El viaje de Trazo, la geometría sagrada en los muros y la lucha por la supervivencia del arte urbano

La obra de Paulo Virreyra, conocido como Trazo, se consolidó como un referente del arte urbano en Lima al fusionar muralismo, poesía y música en proyectos que trascienden la simple contemplación visual. Uno de sus murales más recientes, ubicado en el Parque América, en el distrito de Pueblo Libre, rinde homenaje a la unión latinoamericana con una flor de 18 pétalos.

En el proceso de creación, la participación comunitaria fue fundamental. Virreyra relató que la obra se desarrolló en coordinación con la comunidad del parque y la municipalidad de Pueblo Libre, integrando a los vecinos en la pintura de flores y en actividades de avistamiento de flora y fauna local. El mural incluye una margarita de dieciocho pétalos, cada uno representando un país latinoamericano, y elementos naturales propios del parque. “La intención era que los niños pudieran pintar algunas flores en blanco y así sentir el mural como propio”, detalló el artista a Infobae Perú. Durante la inauguración participaron músicos, reforzando el concepto de sinestesia y la unión artística.

Otra de sus obras rinde homenaje a María Elvira Cornejo, poetisa local cuya influencia en la poesía peruana femenina marcó un quiebre en la expresión de sentimientos y pensamientos. Virreyra explicó a Infobae Perú que la arena y el desierto presentes en la obra simbolizan el tiempo, mediante los cuales el eco de las ideas de Cornejo llega hasta el presente. El mural incluye símbolos como la casa de San Martín, que representa la identidad del distrito, y utiliza formas geométricas y líneas ondulantes inspiradas en la sinestesia, ya que la creación se realizó con música en vivo y eso permitió que color y sonido se entrelazaran en la composición.

La interdisciplinariedad en el muralismo contemporáneo

Virreyra destacó la importancia de integrar diferentes disciplinas artísticas en el muralismo actual: “Ya no solo se trata de pintar, ahora los que pintan se han juntado con músicos, con poetas”, afirmó. En sus proyectos, la música en vivo influye directamente en la ejecución, generando formas y texturas que responden a los sonidos del momento. El artista mencionó que en uno de sus murales los músicos improvisaron con sintetizadores, saxofón, guitarra eléctrica y flauta, lo cual se tradujo en una composición visual dinámica y abstracta.

La técnica de Trazo varía según el mensaje y el contexto. Utiliza spray, pintura acrílica y técnicas mixtas, adaptando los materiales de acuerdo con la durabilidad y el efecto buscado. “Los grises me han durado más de cinco años en la calle, incluso bajo el sol”, señaló, y destacó la diferencia entre la resistencia de los distintos materiales. Sobre la geometría sagrada, Virreyra explicó que símbolos como el icosaedro y el dodecaedro están presentes en sus murales, representando conceptos de conciencia superior y energía. “Cuando hago el icosaedro, siento que estoy abriendo un portal”, expresó.

El respeto por los códigos del arte urbano

El respeto por el arte urbano y sus códigos es otro aspecto central en la trayectoria de Virreyra. Durante más de quince años ha pintado murales en diversos distritos de Lima, en provincias y en el extranjero, participando en festivales internacionales en ciudades como Santa Cruz de la Sierra y Medellín. Observó diferencias en la infraestructura y el apoyo institucional; en otros países los artistas disponen de teatros y coliseos para presentaciones, mientras que en Perú la gestión y la autogestión resultan fundamentales para la supervivencia del muralismo. “Depende de cuánto te muevas y gestiones tus proyectos”, explicó a Infobae Perú, y reconoció que muchos muralistas complementan su actividad con talleres, productos y otras propuestas creativas.

El arte urbano, según Virreyra, es efímero y está sujeto a la intervención de otros artistas, aunque existe un respeto implícito: “Si vas a borrar lo de alguien, es para hacer algo mejor. Si no, no lo tocas”. Esta regla no impide que los murales sean modificados o cubiertos, pero impulsa una cultura de mejora continua y valoración del trabajo ajeno. El propio Virreyra ha visto desaparecer obras por decisiones políticas, como la eliminación de murales en el centro de Lima tras el cambio de alcaldía, lo que lo motivó a crear nuevas piezas con mensajes de resistencia y memoria.

Origen y evolución artística

La formación de Trazo estuvo marcada por la influencia de su abuela, quien lo acercó a la sensibilidad artística desde la infancia, y por su paso por talleres y la Escuela de Bellas Artes. “La diferencia está en la cantidad de tiempo que puedas aportar a algo que te guste”, reflexionó. Su evolución lo llevó a explorar la relación entre imagen y sonido, inspirándose en las teorías de Kandinsky sobre la correspondencia entre colores, formas y sonidos. Esta búsqueda se advierte en la textura y el movimiento de sus murales, en los que lo figurativo y lo abstracto conviven para transmitir sensaciones más allá de lo visible.

La dimensión social y política del muralismo

Respecto a los contenidos sociales y políticos, Virreyra reconoció que el muralismo puede servir para expresar posturas y denunciar injusticias: “Es necesario, si sientes que debes decir algo, decirlo”. Sin embargo, destacó también el valor del arte como puente de comunicación y encuentro para la comunidad.

A lo largo de su carrera, Virreyra ha dejado su huella en innumerables paredes desde 2008, tanto en Lima como en provincias y en el extranjero. Aunque no conserva un registro exacto de sus obras, cada mural representa una etapa de su búsqueda artística y personal. “Todos son especiales, pero el mural de la esquina, que hice con una conciencia diferente y aplicando la geometría sagrada, tiene una energía que se queda peregrinando”, concluyó el artista en diálogo con Infobae Perú.