El Castillo de Púbol acoge la exposición “Dalí/Horst. Miradas cruzadas”, que inaugura una nueva etapa en el diálogo entre arte, moda y fotografía. Salvador Dalí, Gala y el fotógrafo alemán Horst P. Horst son los protagonistas de una muestra dedicada a su vínculo creativo y al impacto que ejercieron en la estética del siglo XX.
La exposición conmemora el 30 aniversario de la apertura del castillo al público y reúne veintisiete piezas inéditas y fotografías emblemáticas que profundizan en la relación entre arte, identidad femenina y modernidad visual.
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La muestra, de carácter temporal, se despliega en el Castillo de Púbol en Girona y traza un recorrido centrado en la colaboración artística entre Dalí, Gala y Horst, figura clave de la fotografía de moda internacional. La exhibición incluye fotografías, vestuario restaurado y objetos personales, y pone el foco en la influencia recíproca entre los protagonistas en los campos de la moda, el arte surrealista y la fotografía.
El evento fue presentado por Jordi Mercader, presidente de la Fundación Gala-Salvador Dalí, y permanecerá abierto hasta el 6 de enero de 2027. Mercader destacó a EFE que la iniciativa busca “reivindicar la figura de Gala y la visión del feminismo que tanto anticipó”, además de ofrecer una perspectiva renovada sobre la complicidad creativa entre Dalí y Horst.
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Entre las piezas expuestas figuran diecisiete fotografías de Horst, incluidas tres hojas de contactos inéditas, imágenes de Dalí y Gala, y una fotografía original intervenida por Dalí. El conjunto se completa con tres prendas —dos de ellas nunca antes expuestas y restauradas para la ocasión—, cuatro ediciones históricas de Vogue, un facsímil de Town & Country y el óleo “Desmaterialización cerca de la Nariz de Nerón” de 1947.
Gala Dalí y la moda en el universo surrealista
La exposición concede especial relevancia a Gala Dalí, presentada como figura central en la configuración de una nueva identidad femenina y pionera en la moda del siglo pasado. Según Bonart, la muestra subraya su capacidad para utilizar la indumentaria como medio de expresión, gracias a su contacto con diseñadores vanguardistas, lo que le permitió consolidarse como referente en el entorno surrealista.
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Mercader detalló a la agencia de noticias española que Gala y Dalí “examinaron la importancia de la indumentaria más allá de lo fundamental”, estableciendo relaciones con creadores en París y figuras de la moda que propiciaron un diálogo singular. Gala prefería chaquetas sofisticadas, diseñadas especialmente para ella por Arthur Falkenstein, y las combinaba con collares originales, reflejando así su singularidad y libertad estilística.
El portal cultural recoge el testimonio de Bea Crespo, responsable del Centro de Estudios Dalinianos, quien precisó que la muestra incorpora “dos chaquetas de Gala y otra, azul y blanca de lino y algodón de corte militar, perteneciente a Dalí”. En una de las imágenes, la pareja posa frente al mar, evidenciando la atención al detalle y la puesta en escena que caracterizaban su imagen pública.
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La reivindicación del papel de Gala coincide con la voluntad de la exposición de proyectar la moda desde una perspectiva feminista, anticipándose a las tendencias de autonomía y expresión identitaria de la mujer en el siglo XX.
El vínculo creativo entre Dalí y Horst en imágenes y moda
Las colaboraciones entre Dalí y Horst se remontan a finales de los años treinta, cuando el acto fotográfico se entendía como proceso poético y escenográfico. Su primer gran encuentro tuvo lugar durante la Feria Mundial de Nueva York de 1939, en la creación del pabellón “Sueño de Venus”, junto a Gala.
Durante estas sesiones, según Bonart, modelos con motivos marinos y el famoso collar de estrellas de galalita diseñado por Elsa Schiaparelli participaron junto a Dalí y Gala, fusionando moda y surrealismo. Dalí afirmaba: “Siempre voy de uniforme de Dalí”, destacando que la indumentaria era esencial para su identidad artística.
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A lo largo de dos décadas, la relación personal y profesional entre Dalí, Gala y Horst alimentó una complicidad creativa. El estilo de Horst se caracteriza por la planificación de la luz y la composición, permitiéndole captar la teatralidad y la belleza idealizada de la pareja en sintonía con el espíritu surrealista.
La exposición incluye también la participación de figuras destacadas de la fotografía y la alta costura, como Man Ray, Elsa Schiaparelli, Brassaï y Philippe Halsman, ampliando la red de influencias y consolidando el legado visual de la época.
Obras inéditas y tesoros restaurados en el Castillo de Púbol
La exhibición reúne elementos inéditos y restaurados: tres prendas vinculadas a Gala y Dalí —dos chaquetas de Gala y una azul y blanca de lino y algodón de estilo militar de Dalí—, que aparece en una de las fotografías tomadas por Horst en la década de 1950.
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En la sección fotográfica destacan tres hojas de contactos inéditas y un retrato de Gala intervenido con gouache y óleo por Dalí en 1957. Entre las imágenes, una especialmente reconocida muestra a Dalí con los ojos cerrados, evocando el mundo onírico central del surrealismo.
El recorrido se completa con cuatro revistas históricas de Vogue, un facsímil de Town & Country y el óleo “Desmaterialización cerca de la Nariz de Nerón” (1947), estableciendo un diálogo conceptual y visual entre arte y moda.
Horst también retrató a Dalí en su estudio hacia 1960, en una imagen donde el artista aparece sentado ante un foco, vestido con elegancia y sosteniendo un bastón. Este retrato es considerado el último gran registro fotográfico de Horst sobre el pintor.
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Como subraya Montse Aguer, directora de los Museos Dalí, la exposición “sintetiza toda la trayectoria de Púbol al hablar de fotografía, contar con un óleo y también vestuario”.
La selección de fotografías intervenidas y objetos personales restaurados evidencia cómo la colaboración entre Dalí, Gala y Horst transformó la moda en un lenguaje artístico, capaz de fusionar identidad, creación y estética contemporánea.
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