Reseña de 'Toy Story 5': las pantallas son el enemigo

Reportajes Especiales - Lifestyle

Guardar
Google icon
Imagen WFYECSV66BHN3EEQBHVXNG5YQI

Jessie, Woody y Buzz Lightyear se enfrentan a una tableta electrónica que les roba la atención de la pequeña Bonnie.

La pandilla se reúne de nuevo en Toy Story 5, la más reciente, y lejos de ser la mejor, aventura de Pixar sobre un grupo de juguetes para niños. Está Woody, por supuesto, el vaquero de cara alargada y extremidades flojas al que Tom Hanks ha dado voz desde tiempos inmemoriales, es decir, desde 1995, cuando se estrenó la primera película de la saga. Por aquel entonces, Woody era el bondadoso rey de su territorio, un mundo encantado en el que los juguetes cobran vida mágicamente, caminan y hablan cuando los humanos no están cerca. Al igual que el resto de sus compañeros, Woody pertenecía entonces a Andy, un niño encantador que partió muchos corazones --tanto en la pantalla como fuera de ella-- a medida que creció y empezó a guardar sus juguetes y objetos de infancia.

PUBLICIDAD

Al final de la cuarta película, Andy no era más que un recuerdo que se desvanecía, Woody se encontraba en libertad --tras haber asumido la identidad de un "juguete perdido"-- y el resto de los compañeros estaban en casa con otra niña, Bonnie. Bonnie, a quien ahora pone voz Scarlett Spears, es el centro de esta nueva película, aunque, al igual que en el pasado, la historia se centra más en sus juguetes, en el sentido que estos dan a su propia existencia y en cómo se desenvuelven en su vida doméstica y en el mundo exterior. Al igual que sus niños, los juguetes deben hacer frente a sus miedos y a las amenazas existenciales a través del ensayo y el error, y aunque puedan parecer casi indestructibles, el paso del tiempo, como era de esperar, les ha pasado factura.

[Video: Watch on YouTube.]

Eso es sin duda cierto en el caso de Woody, quien se cuela en la habitación de Bonnie para un complicado reencuentro con sus amigos, entre ellos su mejor amigo, Buzz Lightyear (Tim Allen), un personaje un tanto torpe con un casco espacial. A simple vista, Woody parece prácticamente el mismo, a pesar del pañuelo que le cubre el cuerpo a modo de poncho. Es un aspecto que evoca al pistolero Por un puñado de dólares de Clint Eastwood en los wésterns de Sergio Leone, una alusión que parece dirigida más a los cinéfilos empedernidos que a la mayoría de los adultos normales. Cada grupo de espectadores también puede sonreír ante la barriga considerable de Woody y su calvicie, consecuencia de la fricción por haberse quitado el sombrero muchas veces. El tiempo vuelve a ser un tema central en Toy Story 5, aunque de una forma que el equipo detrás de las cámaras nunca logra desarrollar de manera satisfactoria.

PUBLICIDAD

El director Andrew Stanton (cuyo currículum incluye Wall-E) ha participado en la realización de todas las películas de la saga y aquí, junto con la codirectora Kenna Harris, ha ideado una historia que vuelve a abordar algunas grandes cuestiones. A primera vista, se trata de una película sobre una niña imaginativa y extremadamente tímida que anhela la amistad humana. Trata sobre la soledad y el deseo de pertenecer a algo. También trata algunos de los temas complejos --el juego, la individualidad, la obsolescencia, el consumismo-- que esta saga ha abordado, tanto con ligereza como con emotividad, desde el principio. Entre los temas de mayor y angustiante actualidad están cómo las personas conservan su humanidad en la era del tecnocapitalismo, incluso cuando este reduce a los individuos a datos explotables comercialmente.

En otras palabras, Bonnie recibe una tableta. Se llama Lilypad y es un artilugio más o menos bonito (Greta Lee), al menos por fuera, con una funda verde adornada con una sonrisa y dos ojos desorbitados. Parece como si una rana se hubiera tragado un iPad o quizá al revés, y aunque eso suene tan espeluznante como su exigencia autoritaria ("¡Juguemos!"), Bonnie pronto queda tan hipnotizada por su pantalla como el resto de los niños de la ciudad, con los rostros iluminados por un inquietante destello azul-blanco. Las máquinas han venido por los niños, lo que trastoca la vida de los juguetes de Bonnie, incluida su favorita, Jessie (Joan Cusack), una vaquera. Al igual que Woody, Jessie tiene una cuerda y parece que fue fabricada cuando los cineastas eran niños (o incluso mayores); al igual que él, es muy capaz de acudir al rescate.

El reparto aporta vitalidad y emotividad a las palabras; uno de los aspectos más genuinamente conmovedores de esta película es que, aunque el paso del tiempo solo ha dejado huellas en los juguetes a lo largo de todos estos años, se puede percibir su paso en las voces de los intérpretes, en particular en las de Hanks y Allen. La interpretación vocal de Cusack, con su acento de Chicago y su pronunciación concisa, es también una delicia y brilla incluso cuando el diálogo no lo hace. Bonnie es un personaje que despierta simpatía, pero los directores parecen tener solo un interés marginal en ella, y eso se nota. No sorprende que las secuencias más vívidas, tanto emocional como visualmente, tengan como protagonista a Jessie, incluyendo algunos recuerdos y unas llamativas escenas de sesiones de juego animadas que parecen dibujadas a mano en tonos pastel.

Los creadores --que, al fin y al cabo, trabajan en un estudio famoso por su innovación tecnológica-- solo pueden llevar esta historia hasta cierto punto. Y así, como era de esperar, simplemente dejan de profundizar y, en su lugar, eluden los temas más espinosos mientras dedican demasiado tiempo a otro romance monótono al estilo Pixar. Por suerte, Stanton y su equipo presentan a otros personajes nuevos, entre ellos una valiente niña, Blaze (Mykal-Michelle Harris), que luce una gran melena y tiene sus propios juguetes, incluida una figura de acción con lo que parece un tutú rosa. Blaze aporta un soplo de aire fresco a la trama, que, a pesar de algunos movimientos prometedores, nunca llega a despegar. Está bien, es bonita y entretenida, pero si parece que nadie ha puesto el corazón en ella, tal vez sea hora de dar paso a otros juguetes.

Toy Story 5Clasificación PG por peligro leve y angustia existencial. Duración: 1 hora y 42 minutos. En cines.

Manohla Dargis es la crítica principal de cine del Times.

PUBLICIDAD

PUBLICIDAD