La belleza del día: “El abismo del Colorado", de Thomas Moran

En tiempos de incertidumbre y angustia, nada mejor que poder disfrutar de imágenes hermosas

Thomas Moran
“El abismo del Colorado" (1873-1874), de Thomas Moran. Oleo sobre lienzo montado sobre aluminio (214.3 x 367.6 cm), en el Museo Smithsoniano de Arte, Washington
Guardar

El viaje como metáfora que transforma una existencia es casi un lugar común. Me corrijo, es un lugar común. Pero si este tipo de frases existe es porque, seamos realistas, resguardan una verdad profunda. Y en el caso del estadounidense Thomas Moran puede haber un buen ejemplo, porque aquí el viaje no es solo personal, sino también físico y, a su vez, único, como sucede con los expedicionarios.

Como muchos artistas de la época, el estadounidense Moran (1837 – 1926) comenzó con el grabado porque, a fin de cuentas, allí estaba el dinero en la industria de la imprenta, pero se cansó del proceso y comenzó a indagar en las acuarelas. Y fue en su juventud cuando encontró a su referente, al artista que lo obesionaría y que definiría su carrera: William Turner.

Entonces, J. M. W. Turner, el gran pintor británico, el primer gran paisajista, vivía sus últimos años y su obra era exaltada en el mundo entero. Moran dejó todo y marchó hacia Inglaterra para poder estudiar los óleos y acuarelas de primera mano. Es indudable que el uso del color, la luz e incluso la selección temática -angular, diríamos- de las obras que realizó a partir de entonces tienen la impronta turnereana.

Si bien tenía un nombre como ilustrador para distintas publicaciones, su carrera dio un vuelco cuando lo convocaron para un viaje inaudito, como era adentrarse en el corazón de Yellowstone, hasta entonces una zona casi inexplorada, de la que se tenía conocimientos por relatos, lo que le daba una espíritu más de mito que de realidad.

Era 1871 y desde el Servicio Geológico de EE.UU. preparaban un viaje como ningún otro, una especie de oda a la Expedición de Lewis y Clark a principios de ese mismo siglo. El viaje, que por supuesto tenía un propósito económico, estuvo promocionado por Jay Cooke, financista del bando triunfador durante la Guerra Civil estadounidense, la Unión, y que luego se convirtió en el rey del desarrollo de los ferrocarriles en el noroeste del país.

Así que motivado por extender su reinado y consciente de la importancia de las imágenes, Cooke pidió al Servicio la incorporación de Moran, “un artista de Filadelfia de excepcional genio”, incorporó al viaje a la Scribner’s Monthly, una revista ilustrada donde mostrar los trabajos, y también al fotógrafo William Henry Jackson, que se especializaba en mostrar la “América profunda” en asociación con empresas de trenes.

Fueron arduos 40 días, yendo de un lado a otro, trabajando sin parar, en los que Moran realizó 30 trabajos. Sus obras, como las capturas de Jackson, conmocionaron al país, se convirtieron en un suceso y, gracias a ellas, el presidente Horace Grant y al Congreso de los Estados Unidos crearon el primer parque nacional allí, en 1872. Moran y el fotógrafo volvieron a trabajar juntos en la expedición al oeste en 1873.

En las obras de Moran late el espíritu de Turner como también el de Yellowstone a tal punto, que el artista, ahora reconocido y con éxito financiero, comenzó a firmar sus obras como TYM: Thomas Yellowstone Moran.

Moran realizó una serie de pinturas a gran escala sobre su experiencia, como El Gran Cañón de Yellowstone y El abismo del Colorado, comprados ambos por USD 10 mil cada uno, cifra inaudita para entonces, por parte del Congreso para ser exhibido en el Capitolio en Washington. Hoy, ambos se encuentran en el Museo Smithsoniano de Arte de la capital.

Con parte del dinero ganado, Moran regresó a Europa, especialmente a Venecia -como Turner-, donde realizó bocetos para su serie con la ciudad de los canales como eje. Y aprovechó para traerse una góndola para dar realismo. Sus últimos años los pasó pintando el paisaje y estilo de vida de los pueblos originarios en los pueblos de Acoma y Laguna.

SIGA LEYENDO

Últimas Noticias

La danesa ‘Woman Unknown’ ganó el premio a mejor película en el Festival de Venecia y convierte a su directora May el-Toukhy en la gran sorpresa

El jurado consagró además a John Malkovich como mejor actor por ‘Wild Horse Nine’ y al documental israelí ‘NAZA con el galardón especial, en el cierre de la 83ª edición de La Mostra

La danesa ‘Woman Unknown’ ganó el premio a mejor película en el Festival de Venecia y convierte a su directora May el-Toukhy en la gran sorpresa

Qué hay detrás del récord de robos en museos franceses y por qué las obras de Renoir, el oro y las joyas son el blanco preferido

La sustracción de dos pinturas del artista francés en la Costa Azul se suma a una seguidilla de asaltos que evidencia cómo los delincuentes eligen cada vez más el arte y las joyas antiguas como botín de fácil salida

Qué hay detrás del récord de robos en museos franceses y por qué las obras de Renoir, el oro y las joyas  son el blanco preferido

Por qué Ian McEwan donó veinte años de sus correos electrónicos sin miedo a lo que revelen sobre su vida privada

En la presentación de su novela ‘Lo que podemos saber’, el autor británico explicó la decisión y reflexionó sobre la intimidad perdida y la dificultad de reconstruir una vida desde los mensajes

Por qué Ian McEwan donó veinte años de sus correos electrónicos sin miedo a lo que revelen sobre su vida privada

“Esto no es un trabajo, es una misión”: así fue el debut de Gustavo Dudamel al frente de la Filarmónica de Nueva York

El director venezolano inicia una temporada con 14 conciertos en tres semanas, en medio de la mayor expectación cultural que vive la ciudad desde la era de Leonard Bernstein

“Esto no es un trabajo, es una misión”: así fue el debut de Gustavo Dudamel al frente de la Filarmónica de Nueva York

Quién es María Aparicio, la cineasta cordobesa premiada en Venecia: la historia detrás de una película que retrata la soledad y el trabajo

La realizadora argentina se consagró en la sección “Jornada de los autores”, con ‘A veces me entra tristeza, otras veces rebelión’, un largometraje que aborda la inmigración y los derechos laborales

Quién es María Aparicio, la cineasta cordobesa premiada en Venecia: la historia detrás de una película que retrata la soledad y el trabajo