidon. Cursada: 6 clases - 3 asincrónicas y 3 por zoom (miércoles a las 18 ARG.) - (entre agosto y octubre) / inicio: 10/8
● La palabra dicha y la palabra escrita /Taller narración oral y escritura. Coordina: Elizabeth Gothelf. Cursada: 8 clases - 4 asincrónicas y 4 por zoom (jueves a las 18 ARG.) - (entre agosto y octubre) / inicio: 18/8
● Taller avanzado de cuento. Coordina: Guillermo Martínez. Cursada: 6 clases asincrónicas (de septiembre a noviembre) / inicio: 9/9
Informes e inscripción: escuela@entrepalabras.org / www.entrepalabras.org
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Alfred Hitchcock. El maestro del suspenso
Hoy, la obra de Alfred Hitchcock es admirada en todo el mundo. Un autor genial, siempre actual, un verdadero clásico. Sus obras, universalmente reconocidas, se encuentran entre las más grandes películas de todos los tiempos. A lo largo de una carrera que duró más de medio siglo, Hitchcock fue un innovador, configuró un estilo cinematográfico único, distintivo y ampliamente reconocible, que ha dejado una impronta innegable.
Sus más grandes obras condensan un dominio absoluto de los elementos narrativos, visuales y de género. En este curso analizaremos parte de esta exuberante y generosa filmografía.
Profesora: Lic. Lilian Morello. Duración: 4 clases. Sábados a las 16:30 a 18:30 hs. Comienza el 18 de junio. Las clases serán los días 18, 25 de junio, 2, 9 de julio. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $4000
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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Borges, lector de Hollywood. Curso virtual de DAC - Directores Argentinos Cinematográficos
Entre 1929 y 1944, Borges escribió una serie de ensayos y notas sobre cine, en los que se advierte una predilección por el cine de Hollywood —que Borges define como “una vasta y compleja literatura ejercitada con desempeño feliz en casi todos los géneros”.
El curso incluye la lectura de una selección de textos de Borges (ensayos, poemas, cuentos, prólogos, críticas de cine), así como la vista comentada de los films a los que hace referencia en sus críticas y ensayos. Para permitir un acercamiento tanto a los textos de Borges como a los films analizados, los docentes repondrán (1) los elementos históricos necesarios para contextualizar las películas analizadas por Borges y (2) explicarán las ideas centrales de su pensamiento acerca de la narración y del arte, así como a sus concepciones filosóficas y literarias.
Objetivos
El curso busca familiarizar a los participantes con un aspecto poco estudiado del pensamiento de Borges, sus críticas y reflexiones sobre el cine, y, en particular su peculiar lectura del cine de Hollywood. Pero, además, pretende ofrecer una introducción general tanto al pensamiento de Borges cuanto una comprensión histórica del nacimiento de Hollywood y de sus primeros años.
Metodología y modalidad
El curso consta de 4 reuniones sincrónicas a través de la plataforma Zoom. Las reuniones serán grabadas y luego puestas a disposición de lxs participantes. Además, se facilitará en versiones digitales tanto el material bibliográfico que se discutirá, cuanto una selección de los films que serán vistos y comentados durante el curso.
Curso virtual dictado por Ezequiel Ludueña y Sergio Corach. Todos los jueves de julio de 19:00 a 21:00 hs. vía Zoom. Taller gratuito – abierto a todo público. Cierre de inscripción: jueves 30 de junio. MÁS INFO E INSCRIPCIÓN
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Tercera edición de “Patrimonio Arquitectónico Argentino. Cuidar el pasado con visión de futuro”
La Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y Bienes Históricos del Ministerio de Cultura anunció en mayo la tercera edición de Patrimonio Arquitectónico Argentino. Cuidar el pasado con visión de futuro. El curso comenzará el próximo martes 7 de junio a las 18.30 h en el canal de YouTube de la institución.
A lo largo de 12 clases consecutivas, una vez por semana, se podrán conocer los trabajos de puesta en valor y restauración que actualmente realiza el organismo en varias ciudades y poblados de toda la Argentina. El curso está dirigido al público en general y también a profesionales del sector; no hace falta tener conocimientos previos en la materia. Se entregarán diplomas a quienes respondan exitosamente dos de los tres cuestionarios publicados.
Tal como se hizo en los cursos anteriores del año 2020 y 2021, las clases serán a través del canal de la Comisión Nacional de Monumentos en YouTube y estarán a cargo de reconocidos expertos en la temática. También contarán con la participación de artesanos, albañiles y carpinteros de cada uno de los pueblos donde ellos mismos ponen en valor sus construcciones supervisados por especialistas de la Comisión de Monumentos.
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El arte del Romanticismo
En los albores del siglo XIX la cultura dio un vuelco hacia una postura que buscó el protagonismo de lo individual habilitado por la búsqueda de una libertad irrestricta en la producción artística. Desde ese momento, asistimos al desarrollo de la cultura romántica que abarcó todas las ramas del arte, propició una ampliación de los temas y propuso nuevas ópticas para acercar el arte a los sentimientos. Los artistas se inspiraron en hechos contemporáneos, en la literatura, en el pasado lejano y en la naturaleza y en el proceso cambiaron para las generaciones futuras la forma en la que nos relacionamos con el arte.
Profesora: Lic. Daniela de la Rez. 4 clases. Martes de 19 a 20:30hs. Comienza el martes 21 de junio. Las clases serán los días: 21, 28 de junio, 5, 12 de julio. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $4000
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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Historias de Reinas y Princesas
Proponemos en este curso acercarnos a la vida de algunas reinas y princesas que vivieron momentos de gloria pero también tensiones políticas, rivalidades de corte y tragedias personales y familiares. Mandatos, obligaciones, tristezas, incomodidades, tedio, intrigas, la diversión en la vida palaciega… todo esto aparece a lo largo de la trayectoria de mujeres que alcanzaron el poder. Algunas como reinas propietarias, otras veces como consortes, sin olvidar a las amantes reales, las reinas del corazón.
Profesora: Laura Bernal. 4 clases. Miércoles de 16:30 a 18 hs. Comienza el miércoles 22 de junio. Las clases serán los días: 22, 29 de junio, 6, 13 de julio. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $4000
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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CONSTELACIONES SÓNICAS. Luthería experimental e inteligencia artificial
El curso propone trazar un hilo conductor entre la escena musical de artistas sonoros —que utilizan como instrumentos objetos intervenidos o creados por ellos mismos— y la búsqueda de novedosas estrategias sónicas a través del uso de técnicas de la llamada inteligencia artificial. Para esto, se plantea como eje del taller, la elaboración de objetos sonoros analógicos que se comuniquen con el software AudioStellar, para lograr intercambios entre instancias digitales y analógicas. Esta retroalimentación, en tiempo real, plantea la conformación de un ecosistema sonoro con elementos que parten de universos disímiles y que logran condicionarse —y expandirse— mutuamente.
A cargo de Leandro Garber y Julio Nusdeo. 27 de junio; 4, 11, 18 y 25 de julio; 1 de agosto. 18 a 20 horas. FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN
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Talleres gratuitos en el Centro Cultural Kirchner
-Destaller de exploración sonora e insonora. Con Reynols (Roberto Conlazo y Alan Courtis)
- Destaller de arte emancipado. Con Diego Bianchi
- ¿Por qué “destalleres”?
-Leyendo a Donna Haraway. Con Colectiva Materia
- Leyendo a Rita Segato. Con Florencia Cremona
- Talleres de lectura acompañada. Para subrayar en compañía
Inscripción desde el 19 de abril. MÁS INFORMACIÓN
*CCK. Sarmiento 151, CABA
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Producción integral de podcast
Estudio Urbano y el Festival BA Podcast, abren inscripciones para un ciclo de formación gratuito y a distancia, para la producción integral de podcast. El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a través de la Dirección General de Música, invita a participar de un ciclo de formación a distancia, gratuito, con vacantes limitadas, que abarcará, durante 6 módulos de cuatro clases cada uno, todas las etapas y aspectos de producción de este formato de audio.
La cursada tendrá una duración total de tres meses, entre julio y septiembre y comenzará las inscripciones el martes 21 de junio, a través del sitio web de Estudio Urbano.
Cada módulo, dictado por reconocidos profesionales en el rubro, tendrá cuatro encuentros virtuales semanales, y abarcará los siguientes temas:
-Producción integral de podcast, por Yésica Bernardou y Marco Tonizzo. Martes, de 18 a 20 hs. Comienza el 5 de julio.
-Preproducción: guión y narrativa, por Joaquín Stringa. Jueves, de 18 a 20 hs. Comienza el 7 de julio.
-Aspectos legales y monetización, por Agustina Laboureau y Josefina Bonifacio. Martes, de 18 a 20 hs. Comienza el 2 de agosto.
-Arquitectura y diseño sonoro, por Marcos Serrao Gomez. Jueves, de 18 a 20 hs. Comienza el 4 de agosto.
-Podcast brandeados y estrategias de difusión, por Maria Laura Russo. Martes, de 18 a 20 hs. Comienza el 6 de septiembre.
-Distribución multiplataforma y gestión tecnológica, por Gonzalo Soraiz. Jueves, de 18 a 20 hs. Comienza el 8 de septiembre.
Programación completa y más información Por correo a bapodcast@buenosaires.gob.ar.
Inscripción abierta hasta las 20 hs del lunes 27 de junio, para los primeros dos módulos. Los siguientes recibirán aplicaciones hasta unas semanas antes del comienzo de cada cursada
Las personas que resulten inscriptas serán contactadas para confirmar su participación.
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Casa de Letras – Escuela de Escritura Creativa
Cursos Online: Podés hacerlos cuando y donde quieras. Ingresando al campus virtual de la escuela para:
- Realizar las actividades programadas: ejercicios de escritura, lectura para escritores, video-reuniones con el docente, intercambio en foros con el docente y el resto del grupo.
- Acceder a los materiales teóricos y prácticos, y a las devoluciones personalizadas del docente a través de video-correcciones.
- Están organizados en quincenas.
*Primer año del Programa Formativo en Escritura Narrativa
Técnicas y herramientas. Docente: Nicolás Mavrakis. Duración: 16 quincenas / inicio: lunes 13 de junio
*Palabras en juego: Leer y escribir textos para chicos
Curso anual. Docente: Natalia Méndez. Duración: 15 quincenas / inicio: lunes 27 de junio.
*Tres apuntes para escribir un cuento
Coordina: Ariel Idez. Una introducción al Programa Formativo en Escritura Narrativa, con la misma metodología Duración: 3 quincenas / inicio: lunes 20 de junio
*La gramática soñada
Coordina: Pablo Ali. Curso complementario del Programa Formativo en Escritura Narrativa, con la misma metodología. Duración: 4 quincenas / inicio: lunes 20 de junio
Cursos por videoconferencia en vivo: Podés tomar las clases en directo, como las presenciales, pero desde casa:
- Interactuar con el docente y con el resto del grupo.
- A través de una plataforma Zoom, de fácil acceso y uso.
- La cursada es semanal.
*Procedimientos de la memoria
Taller de lectura y escritura. Coordina: Mariana Docampo. 6 encuentros de 2 horas / miércoles de 16.30 a 18.30 hs. / inicio: 14 de junio
*Cuentos: alineado y balanceo
Taller de lectura y escritura. Coordina: Luciano Lamberti. 6 encuentros de 2 horas / viernes de 20 a 22 hs. / inicio: 10 de junio
*Taller de novela corta
Cómo escribir una novela corta en doce semanas. Coordina: Ariel Bermani. 12 encuentros de 2 horas / lunes de 17.30 a 19.30 hs. / inicio: 13 de junio
*Un archivo propio
Taller de lectura y escritura. Coordina: Virginia Ruano. 6 encuentros de 2 horas / miércoles de 18.30 a 20.30 hs. / inicio: 20 de julio
*El comienzo y el fin: El texto como un todo
Curso de lectura para escritores. Coordina: José María Brindisi. 4 encuentros de 2 horas / viernes 19 a 21 hs. / inicio: 10 de junio
Más información en el sitio Casa de Letras
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Curso virtual Red Bibliotecas 2030. Lectura y Narración Social
Bajo el lema “Hacer lectura es hacer futuro, hoy ya es el 2030″, el próximo martes 5 de julio a partir de las 10 horas se abre la inscripción a la cuarta edición del curso on line dictado por María Héguiz.
La iniciativa contará de 8 encuentros semanales a través de la plataforma de Google Meet, los días martes de 19 a 20:30 horas; comenzando el 12 de julio y finalizando el 30 de agosto de este año 2022.
De este modo, quienes deseen inscribirse deberán contar con una cuenta de correo electrónico de Gmail y completar el formulario on line correspondiente. El curso se orienta hacia bibliotecarios, bibliotecarias y público en general; y al finalizar el taller se entregarán certificados de participación a los inscriptos que lo soliciten. A su vez, la última clase se transmitirá por la página web y la cuenta de Facebook de la Biblioteca del Congreso.
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Taller de Dramaturgia y ESI
En El Sábato espacio Cultural, Judit Gutiérrez, dictará el Taller DRAMATURGIA y ESI, que parte de esta experiencia de investigación y escritura MÁS INFORMACIÓN
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Talleres en el Complejo Teatral Buenos Aires
Entre marzo y noviembre 2022, se ofrecerán talleres abiertos a la comunidad de iluminación, sonido, vestuario biodegradable, sastrería orientada a la confección de vestuarios de murga, taller de stage manager, música expandida, clases de puesta en escena, dramaturgia para adultos, sombrerería, zapatería y taller de gestión de proyectos culturales.
Para mayor información consultar en: www.complejoteatral.gob.ar
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Talleres de Escritura FILBA
-Leila Guerriero dará la clase “Formas de lo real: periodismo narrativo” en el Laboratorio de Escrituras de Filba el Martes 12 de julio, 17 h. Costo: 4300$ ARS.
Si vivís fuera de Argentina o tenés alguna duda, podés escribir a talleres@filba.org.ar.
-Taller de escritura “La construcción de personajes en narrativa”, a cargo de EUGENIA ALMEIDA
Viernes 15, 22 y 29 de julio, de 19 a 21 h. Modalidad virtual MÁS INFO ANOTATE ACÁ
-Taller “Ficciones históricas” para leer en la infancia, a cargo de LAURA ÁVILA. Jueves 7, 14, 21 y 28 de julio, de 18 h a 20 h. Modalidad virtual MÁS INFO ANOTATE ACÁ
-Taller “Poesía y ritmo”, a cargo de Jorge Monteleone. Miércoles 13, 20 y 27 de julio, de 19 a 21 h. Modalidad virtual MÁS INFO ANOTATE ACÁ
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Certificado en Narrativa Latinoamericana
Está abierta la inscripción para el certificado online NARRATIVA LATINOAMERICANA HOY. UN PRISMA DE VOCES DISRUPTIVAS, coordinado por Nicolás Hochman y con un staff docente integrado por los escritores María Fernanda Ampuero (Ecuador), Claudia Apablaza (Chile), Armando Alzamora (Perú), Dainerys Machado (Cuba), Luis Othoniel Rosa (Puerto Rico), Daniel Saldaña París (México) y Gina Saraceni (Venezuela).
La actividad es organizada por 17, Instituto de Estudios Críticos, de la Ciudad de México, y se realizará de manera virtual entre el 28 de febrero y el 30 de octubre.
Puede participar cualquier persona desde cualquier lugar del mundo, sin necesidad de tener lecturas específicas previas y con la posibilidad de disponer de los horarios como sea más conveniente para cada uno. El pago se puede realizar en pesos argentinos, pesos mexicanos, dólares o euros, a través de transferencia, tarjeta de crédito o PayPal.
A lo largo de ocho meses los participantes explorarán cuentos, novelas y crónicas de Margo Glantz, Ariana Harwicz, Mario Bellatín, María Gainza, Benjamín Labatut, Fernanda García Lao, Mariana Enríquez, Rita Indiana , Marta Aponte Alsina, Julio Meza, Víctor Goldgel, Diamela Eltit, Ena Lucía Portela, Javier Sicilia, Andrea Chapela, Roque Larraquy, Daniela Tarazona, Matías Celedón, Czar Gutiérrez, Michel Nieva, Miluska Benavides, Liliana Colanzi, Carmen María Machado, Luciano Lamberti, Pilar Quintana, Juan Cárdenas, Cristina Rivera Garza, Igor Barreto, Gonzalo Gálvez Romano, Claudia Hernández, Mónica Ojeda y Martín Kohan.
Para conocer el programa completo, los costos e inscribirse pueden ingresar acá.
17, INSTITUTO DE ESTUDIOS CRÍTICOS está concebido como una posuniversidad, situado en el cruce de las sendas de la academia, la cultura y el psicoanálisis. Es un espacio de escritura, dedicado desde hace veinte años a la construcción y desconstrucción de nociones, formas y horizontes.
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Escuela de improvisación de Gabriel Gavila
Te invitamos a participar de nuestros talleres anuales de Impro, seas un improvisador experimentado o un ignoto en la materia. Tenemos una propuesta para vos. Nuestras clases se dictan a diario.
Tenemos cursos a diario: Lunes 20 hs: NIVEL INICIAL. Martes 20 hs: NIVEL INTERMEDIO. Miércoles 20 hs: NIVEL AVANZADO. Jueves 20 hs: GRUPO DE ENTRENAMIENTO. Sábados 13 hs: NIVEL INICIAL
*Teatro “La Sodería”. Vidal 2549 (Belgrano), CABA.
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Comprender la guerra: una mirada interdisciplinar sobre el fenómeno de la guerra
La guerra ha sido una constante en la historia humana. Como tal, desde la antigüedad este fenómeno ha motivado distintos pensamientos e interpretaciones sobre su naturaleza, por no mencionar las reflexiones que sobre ella se fraguaron desde un punto de vista estrictamente estratégico-militar. Ya en la modernidad el desarrollo de las ciencias sociales y políticas abordó las distintas dimensiones de lo bélico desde perspectivas disciplinares diversas entre sí, y las transformaciones de la guerra misma permitieron verla también a la luz de las transformaciones sociales.
Para no reducir un fenómeno tan complejo a meras consideraciones humanitarias, la propuesta de este curso es exponer la importancia vital que juega la probabilidad y la factibilidad de la guerra en el campo de las Relaciones Internacionales, la Defensa y la Filosofía Política.
Lunes de 19:00 a 20:30 hs Inicia: Lunes, 11 de Jul de 2022. Finaliza: Lunes, 25 de Jul de 2022
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Talleres en Índigo Teatro
En Índigo Teatro, de la ciudad de Berazategui, está abierta la inscripción a los talleres para todas las edades que se darán en 2022 sobre: Teatro / Danza / Canto / Artes plásticas / Artes combinadas / Peques en movimiento / Arte terapia / Yoga y movilidad (+50) / Mentes en movimiento / Puesta en escena.
Informes y Consultas: Calle: 144 N° 1536, Berazategui. Horarios: Martes a viernes 10 a 13hs/ 16 a 19hs. Lunes de 16 a 19hs. Sábados 10 a 19hs. Tel: 15 5763 5385. Facebook: Indigo Teatro Oficial. Instagram: @IndigoTeatroOficial
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INFANTILES
MARIANA CINCUNEGUI: Canciones Botánicas
Después de casi tres años sin shows en vivo, Mariana Cincunegui (Piojos y piojitos 1 y 2 , Los Pandiya, Hoy es mañana, Alasmandalas) llega a Bebop con sus clásicos de la música para las infancias y un avant premier del nuevo material Canciones botánicas: un repertorio basado en la escucha y la inclusión del paisaje sonoro de la naturaleza, una mirada natural sobre los sonidos que infunden sentido y presencia en un mundo urgente de inclusión, diversidad, de nuevo paradigma que se construye en un puente sobre la resiliencia a través del arte y la accesibilidad. Un mundo poblado de ruidos que cancelan los sonidos que nos amparan como seres humanos, que relatan paisajes y atención.
Una propuesta sonora sobre relatos sonoros y atmosféricos que nos transportan a una realidad inminente, donde el ser humano y las infancias tengan miradas y cuidados sobre el planeta y su ecosonoridad. Un cancionero que hable y describa sensibilidades, detalles y atención.
Junto a Guilo Villar (piano, piano toy, xilofón, melódica, acordeón y voz), Agustina Gómez (ronroco, charango, guitarra y voz), Damián Carballal (bajo, percusión y voz) y Juan Mayo (guitarras, voz y arreglos). Más algunos invitados, como Mundo Arlequín y Florencia Ruiz, serán parte de éste ciclo, entre otros.
Del 12 de junio al 3 de julio, todos los domingos a las 16 h en Bebop Club, Uriarte 1658 (Palermo, CABA). Entradas desde $ 1100 a través de www.bebopclub.com.ar o por boletería, de martes a domingos de 17 a 20.
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La señal infantil Pakapaka estrena su nueva programación 2022
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Pakapaka, la señal infantil del Estado argentino, presenta, desde el lunes 4 de julio, su nueva programación 2022. Las líneas conceptuales, este año, serán la participación, la soberanía, el deporte, la cultura, la escuela, las diversidades y lo federal.
La programación de los estrenos se efectuará en dos momentos: el 4 de julio y, luego, en septiembre, en ocasión de los festejos de los doce años del canal.
Este próximo lunes 4, llega la nueva temporada de Petit, la multipremiada serie basada en los relatos de Isol Misenta que supo ganarse un lugar en el corazón de las infancias; Historias entre tumbas (HET), la primera producción de animación de terror realizada en 3D con fondos reales que narra las aventuras de Moritz, un joven que vive con su abuelo en medio de un cementerio; y para los/las más chicos/as, la serie animada Los Motorjón, con la historia de Cony y su familia, unos simpáticos conejos que recorren distintos entornos naturales.
También se estrenan en julio nuevos contenidos de Zamba, uno de los personajes más queridos de Pakapaka. En esta primera etapa, Zamba y Nina se acercan al mundo de la alimentación saludable y conocerán el proceso de cultivo y plantación desde la semilla, y también al mundo de la ciencia, donde entrevistarán a diferentes especialistas en paleontología, meteorología, espacio, virus y salud, programación, y océanos.
A su vez, se lanzarán Yo quiero saber…, ¿y vos?, una serie animada que explora contenidos vinculados a la educación sexual integral; y la serie Poemas de la tierra, una experiencia visual, lúdica y musical a partir de los textos de importantes poetas indígenas de nuestro territorio.
Dos producciones originales que promueven las voces de las infancias llegan a la pantalla también en esta primera etapa: Cuento con vos, donde chicas y chicos comparten sus pensamientos y reflexiones sobre temas como la libertad, la autonomía, la amistad, los miedos, entre muchos otros; e Inventar Pakapaka pregunta, un ciclo de entrevistas en el que un grupo de chicos y chicas conocen a personas relevantes de la cultura, el deporte, los medios de comunicación, la política y la sociedad argentina, y conversan con ellas para conocer sus historias.
En Zander, una serie de animación en stop motion que llega desde Chile, se disfrutarán las increíbles aventuras de Mila, Leo y un curioso robot creado por estos dos amigos en su casa-club secreta, y en Camaleón y las ciencias naturales, a través de un relato entretenido y con un personaje muy divertido, los chicos y las chicas podrán reconocer los principios básicos de las ciencias de la naturaleza. Desde Colombia, llegan las narraciones de un niño de 7 años –y sus amigos y amigas—en No exageres, Enzo.
En la serie brasileña Taina y los guardianes del Amazonas, habrá historias de una pequeña en una selva increíble; en Mimí y Liza, se podrán ver las aventuras de dos amigas que revelarán los secretos ocultos de su barrio; y, en Tomás, Alba y Édison, las chicas y los chicos podrán asomarse a un laboratorio de creación de inventos, donde los prototipos creados cobrarán vida a través de las aventuras de estos tres personajes.
Para septiembre, en ocasión de los festejos de los doce años del canal, Pakapaka tiene previsto estrenar La asombrosa misión de Zamba y Yazy por el cuidado del ambiente. La serie (seis capítulos de quince minutos); “La asombrosa excursión de Zamba por la historia”; “La asombrosa excursión de Zamba y Nina por la Argentina”; Muchas manos en el plato; Listo el pollo (tercera temporada); Micros NNAPEs; ¿A dónde vamos?; Enseñame (micros de arte en lengua de señas); Rosarito; Soñadores; Polinópolis; Pasá por acá (con los Chikuchis); El mundial y yo (una coproducción latinoamericana); y La orquestita, entre otros.
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Mi don imaginario
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Mi don imaginario de Pablo Gorlero, musical para grandes y chicos que propone un viaje al universo Midón-Gianni. El libro es de Mariano Taccagni, las letras de las canciones son de Hugo Midón, la música, la dirección vocal y la dirección musical de Carlos Gianni, la dirección coreográfica es de Verónica Pecollo y la idea, la puesta en escena y la dirección general son de Pablo Gorlero.
El elenco está integrado por Ana María Cores, Alejandro Vázquez, Jorge Maselli, Fernando Avalle, Sacha Bercovich, Agustina D’Angelo, Lucas Gentili, Lucien Gilabert, Tatiana Luna, Flavia Pereda, Julián Pucheta y Pilar Rodríguez Rey.
Las funciones se ofrecerán los sábados y domingos a las 15 hs, hasta el 21 de agosto. En vacaciones de invierno, de martes a domingos a las 15 hs. Platea: $950.- Duración: 85 minutos (aprox.)
Espectáculo sugerido para chicos de 4 años en adelante
*Teatro de la Ribera (Avenida Pedro de Mendoza 1821)
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La linterna mágica | Club de cine internacional exclusivo para chicos de 6 a 12 años.
Brinda 9 funciones al año, siendo una por mes de abril a diciembre. En los días previos a cada función, los socios reciben un link para leer una revista digital con textos e ilustraciones originales que los adentra en el mundo de la película del mes. Antes de cada proyección los niños son recibidos en la sala principal del Centro Cultural 25 de Mayo por los presentadores de La Linterna mágica y presencian una obra de teatro en la que se trabajan conceptos cinematográficos relacionados con el film y con el cine en general. De esta manera, se les brinda las herramientas necesarias para una mejor comprensión de la película que verán. Las películas, seleccionadas especialmente, abarcan todas las épocas del cine, los países, las lenguas y las estéticas más diversas.
Presentadores: Maia Menajovsky y Mariano Bassi + actores invitados
¡Cada mes una película diferente! +presentadores + obra de teatro + revista digital
Fechas 2022 | 4 de junio, 2 de julio, 6 de agosto, 3 de septiembre, 1 de octubre 5 de noviembre y 3 de diciembre a las 16 hs
Entradas a través de Alternativa Teatral y en boletería
* Centro Cultural 25 de Mayo. Triunvirato 4444, CABA
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Clases de teatro para niños
¿Siempre tuviste ganas y nunca te animaste? ¿Se te ocurrió este año? ¿Te lo recomendaron? No importa el motivo, lo importante es que ahora podés venir a tomar clases en la Sala de Teatro Ana Frank.
Grupos: Niñas y niños, lunes de 17:00 a 19:00hs. Inscripción abierta todo el año.
Consultá valores, días y horarios en info@salateatroanafrank.com
*Teatro Ana Frank. Superí 2639, CABA
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Cuentos que cuidan, dos libros para las infancias para descargar gratis
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Cuentos que cuidan es una colección que invita a las infancias a asomarse a un universo de historias, historias en torno a los derechos de los niños y las niñas. En 2021 Filbita y Unicef se unieron para pensar de qué modo llegar a las familias con cuentos que despierten, hagan cosquillas e inviten a pensar, y de ese acuerdo surgieron dos nuevos títulos para la colección: La familia Michini, de Melina Pogorelsky y Vanessa Zorn, y Cichipo y Astrulina, de Luciano Saracino y Jimena Tello.
Los libros, que Unicef hará circular en distintos espacios de participación, intercambio y cuidado de las infancias en toda la Argentina, están disponibles para su descarga libre y gratuita.
La familia Michini
Gatito no para un segundo: salta de una lado a otro, corre por toda la casa y hoy hasta volcó su taza. ¡Es tan chiquito que solo quiere jugar! Pero mamá y papá están muy cansados y necesitan descansar. Cuando parece que la paciencia se acaba y nada tiene solución, llega una ayuda muy especial que hará que los Michinis aprendan que los gritos nunca son una buena opción.
Cichipo y Astrulina
Cichipo acaba de aterrizar en su nuevo hogar junto a su familia. A pesar de que su mamá y su papá están construyendo una casa muy parecida a la que tenían antes, Cichipo está triste: extraña su vieja casa, a sus amigos, las manzanas cuadradas… Hasta que una tarde conoce a un ser muy especial que le mostrará todas las cosas maravillosas que hay en el nuevo lugar y que, si las mira con atención y de la mano de su nueva amiga, comprenderá que no son tan diferentes a sus cosas favoritas.
Los Cuentos que cuidan, creados para los primeros años de la infancia, vienen con una guía de lectura para madres, padres y cuidadores, con información sobre los derechos en los que cada libro lleva a pensar y disparadores y sugerencias para conversar con los niños y las niñas. Porque la lectura se enriquece, ensancha y disfruta más con la conversación, porque conversar es pensar con otras y otros.
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Les payases -Una obra en deconstrucción-
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Cinco payases se sumergen en diversas aventuras. Aprenden al ritmo de la música, el baile, la risa y el juego otras formas de ver, vivir y sentir el mundo. Recorriendo escenarios fantásticos se hacen preguntas sobre el miedo, la violencia, la vergüenza y el amor. Juntes van enfrentando monstruos interiores para abandonar poco a poco estereotipos y mandatos.
JULIO
-Domingo 17 de julio - 17hs - Usina del Arte (Entrada libre y gratuita. Se adquiere una semana antes en la web de la Usina del Arte.)
-Sábados 23 y 30 de julio y domingos 24 y 31 de julio- 14:30 hs - Teatro Border (Godoy Cruz 1838 - Palermo)
AGOSTO
-Domingos - 15hs - El Método Kairós (El Salvador 4530 - Palermo).
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Ana y Wiwi
Ana es una nena de 10 años que vive con su papá en el campo. Un buen día, su padre que es el capataz del campo, ayuda a dar a luz a una vaca y así nace Wiwi. Ana y Wiwi se vuelven inseparables y la vida de Ana se llena de alegría. Todo es perfecto hasta que la dueña del campo decide llevarse a Wiwi para venderla. Ana estará dispuesta a todo para salvar a su mejor amiga. ¿Lo logrará?
Un espectáculo para toda la familia, con música en vivo, títeres y aires de campo. Una historia sensible y emotiva que habla de la amistad, el amor, la ternura y el vínculo con los animales. Destinada a niñxs mayores de 2 años. Un espectáculo para toda la familia, con música en vivo, títeres y aires de campo. Un espectáculo de Lorena Romanin protagonizada por Luciana
Desde el 5 de junio funciones los domingos a las 16 horas. Entradas desde $600. Descuentos a jubilados y estudiantes. En venta por Alternativa. Duración: 45 minutos. Para niños y niñas a partir de 3 años y para toda la familia.
*CC25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444.
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¡PIM PAU vuelve con su Fiesta Tucumpá a la avenida Corrientes!
Después de su increíble gira por La Habana, Cuba, y Montevideo, Uruguay, la Fiesta Tucumpá regresa a la avenida Corrientes, con ¡dos únicas funciones! Sábado 16 y 30 de julio a las 16 horas. Entradas
*Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343)
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Atrapad#s en las Redes
La compañía Desenchufados estrena el sábado 2 de julio su nuevo espectáculo “Atrapad#s en las redes” en el Teatro Picadero. En este tercer espectáculo, el grupo de jóvenes actrices y actores dirigidos por Ariadna Faerstein y Flor Yadid, incorpora como actriz invitada a Gabi Goldberg y reúne un staff multidisciplinario –Lucas Fridman en la música, Marta Mediavilla como coach vocal, Nicolás Bitran en visuales y Leandro Comisarenco en videoclip- en una divertida propuesta teatral y musical dirigida a toda la familia.
Una pantalla hipnótica configura el universo de un grupo de cinco amigos. A cada instante la pantalla los atrapa ofreciéndoles distracción y exceso de promociones. Hasta que se comunica Mabel, la abuela de uno de ellos, para pedirles ayuda con las redes sociales. Con mucha paciencia comienzan a enseñarle algunos tips básicos del uso de redes. Y como en el mundo virtual todo puede pasar, Mabel se convierte en Influencer: Tiene miles de seguidores y muchísimos canjes. Una abuela que está todo el día “enchufada” ya no es la misma ni da lo mismo.
Sábados de Julio a las 15 horas. En vacaciones de invierno: Lunes a viernes a las 17hs. Sábados a las 15hs. Localidades desde $1800 en Plateanet_Click AQUÍ
*Teatro Picadero. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA-
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Pakapaka lanza la publicación digital Nosotras contamos
Nosotras contamos es una campaña de Pakapaka impulsada en marzo junto con la Secretaría Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia (SENAF) del Ministerio de Desarrollo Social y con Tecnópolis, perteneciente al Ministerio de Cultura, que invitó a las chicas de todo el país a que nos cuenten en primera persona cuándo se sienten fuertes, libres y cuidadas.
El proyecto busca, por un lado, reconocer el rol de las niñas dentro del entramado social y, por el otro, hacer audibles sus voces en el mundo en general. Nosotras contamos es, por lo tanto, también un compromiso del mundo adulto para acompañarlas, escucharlas y respetarlas. En sus páginas se pueden encontrar palabras y dibujos de niñas que se animaron a contarse ellas mismas, videos y canciones para expresarse y propuestas participativas para reflexionar.
La publicación se encuentra subida a la página de Educ.ar, donde puede descargarse de forma gratuita. Se está trabajando, a la vez, en una versión impresa que estará disponible después de mitad de año.
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¡Comienza una nueva edición del Consejo Inventar Pakapaka!
El viernes 22 de abril, comenzará a funcionar el nuevo Consejo Inventar Pakapaka. Después del éxito de su primera edición –una experiencia inédita y única en su tipo–, vuelve a conformarse un grupo de chicos y chicas de todo el país que acompañará el desarrollo y los contenidos del canal durante un año.
El Consejo Inventar Pakapaka abrió su inscripción en febrero pasado para la edición 2022. Para anotarse, el único requisito fue la franja etaria (tener entre 7 y 11 años) y, por supuesto, contar con muchas ganas de participar. Al cierre de la convocatoria, el lunes 28 de febrero, se contabilizó un récord de aspirantes ya que, en tan solo un mes, se inscribieron más de setencientos chicos y chicas de todo el país. Entre todos/as los/las inscriptos/as se realizó un sorteo por región para garantizar la representatividad de distintas provincias y la pluralidad de género.
Así, se conformó un grupo de veintiún niños y niñas de 7 a 11 años, de distintas partes del país, que a partir de hoy, se reunirán, desde abril hasta diciembre de este año, en un espacio de participación con el propósito de imaginar, analizar y crear propuestas culturales en el marco de Pakapaka. Habrá representación de Jujuy, Tucumán, Salta, Misiones, Entre Ríos, Chaco, Mendoza, San Juan, San Luis, Santa Cruz, Río Negro, Neuquén, La Pampa, Córdoba, Santa Fe, CABA y Buenos Aires (Avellaneda, Lanús y Almirante Brown).
El consejo estará en permanente vinculación con el canal y propondrá pensar, de forma colaborativa, propuestas, programas y actividades que el canal Pakapaka pueda ofrecer. El objetivo principal de este consejo es que las voces de las infancias sean parte activa del diseño del canal, que estén presentes desde los inicios de cada proyecto para fortalecer la participación colectiva, y el derecho de los chicos y las chicas a expresarse libremente, a comunicar, actuar e intervenir desde el arte y la cultura en el mundo que los rodea.
Las ideas elaboradas por el Consejo serán puestas en diálogo con el canal. A lo largo del año de trabajo, se espera generar encuentros y reuniones con el equipo del canal y profesionales del arte y la cultura que amplíen la experiencia.
Sitio del consejo: https://consejo.pakapaka.gob.ar/
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Programación de junio en el Piso de las Infancias en el Centro Cultural Kirchner
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En junio, el piso del Centro Cultural Kirchner dedicado a las infancias invita a participar de una programación extensa y variada, repleta de actividades y talleres pensados en torno a los oficios y al trabajo.
Las salas del tercer piso van a funcionar como pequeñas fábricas y laboratorios para hacer, inventar y sorprenderse. Vas a poder participar de propuestas en las que puedas descubrir nuevos universos, crear con tus propias manos y apropiarte de un espacio pensado para las chicas y los chicos.
Proponemos un Centro Cultural abierto que promueva el juego, la imaginación y la experimentación, haciendo que sea una auténtica aventura para las familias que se acercan.
Todas las actividades son gratuitas y no requieren reserva previa. El piso de Infancias está abierto de miércoles a domingos, de 14 a 20 h. Las entradas para los talleres se entregan en la puerta de cada sala 15 minutos antes de que comience la actividad.
* Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151, C. A. B. A.
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A las cinco de la tarde (Lorca para niños)
El toro Federico (Lucía Adúriz Bravo) y el torero Ignacio Sánchez Mejías (Ulises D’Atri) eran amigues en su infancia y se reencuentran sorpresivamente enfrentados en una corrida de toros. Se reconocen con alegría, deciden no pelear y escapar de los otros toreros a toda velocidad. Acuerdan encontrarse al otro día a las cinco de la tarde, pero en el apuro introducen un equívoco: ¿En la plaza de Pamplina o en la plaza de Pamplona? Toro y torero viajan por el río y bosque para reencontrarse y en el camino se cruzan con personajes entrañables de las obras de Federico García Lorca: Mariana Pineda, las lavanderas de Yerma, Adela y Pepe el Romano de La Casa de Bernarda Alba, La Novia y Leonardo de Bodas de Sangre, los caballos, el Reloj, la Luna y el Director de El Público que, manteniéndose fuera del relato, va llevando adelante este ritual.
Desde el 23 de abril funciones todos los sábados a las 5 de la tarde. Entradas desde $800 en venta en la boletería del teatro o a través de Eventbrite.
*ÁREA 623 (Pasco 623, CABA)
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Mi Cazacuentos Favorito
Ya se pueden leer los cuentos ganadores, finalistas y con mención especial de la segunda edición del concurso literario infantil Mi Cazacuentos Favorito, a través de Vivamos Cultura. La convocatoria fue organizada por Cazacuentos, con el apoyo de Impulso Cultural a través de Mecenazgo. El jurado, conformado por Pablo de Santis, María Fernanda Maqueira y Fernanda Ribeiz, deliberó entre los 175 relatos enviados por chicos y chicas entre 7 y 12 años, realizados bajo la temática “Soy valiente, tengo miedo”.
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Centro Cultural de la Ciencia C3
Visitas conversadas por Lugar a Dudas. Viernes, sábado y domingos, en distintos horarios. Por el equipo de educación del C3.
Para más información se puede consultar escribiendo aquí.
*Centro Cultural de la Ciencia. Godoy Cruz 2270, CABA
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Un espacio para las infancias en la Casa de la Independencia
Una experiencia lúdica que juega con la flora y fauna local. Loros, tucanes, ranas y hasta un puma reciben a chicas y chicos en la sala de las Infancias de la Casa de la Independencia, en Tucumán.
Este espacio conjuga dos grandes proyectos de la Casa Histórica: contar con una sala destinada a las infancias; y el dibujo animado “Lola y Choko, una aventura por la independencia”, ideado por la educadora del Museo Mariana Romano, y realizado en su totalidad por profesionales de Tucumán, en el que se centra la sala de infancias.
“Lola y Choko, una aventura por la independencia” es el primer dibujo animado realizado en un museo nacional y nació de una actividad presencial que se realizaba en el Museo antes de la pandemia. El Covid-19 hizo que Lola y Choko se convirtieran en dibujo animado primero, y ahora también en imágenes corpóreas en la sala de las infancias.
¿En qué medio de transporte llegaban los congresistas a Tucumán? De forma interactiva chicas y chicos eligen entre carreta tirada por caballos, avión, moto o colectivo. También conocen las aventuras de Choko, el travieso perro de Lola, y qué sucede con el Acta de la Independencia, quiénes la firmaron y en qué idiomas se imprimió el documento.El diseño y las ilustraciones de la sala de las infancias fueron realizadas por Ximena Foguet.
Los chicos y las chicas que visitan la Casa de la Independencia juegan, pintan, disfrutan del primer capítulo de Lola y Choko, en un ambiente especialmente pensado para la infancia y rodeado de la flora y fauna tucumana. Puede visitarse de miércoles a domingos y feriados de 9 a 13 y de 16 a 20.
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Prohibido no tocar
Los sábados y domingos de 15 a 20 h en el Centro Cultural Recoleta. Juegos sin restricciones. Un espacio único en Buenos Aires para que los chicos y las chicas se expresen en libertad y puedan aprender a través del juego.
*CC RECOLETA. Junín 1930, C. A. B. A.
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* Enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com
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