
En el pabellón principal del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco se exhibirán a partir de mañana los resultados de los trabajos de restauración y puesta en valor de una obra emblemática de la colección del período virreinal: un retrato de Felipe V producido en Cusco a principios del siglo XVIII que conforma el óleo de mayores dimensiones dentro del patrimonio del espacio.
Bajo el título Felipe V, Rey de España: Puesta en valor y Restauración de una obra emblemática se exhibirá la restauración de un retrato ecuestre de Felipe V producido en algún taller cusqueño a principios del siglo XVIII.
En paralelo, se podrán apreciar en los jardines del Museo las esculturas en mármol de gran tamaño de la artista argentina Cristina Piceda, una muestra curada por Alexis Minkiewicz. Las tareas de su restauración y puesta en valor comenzaron en el 2022, enmarcadas en un aniversario muy especial de la institución: los festejos de sus primeros 100 años.
Los trabajos estuvieron a cargo del área de restauración del MIFB, liderada por Fabián Pieruzzini, con la asistencia de María García Jiménez y Lucía Chierzi. En una primera etapa se realizaron estudios organolépticos y se extrajeron los repintes superficiales. Se eliminó la capa de barnices y restauraciones anteriores hasta encontrar los pigmentos y el dibujo original.

La obra presentaba un grado de deterioro en un porcentaje del 70%, faltante de policromía, roturas, barridos del color y veladuras. Luego de la limpieza, se reintegró la capa de preparación y la policromía con la técnica del puntillismo. La re inauguración de la muestra será acompañada por diversas actividades artísticas y culturales asociadas al contexto social y político del periodo histórico en el cual fue producida la obra.
“La forma del tiempo: Esculturas de Cristina Piceda”, con curaduría de Alexis Minkievicz y producción ejecutiva de Marina Pellegrini, es una selección especial para los jardines del Palacio Noel de esculturas en mármol de gran formato realizadas por la artista en distintas etapas de su carrera desde los años 90 en adelante. De formas básicamente abstractas, líneas puras y sugerentes contrastes de materiales, las obras de Piceda hablan de un delicado equilibrio pero, al mismo tiempo, están dotadas de una enorme fuerza visual.
“Desde el 2000, la artista trabaja con la piel del mármol, una piel herida, desgarrada y astillada. Primero hiere la superficie y con el afilado cincel golpea insistente mientras desgarra la primera capa de mármol convirtiéndola en astillas. En su proceso creativo, Piceda elige, una a una, cada esquirla y con ellas reconstruye una nueva y verdadera defensa”, describe el texto curatorial.
Las muestras podrán visitarse desde el 2 de junio, lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. La entrada general es de $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años tienen entrada libre y gratuita. Los miércoles, se puede visitar gratis.
Fuente: Télam S. E.
Seguir leyendo
Últimas Noticias
Quentin Tarantino planea una obra “de capa y espada” para el teatro londinense
‘The Popinjay Cavalier’, escrita y dirigida por Tarantino, se estrenará el año que viene. Se describe como una “comedia desenfrenada sobre el engaño” ambientada en la Europa de la década de 1830

La Feria del Libro de Buenos Aires está postulada para el Premio Princesa de Asturias, en un año con grandes visitas
La presentación del encuentro cultural está respaldada por nombres importantes del campo literario. Quiénes vienen a esta edición, la número 50

El chileno Smiljan Radic Clarke obtuvo el premio Pritzker, “el Nobel de la arquitectura”
El profesional de 60 años, parte de una familia de origen croata-británica, destaca por un estilo de innovación e integración con el entorno: el pabellón de la Serpentine Gallery de Londres es su obra más famosa

Gilberto Gil brindó un show acorde a su leyenda de gigante de la música popular de América latina
El artista brasileño de 83 años pasó por Buenos Aires en el marco de su gira de despedida ‘Tempo Rei’ y emocionó con sus clásicos de todas las épocas, bajo una deslumbrante puesta en escena

“Me siento más yo que nunca”: la reflexión de Delfina Pignatiello sobre dejar el alto rendimiento y apostar por la fotografía
La exnadadora olímpica inauguró Ninfas, una muestra de imágenes tomadas bajo el agua que conecta su historia con la pileta y su nueva búsqueda artística. Cómo fue el proceso creativo, su mirada sobre el éxito y la decisión de abrirse a otros caminos fuera del alto rendimiento



