“Madrid se ha abierto a las diferentes visiones e inquietudes de naciones con las que comparte un pasado colonial y el malestar por la inseguridad y la pobreza, lo que pone de manifiesto el acercamiento de las naciones de habla hispana que, con situaciones diferentes, se reconocen”. Con estas palabras, Marcela Díez, gestora y programadora cultural mexicana, subrayó el espíritu de la 43° edición del Festival de Otoño de Madrid, que dirigirá este año. La cita, que se celebrará entre el 6 y el 30 de noviembre, busca consolidarse como un espacio de diálogo artístico y cultural, con especial atención a la escena hispanoamericana y a la captación de público joven.

Durante la presentación del festival, Díez expresó que asumir la dirección supone “un honor que una mexicana sea la encargada de la programación del Festival de Otoño de Madrid, además de una enorme responsabilidad como representante del otro lado del Atlántico y también de este”. La nueva directora, condecorada con la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 2021, ha sido la primera directora general de festivales de la Secretaría de Cultura de México, consultora artística de danza y teatro en distintos países y responsable del Festival Internacional Cervantino de México.
El programa de este año exhibirá su carácter internacional con 18 producciones procedentes de 16 países, según detalló Díez. El objetivo es convertir el festival en un espacio para el “diálogo artístico, estético, cultural y generacional”. El diseño de la programación incluye producciones y coproducciones que abordan temas como las desapariciones en México, las agresiones contra las mujeres y la violencia política, junto a revisiones de clásicos de la literatura universal.

Entre las compañías invitadas figuran la colombiana Teatro Petra, que presentará uno de sus montajes históricos, Labio de liebre, y la chilena Teatrocinema con Historia de Amor. Desde Argentina, Lola Arias estrenará la multipremiada Los días afuera, centrada en la vida de mujeres y personas trans tras salir de prisión, mientras que Marina Otero llevará a escena El oficio de morir. Uruguay estará representado por dos textos: Las cosas que perdimos en el fuego, adaptación de seis cuentos de terror social de la escritora argentina Mariana Enríquez a cargo de Leonel Schmidt, y Ofrenda para el monstruo, de la coreógrafa Tamara Cubas.
La programación también reserva espacio para la danza y la música. Destacan espectáculos del coreógrafo griego Christos Papadopoulos y del portugués Marco da Silva Ferreira, quien combate el machismo y el militarismo a través del baile en F*ucking Future. Pensando en el público joven, Díez ha orientado parte de la oferta hacia sus “estéticas y expresiones artísticas”, con propuestas como DUB de la compañía francesa Amala Dianor, la experiencia inmersiva Odiseas —donde el teléfono móvil se convierte en herramienta escénica interactiva— y Macbeth Muet de la canadiense La Fille Du Laitier.
Con información de: EFE
[Fotos: Festival de Otoño de Madrid]
Últimas Noticias
Toda la ciencia ficción que leí no alcanza para procesar lo que me pasa con la IA
El avance de los sistemas automatizados modifica sustancialmente la educación, el empleo y las artes.¿Estamos a tiempo de poner esta tecnología a nuestro servicio?

Con un nuevo Oscar en juego, el casting cambió de las audiciones a las videograbaciones
La escena de un actor aspirante leyendo un texto para ser elegido en una película casi ya no existe. Ahora es un ejercicio tecnológico autoproducido, con ventajas y desventajas
Cien años de ‘El juguete rabioso’: Guillermo Saccomanno escribe sobre la disruptiva novela de Roberto Arlt
Dentro de una reedición crítica con textos de Piglia, Sarlo y Cortázar entre otros, el autor ganador del premio Alfaguara examina los conflictos existenciales que vertebran la obra publicada en 1926

¿Cómo construyeron los egipcios las pirámides sin tecnología?
Sin grúas ni maquinaria, los trabajadores lograron hazañas técnicas que maravillan a los ingenieros, y las pirámides de Guiza todavía desafían a quienes buscan descubrir sus verdaderos secretos

De Los Ángeles a Oslo: cómo el mundo redescubrió el cine más allá de Hollywood
Directores, actores y narrativas de Europa y Asia asumen protagonismo, desplazando a la meca tradicional del espectáculo y mostrando cómo la diversidad cultural redefine el mapa creativo del séptimo arte


