Este año El Padrino (The Godfather), la magnífica narración de Francis Ford Coppola sobre la familia, el crimen y la ambición, cumple 50 años, y la serie The Offer (La oferta) se estrenará en Paramount+ para revelar las complejidades del detrás de escena de lo que hoy es un clásico. En el primer trailer que adelantó la plataforma se escucha a un ejecutivo de la productora alabar el proyecto: “Esto puede convertirse en un fenómeno cultural como nunca se vio antes”. Sin embargo, según se creía en ese momento, “Las películas de gangsters están terminadas”, le insisten poco después.
Luego de medio siglo y dos secuelas, casi nadie discute hoy que la saga de Mario Puzo en las manos de Coppola se convirtió en una obra maestra. Sin embargo, en su momento al productor Albert S. Ruddy (autor del libro en el que se basa la serie, en cuya faceta creativa participó) le resultó muy complicado lograr que se pusiera en marcha el proyecto. Había egos, había mafia, había dinero en juego.
Pero él insistía: “No es solamente una película de gangsters. Es una historia sobre la familia. Es Shakespeare. Es épica”.
En The Offer, que se estrenará el 28 de abril, Miles Teller interpreta a Ruddy, Juno Temple es su mano derecha, Bettye McCartt; Matthew Goode es el excéntrico director de Paramount Studios Robert Evans; Giovanni Ribisi interpreta al jefe de la mafia que quería cancelar la producción, Joe Columbo; y Dan Fogler es Coppola, quien ya tiene las primeras palabras que se pronunciarán en la película: “Creo en los Estados Unidos”.
Completan el elenco Burn Gorman como el industrialista Charles Bluhdorn, Colin Hanks como el poderoso empresario Barry Lapidus y Patrick Gallo como el escritor Puzo.
The Offer toma su título de una famosa línea de diálogo de El Padrino: “Una oferta imposible de rechazar”. Pero también la serie podría dejar citas interesantes, a juzgar por el trailer: “Tenemos la inteligencia. ¡Y tenemos los cojones! Trata de usar los cojones”, por ejemplo, dice Evans.
Michael Tolkin (Escape At Dannemora), creador de The Offer, contó a Vanity Fair que el proyecto comenzó a partir de lo poco que él conocía sobre el rodaje de El Padrino: “Todo lo que sabía sobre la producción era que Mario Puzo se había peleado con Frank Sinatra en Chasen’s”, recordó la leyenda según la cual el cantante se disgustó con que Johnny Fontane interpretara a alguien demasiado parecido a él en la película. “Así que ya tenía una escena de cinco minutos. Todo lo que necesitaba eran otras nueve horas y 55 minutos”, ironizó.
Tolkin trabajó con Nikki Toscano, quien fue el showrunner, en la elaboración del guión. Encontraron drama suficiente —conflictos sobre el casting, en particular el impredecible Marlon Brando; recortes presupuestarios y en un momento la posibilidad de cambiar el director; las protestas de la Liga por los Derechos Civiles de los Ítalo-Americanos— como para crear la serie. Dexter Fletcher (Rocketman) dirigió los primeros episodios.
SEGUIR LEYENDO:
Últimas Noticias
Gillian Anderson y Lena Headey lideran la batalla en el salvaje oeste de “Los Abandonados”, la nueva apuesta de Netflix
La miniserie ambientada en el Estados Unidos de 1854 enfrenta a dos matriarcas poderosas en una lucha sin reglas, con un elenco de lujo y una historia intensa que promete emociones fuertes para el público adulto
Conoce los 10 K-dramas y shows más populares en Corea para disfrutar este fin de semana
Algunas series coreanas han llegado a consolidarse como fenómenos globales gracias a las plataformas de streaming que las transmiten
Lali Espósito se sincera sobre la fama y su evolución artística en el esperado estreno de Netflix
La producción dirigida por Lautaro Espósito explora la faceta más vulnerable y poderosa de Lali, revelando cómo transformó sus vivencias personales en éxitos musicales y nuevos desafíos
El caballero de los Siete Reinos presentó su nuevo poster oficial
La esperada serie de HBO Max ambientada en Poniente explora la relación entre Ser Duncan el Alto y Egg, con un enfoque más íntimo y aventurero que promete renovar el universo de George R. R. Martin
Cómo la adaptación de Camina o muere desafía los límites de la resistencia juvenil en el cine contemporáneo de Stephen King
Una propuesta visual que explora extremos físicos y mentales, con un enfoque distinto al de otras distopías recientes. El relato promete remover emociones y dejar preguntas abiertas sobre la naturaleza del sacrificio
