La reivindicación del arte en el medio rural con obras que hablan de despoblación y raíces

Sergio Jiménez Foronda

Camprovín (La Rioja), 16 jul (EFE).- La reivindicación del arte en el entorno rural con obras que permiten hablar de despoblación, de la pérdida de tradiciones, de las raíces y que unen el pasado y el presente se dan cita en el Festival Camprovinarte, inaugurado este jueves en el pequeño municipio riojano de Camprovín, con unos 160 habitantes.

Así, una gran cesta de hierro realizada con la técnica de la forja, fotografías de recuerdos y de plantas impresas en tela, un mural ejecutado con pinturas a base de tierras y un mural escultórico “luminoso” contribuyen a esa reivindicación.

Estas son las cuatro obras que protagonizan la décima edición de Camprovinarte, que convierte a Camprovín en un museo al aire libre, que permite vivir en directo el proceso de construcción de estas piezas hasta el próximo domingo, día 19.

Los artistas participantes son Sea 162, Fragua Norte, Mónica Campdepadrós y Jorge Aliaga, cuyas obras creadas a lo largo de esta semana se sumarán al municipio, donde ya hay más de medio centenar de piezas de arte callejero de ediciones anteriores.

Así, paseando por las calles de Camprovín, se puede ver a Fragua Norte, un dúo formado la argentina Juana Migliore y el madrileño Sergio de Juan, mientras practican la técnica de la forja para crear su propuesta, consistente en una gran cesta elaborada con piezas de hierro.

De Juan (Madrid, 1987) ha indicado a EFE que esta pieza “representa un cesto de avellano”, con el que tratan de “hablar de la despoblación en los pueblos y de la pérdida de las tradiciones y de los pueblos”.

“La cesta es algo muy arraigado a cualquier pueblo de España”, ha explicado este artista, quien ha añadido que, una vez expuesta, espera que esta obra invite a reflexionar acerca de “la pérdida de las cosas tradicionales que antes se hacían en los pueblos”.

Desde este jueves, los vecinos de Camprovín cuentan con un nuevo espacio al aire libre en el que observar sus recuerdos, ya que el fotógrafo y artista visual zaragozano Jorge Aliaga ha unido cianotipia botánica y fotografía analógica para crear su propuesta ‘Raíces’.

Aliaga (Zaragoza, 1994) ha precisado a EFE que esta obra “habla de las raíces que han sostenido la vida en el pueblo y, para ello, ha habido una recopilación de fotografías de los archivos familiares de los vecinos del pueblo”, que él ha impreso en telas tendidas en el espacio público.

Por su parte, Campdepadrós (Barcelona, 1968) ha elegido la plaza del municipio, junto al Ayuntamiento, como espacio de trabajo para crear su propuesta para el festival, que ha descrito a EFE como “un mural escultórico hecho con piezas de un antiguo bidón” que encontró en un monte en Girona, su lugar de residencia.

“La idea es hacer una obra contemporánea que emita luz”, ha destacado esta artista, para quien el objetivo de reciclar estos materiales abandonados es “unir el pasado con el presente”.

Después de todo un día investigando los materiales naturales de este municipio, el artista Sea 162 (Madrid, 1984) ha decidido centrar su mural en la figura de los cangrejos de mar que alguien le regaló mientras se bañaba en Camprovín, que es “una idea de lo que suele pasar en los pueblos, donde te ofrecen lo que a ti te haga falta casi sin que lo pidas”, ha apuntado a EFE.

Ha indicado que para pintar este mural transformará, mediante un proceso químico, distintos tipos de tierra que ha encontrado por el municipio, y espera que el resultado final sea “un juego de pistas” que “ponga en valor los recursos naturales”. EFE

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