La poesía del desenfoque llega a CaixaForum Barcelona con obras de Monet, Rothko y Turner

Barcelona, 19 may (EFE).- La poesía que esconde el desenfoque en el arte y que produce una incómoda mirada al espectador al intentar descifrarlo es el hilo conductor de 'Desenfocado. Otra visión del arte', la nueva exposición del CaixaForum Barcelona elaborada junto al museo parisino de l'Orangerie con obras de Claude Monet, Mark Rothko y Turner, entre otros artistas.

Precisamente, la serie de nenúfares de Monet introdujo el concepto de desenfoque en el arte moderno, de lo borroso e impreciso como elementos expresivos, un fenómeno que han utilizado pintores, fotógrafos y artistas de otras disciplinas desde entonces, según ha contado en la presentación la directora de CaixaForum, Mireia Domingo.

Dos de las piezas estrella son 'Le bassin aux nymphéas, harmonie rose', cedida por el Musee D'Orsay (la serie más conocida de los nenúfares del pintor francés no puede salir de l'Orangerie) y 'The Harbour of Brest: The Quayside and Chateau', de Turner, prestada por la Tate de Londres para esta exposición.

El visitante se encuentra nada más empezar con la obra 'Condensation cube', de Hans Haacke, un cubo de metacrilato transparente que va cambiando gracias al ambiente de condensación de la sala, del calor que desprenden los cuerpos a su alrededor. "Un desenfoque creado con nuestra presencia e interacción con el objeto", ha contado una de las comisarias, Claire Bernardi, la directora del Musée de l’Orangerie.

Una de las primeras salas, 'En las fronteras de lo visible', incluye una colorista obra de Mark Rothko sin título de sus inicios en la abstracción y la difuminación de los contornos. Un desenfoque de las fronteras de colores y formas en las que el artista seguiría explorando hasta encontrar su identidad cromática.

El fenómeno del desenfoque, que engaña a la vista de quien admira estas obras, provoca efectos ópticos, como en la mancha azul que aparece y desaparece por momentos en la obra de Vincent Dulom 'Homenaje a Monet'.

La incomodidad de lo borroso

Más allá de la pintura, la exposición navega por formatos 'a priori' alejados del arte, como las radiografías o las imágenes bajo el telescopio. Un juego artístico que nos recuerda que lo desenfocado a veces es el resultado de querer precisar al máximo, ha reflexionado la también responsable y directora de colecciones del museo Rodin, Emilia Philippot.

Dentro del apartado 'Elogio a la indefinición' el visitante se encuentra asimismo con una veintena de retratos desenfocados de hombre maquillado como payaso de Roni Horn ('Cabient of').

"La incomodidad de mirar esas versiones del mismo rostro borroso sirve al artista para interrogarnos sobre el concepto de identidad, de estar enmascarado, de ser o no auténtico", ha destacado Philippot.

Al final del recorrido, en la sala 'Futuros inciertos', unas letras mal escritas sobre un cristal condensado y chorreoso invitan a pensar "con optimismo pero preocupación existencial", como señala Bernardi, sobre un futuro del mundo y del arte tan poco definidos como una fotocopia de otra fotocopia.

Hasta el 27 de septiembre

Entre las 77 piezas prestadas de colecciones privadas, galerías, museos y artistas y particulares, así como las aportadas por el propio fondo del CaixaForum, destacan también obras de Thomas Ruff, Soledad Sevilla, Claire Chesnier, Alfredo Jaar, Julia Margaret Cameron o Bill Viola.

Coincidiendo con la exposición, que se podrá ver del 21 de mayo al 27 de septiembre, el CaixaForum ha programado diversas actividades paralelas, como la visitada guiada 'Anatomía del desenfoque' a cargo de la oftalmóloga Carmen Fernández Jacob, doctora en Ciencias Biológicas y licenciada por la Universidad Complutense de Madrid.

Asimismo, se prevén varias visitas y talleres familiares y, para reflexionar sobre el fenómeno desde el punto de vista del oído, se han organizado las sesiones 'Desenfoque auditivo', una visita sonora a cargo del artista KMRU (Josep Kamaru) con tecnología Silent Disco, con la que los asistentes podrán construir su propio itinerario sensorial por el espacio expositivo. EFE

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