Katharina Grosse crea un paisaje colorido e inmersivo en la Lonja de Palma con 'Arrels'

Palma, 27 may (EFE).- La Lonja de Palma acoge desde este miércoles y hasta el 31 de enero 'Arrels', una intervención de pintura inmersiva de la artista visual alemana Katharina Grosse, que ha creado "un paisaje dentro de un edificio gótico del siglo XV", ha destacado en la presentación la presidenta balear, Marga Prohens.

La intervención, creada expresamente para este espacio monumental, supone un diálogo entre pintura, arquitectura, historia y paisaje, por medio de colores vivos "que atraviesan la tierra como si fueran ríos de pintura", ha dicho Prohens sobre una propuesta cuya contemplación ha descrito como "una experiencia casi física y multisensorial".

"Ha sido capaz de crear un paisaje dentro de un edificio gótico del siglo XV, integrando un gran árbol entre las columnas que ascienden ahora más que nunca como palmeras", ha destacado la presidenta sobre la obra.

Prohens ha agradecido a Grosse "esta increíble obra que ha sacudido la Lonja" y ha destacado la trayectoria extraordinaria de la artista y catedrática cuyos trabajos están presentes en museos e instituciones culturales de todo el mundo.

Concretamente, Grosse está presente en centros de referencia como el Pompidou, el MOMA y la Bienal de Venecia, entre otros, por lo que la presidenta ha destacado que su intervención en el monumento palmesano constituye "una oportunidad única para los ciudadanos de Baleares".

La propia artista ha explicado que es la primera vez que ha sido invitada "a un espacio de un alcance histórico semejante" y ha destacado el significado de una intervención como 'Arrels' que como es característico en su obra, constituye "arte efímero, que es como una flor, y hay una belleza especial en ello".

"Simbiosis" entre la obra y la Lonja

Grosse ha señalado la "simbiosis" entre el arte y el lugar donde se sitúa, "una constante en el arte efímero".

"El vínculo entre el edificio y el arte efímero es un poco como la vida, que va pasando pero existe una narrativa, una cultura, un estilo de vida y lo interesante es cómo lo mostramos entendiendo que hubo un pasado, hay un presente y existirá un futuro", ha relatado la artista.

El comisario de la pieza, el director de Es Baluard, David Barro, ha explicado que "técnicamente es una pintura sin bordes fijos", en la que "todo se transforma en superficie pictórica" y muestra la compleja relación entre el espacio ilusionista de la pintura y el espacio físico de la escultura" con "una estudiada tensión" que busca responder a la pregunta de "qué puede ser pintura hoy". EFE

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