La muestra “Limo” pone al textil y a la memoria en el centro de una escena artística en transformación

La muestra Limo emerge como un punto de confluencia entre OTTO Galería de Buenos Aires y Uncu, la galería de Tilcara, Jujuy, tras su encuentro en la FAS Feria de Arte de Salta en 2025.

Más que una exposición de arte contemporáneo, Limo representa la sedimentación de una alianza territorial y conceptual que vincula prácticas, saberes y afectos de artistas y artesanos de Jujuy, Tucumán, Baradero, Santiago del Estero y Salta. Los ejes curatoriales invitan a pensar el hilo, el nudo y el tejido, no solo como técnicas, sino como metáforas de los vínculos vivos que atraviesan geografías, genealogías y memorias.

Desde el inicio, el texto curatorial de Joaquín Rodríguez sitúa la muestra bajo la imagen del limo: esa mezcla fértil —tierra, materia orgánica y agua— capaz de transformar el suelo y hacerlo fértil para nuevas formas de vida. En esa misma línea, la exposición se construye como una superficie dispuesta a recibir nuevas historias y lenguajes entrelazados.

La trama conceptual se afianza también en la cita del antropólogo Tim Ingold: “El mundo no es una superficie inerte sino una urdimbre: una malla viva de líneas que crecen, se cruzan y se enredan continuamente”. Así, no sólo somos espectadores, sino participantes y hilos activos de esta red artística.

La tensión de cada obra presentada reside en su capacidad de ser “punto de fricción y sostén”: nudos en los que convergen ancestralidad y contemporaneidad, acumulación y despojo, memoria e impermanencia. De este modo, la exposición propone nuevos modos de arraigo y trascendencia, donde los lenguajes textiles y rituales indican posibilidades de sanación y reparación frente al olvido o la fragmentación.

La colaboración entre OTTO Galería, fundada en 2016 por Eugenio Ottolenghi con sede en Buenos Aires, y Uncu en Tilcara, marca una alianza verdaderamente inédita en el circuito argentino. OTTO pone en diálogo creadores consagrados y emergentes del arte latinoamericano, con una impronta de visibilidad local y proyección internacional. El espacio se define como un punto de exhibición significativa y circulación de obras, donde el acompañamiento a cada artista responde a la singularidad que habitan en el panorama actual.

Por su parte, Uncu —gestionada por los artistas Candelaria Aaset e Itamar Hartavi— funciona como espacio de investigación y producción focalizado en remover la falsa frontera entre arte, diseño y artesanía. Desde Jujuy, Uncu cataliza la multidimensionalidad de los objetos y la creación de pequeñas economías, priorizando la interrelación entre vida cotidiana, saberes materiales y experimentación artística. El trabajo va en sintonía con artistas de pueblos originarios, en diálogo permanente con los debates contemporáneos.

Entre la tierra, la memoria y el textil: los artistas

Ariel Pascuali, fotógrafo y artista visual nacido en Baradero en 1979, es uno de los representantes de OTTO en “Limo”. Actualmente radicado entre “Huacalera” en la Quebrada de Humahuaca y Bélgica, define su obra por el uso de fotografía analógica, técnicas como cianotipia y emplazamientos pictóricos e instalativos. Pascuali explora la inmediatez del territorio jujeño desde una mirada íntima y contemplativa, y advierte: “Algunas imágenes son intervenidas con dorado, símbolo del ‘oro espiritual’: lo invisible, lo eterno, lo sagrado”. Su proyecto más reciente, Ecos de un Tiempo Silenciado, recorre la memoria profunda de la Quebrada de Humahuaca, apostando a la resignificación visual del espacio andino.

La artista Virginia Vitar (Santiago del Estero, 1979), formada en Tucumán y premiada dentro del circuito local e internacional, dialoga con la “inefabilidad de la yunga tucumana”, trasladando a sus acuarelas y cerámicas las huellas del paisaje vegetal desde el dibujo y la repetición de la línea. La naturaleza exuberante —y sus fragilidades— adquieren voz en exposiciones dentro y fuera de Argentina. Vitar fue seleccionada para la Beca a la Creación FNA en 2022 y participó en proyectos latinoamericanos de ilustración contemporánea.

En tanto, Victoria Pastrana (Amaicha del Valle, Tucumán, 1999), es una de las voces más jóvenes y distintivas de la exposición. Como artista y miembro activo de su comunidad indígena, articula textiles, barro y performance para visibilizar las tensiones entre identidad, racismo y extractivismo. Su afirmación resulta tajante: “mi trabajo es resistencia, construyo desde los conocimientos y pensamientos colectivos que constantemente son amenazados con perder importancia y con el olvido”. En 2025 obtuvo el primer premio de Escultura en el Salón Nacional por “A pesar”, y desarrolla proyectos de alcance internacional con programas como ONDA y “Textiles Semilla”.

Desde Uncu, el protagonismo recae en maestras como Fidela Flores, tejedora Wichí, cuyas obras trascienden la producción artesanal para convertirse en memoria viva. Trabaja chaguar —fibra recolectada en el monte— y genera piezas que amalgaman geometrías tradicionales y exploraciones cromáticas actuales. Además, impulsa la colectiva Unión Tsufwelej, que agrupa a mujeres artesanas en proyectos productivos y artísticos de base comunitaria.

Florencia Blanco despliega su trabajo fotográfico entre Salta, Jujuy y Bolivia, produciendo relatos visuales que escapan al cliché de la imagen “norteña”. Mediante el entrecruzamiento de estéticas y prácticas andinas urbanas, Blanco investiga la convivencia entre historia e innovación en contextos específicos.

Por su parte, Lucas Gerónimo construye metáforas visuales sobre el vínculo, el tejido y el cuidado. Sus materiales —principalmente textiles— operan como lenguaje para visibilizar la interdependencia, la reparación y el habitar colectivo, invitando a reflexionar sobre qué cuerpos y afectos merecen atención dentro del espacio compartido.

Marcelo Abud, fotógrafo jujeño de Perico, orienta su práctica hacia lo cotidiano y “lo insignificante”, desplazando las jerarquías tradicionales sobre qué debe ser considerado arte. Su archivo afectivo de la vida local, lejos de los grandes relatos, recupera la potencia de lo íntimo y lo marginal.

El trabajo colectivo de las Mujeres de la comunidad 27 de Junio La Puntana también encuentra su lugar: su exploración textil con chaguar se materializa en vasijas que hoy alojan aire, vacío y memorias, ya no agua como antaño, y encarnan nuevas formas de encuentro comunitario.

Finalmente, el dúo Vestigios del Futuro —María Lourdes Chicco Ruiz y Candelaria Aaset— navega entre ciencia ficción y ecologías ancestrales. En su obra, joyas, amuletos y contenedores imaginan relaciones reparadoras entre especie, materia y tiempo, proponiendo “prácticas de sanación: fragmentos de un futuro ancestral”.

*“Limo”, en OTTO Galería, Paraná 1158, CABA. Desde el 25 de Agosto hasta el 10 de Septiembre de 2026. De martes a viernes, de 15 a 19 h. Entrada gratuita