El legado de Henri Matisse dialoga en CaixaForum Barcelona con el de otros artistas

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Barcelona, 26 mar (EFE).- El legado colorista de Henri Matisse dialogará a partir de este jueves y hasta el próximo 16 de agosto en CaixaForum Barcelona con el de otros artistas como Pierre Bonnard, Georges Braque o Picasso gracias a la exposición 'Chez Matisse. El legado de una nueva pintura'.

Tras su paso por Madrid, la muestra incluye en Barcelona dos novedades con respecto a lo que el público vio allí: el lienzo 'La Moulade', de 1905, considerado el catalizador de su "gran revolución artística", y las veinte láminas que componen la serie 'Jazz', procedentes del Musée de Grenoble y que fueron utilizadas para el libro 'Jazz', de 1947.

La exposición, fruto del acuerdo de colaboración entre el Centre Pompidou y la Fundación la Caixa, se divide en ocho ámbitos diferentes, con 45 obras de Matisse y 49 de otros artistas, tanto figuras del arte del siglo XX como de otros contemporáneos, al final del recorrido, que le rinden homenaje, con una obra destacada como la de la videoartista rusa de origen argelino Zoulikha Bouabdellah.

La comisaria y conservadora jefa de las Colecciones modernas del Centre Pompidou, Aurélie Verdier, ha defendido hoy el "papel capital" de un artista que revolucionó la pintura europea por su idea "explosiva" del color.

"Matisse es el maestro colorista que inventó unas formas que todavía hoy son contemporáneas", ha opinado.

Asimismo, no ha dejado pasar que su proyecto pictórico, que desarrolló a partir de 1900, tras conocer en profundidad a los artistas más innovadores del siglo XIX, gira en torno a un concepto como el de la alegría, aunque en los años de la Primera Guerra Mundial, como se puede comprobar en los retratos de la actriz Greta Prozor y del coleccionista Auguste Pellerin, su paleta se oscurece.

Para Verdier, Matisse es, además, el pintor de la "inquietud crítica", el artista "contra vientos y mareas", con una obra que "todavía hoy nos emociona porque es contemporánea, actual, vigente".

En el recorrido por la exposición, a la vez, ha subrayado que asumiendo "riesgos de manera sistemática", siempre se interesó por "la realidad, por lo que más quería y tenía más cercano".

Tampoco ha olvidado que en Colliure, en el sur de Francia, tuvo lugar el inicio del fauvismo, una "revolución" en la que participaron Albert Marquet, André Derain, Maurice de Vlaminck, Georges Braque y Robert y Sonia Delaunay, siendo de esa época una obra como 'Lujo, calma y voluptuosidad', de 1904.

En esta exposición, precisamente, su comisaria introduce la mirada femenina con obras de Delaunay, Françoise Gilot, Natalia Goncharova, Baya [Fatma Haddad], Anna-Eva Bergman y Zoulikha Bouabdellah.

Otros artistas que dialogan con la obra del francés son Daniel Buren, Robert Delaunay, André Derain, Ernst Ludwig Kirchner, František Kupka, Mijaíl F. Lariónov, Le Corbusier, Jacques Kipchitz, Albert Marquet, Barnett Newman, Emil Nolde, Kees van Dongen y Maurice de Vlaminck.

Uno de los objetivos de la muestra, según ha resaltado su comisaria, es constatar que la carrera de Matisse no se circunscribió únicamente a Francia, sino que fue "internacional" en todos los sentidos.

Es por ello por lo que no obvia que en la década de 1930 viajó a Estados Unidos y Oceanía, lo que comportó que "simplificara" el dibujo y lo desplegara en el espacio.

Por otra parte, en CaixaForum Barcelona se confrontan un bodegón de Matisse, 'Nature morte au buffet vert' (Naturaleza muerta con aparador verde), de 1928, con 'Naturaleza muerta con candelero', de Picasso, de 1944, y con 'Évier et tomates' (Fregadero y tomates), de Françoise Gilot, de 1951, poniéndose en evidencia la influencia que tuvo en ambos artistas, a la vez que había diferencias, puesto que el pintor malagueño no mostraba la misma "empatía" hacia los objetos que el galo.

La exposición, en su parte final, quiere mostrar cómo la obra de Matisse, alguien "nada dogmático, que siempre quiso entablar diálogos con otros artistas", ha sido fuente de inspiración de la nueva modernidad, el arte pop y las formas poscoloniales en la pintura, el vídeo y el cine. EFE

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