
El drama gaúcho "London" llega a Venecia como una de las 7 películas en competencia en la Semana Internacional de la Crítica de la 83ª edición del festival italiano, con su première mundial programada para el 6 de septiembre.
Filmada en Porto Alegre y dirigida por la dupla Victor Di Marco y Márcio Picoli, la producción queer se convierte en la única representante brasileña en esa sección, considerada una vitrina del cine mundial para nuevos talentos.
PUBLICIDAD
La Semana Internacional de la Crítica (SIC), sección independiente y paralela al Festival de Venecia, anunció el lunes 20 de julio su selección oficial para la edición de este año. El certamen, que se celebrará entre el 2 y el 12 de septiembre, dedica su competencia exclusivamente a largometrajes de directores en su debut, y el ganador se lleva el León del Futuro y un premio de USD 100.000.

Un joven con discapacidad en una casa de fetiches
En "London", Di Marco también asume el papel protagónico: interpreta a London, un joven con discapacidad que se gana la vida con presentaciones eróticas en una casa de fetiches en la capital británica.
PUBLICIDAD
Cuando la posibilidad de descubrir el origen y el futuro de su condición aparece a través de un examen médico, el personaje enfrenta una disyuntiva que lo obliga a decidir si permite que un diagnóstico marque su destino o si sigue sus propios deseos.

La sinopsis oficial del filme señala: “Al encontrarse con un mundo miope y distorsionado ante su presencia, el protagonista tendrá que reinventarse para liberarse y descubrir quién realmente es".
El material de difusión agrega que, a pesar de los tabúes y las creencias que rodean a los cuerpos situados más allá de la lógica binaria y funcional sostenida por la estructura capacitista. La película trae cuerpos que vibran, desean, viven y se apartan de toda patologización que la sociedad impone, cuestionando los discursos normativos que históricamente los reducen a la inadecuación.
PUBLICIDAD
La narrativa aborda el capacitismo, autonomía y sexualidad desde una perspectiva que, según sus realizadores, plantea una mirada sobre la discapacidad: no como un límite o una carencia, sino como una potencia creativa y una forma de mirar el mundo.

Beatrice Fiorentino, directora general de la SIC, calificó la obra como una película radicalmente queer en la que la sexualidad no es un tabú, sino un espacio de liberación, según informó la agencia EFE.
En declaraciones recogidas por el sitio especializado brasileño Papo de Cinema, Fiorentino también destacó la madurez de la película y lo describió como una propuesta que “celebra la vida, el deseo y el amor, con una mirada sobre cuerpos y experiencias frecuentemente marginados por el cine”.
PUBLICIDAD
El equipo detrás de la película

El filme está escrito y dirigido por Di Marco y Márcio Picoli, quienes antes de este largometraje firmaron juntos tres cortometrajes: O que Pode um Corpo? (2020), Possa Poder (2022) y Zagêro (2024).
La producción está a cargo de Proa & Popa Produções y Balde de Tinta, con fotografía de Bruno Polidoro, dirección de arte de Valeria Verba y banda sonora original de Vito O. Azevedo.
El elenco lo completan Carla Cassapo, Jéssica Teixeira, Pedro Bertoldi, Priscilla Colombi, Emilio Farias y Manu Thedy. En Brasil, la distribución en salas estará a cargo de Retrato Filmes, aunque la fecha de estreno en el circuito nacional aún no fue anunciada.
PUBLICIDAD

Las otras películas en competencia
La programación de la Semana Internacional de la Crítica de Venecia presenta 7 óperas primas provenientes de cuatro continentes, destacando así el carácter global de la competencia.
Además de "London", la lista incluye dos títulos colombianos: “El fin de los tiempos”, dirigido por Bibiana Rojas Gómez y Juan David Cárdenas, y “Meteorito”, de Sebastián Múnera.
Completan la selección la coproducción entre India, Reino Unido y Grecia “Our share of sand”, de Shalini Adnani, junto con la italiana "Prima della guerra" de Tommaso Usberti, la china "Zoom in, Zoom out" dirigida por Dong Jie y la tunecina "The H@llow man" de Kamel Laaridhi.
PUBLICIDAD

La directora de la competición, citada por la agencia EFE, subrayó el compromiso de la muestra con “un cine independiente orgulloso, valiente y vital”, insistiendo en la necesidad de reinventar el imaginario contemporáneo a través de estas propuestas.
De acuerdo con la organización del certamen, la selección de este año busca propiciar una reflexión colectiva sobre cuestiones como el colonialismo, los efectos del control tecnológico, la precarización laboral, la violencia y la construcción de identidades.
La película "London" tendrá su proyección de gala el 6 de septiembre. El equipo creativo estará presente durante la función, reafirmando la apuesta de la Semana Internacional de la Crítica por visibilizar nuevas voces y miradas en el panorama internacional.
PUBLICIDAD
PUBLICIDAD
PUBLICIDAD
Últimas Noticias
“Estoy agradecido por todo lo malo que me pasó”: antes del estreno de su serie, Mike Tyson habló de la pérdida, la cocaína y la cárcel
Netflix estrena el 13 de octubre cuatro episodios dirigidos por Floyd Russ, que recorren desde los 38 arrestos infantiles hasta su consagración como el campeón pesado más joven de la historia

“Creaba un espacio íntimo en medio de una producción enorme”, así resumió Scarlett Johansson el método de Robert Redford
La actriz subrayó el contraste entre la magnitud del proyecto cinematográfico y la cercanía que el director lograba construir con cada intérprete, incluso en medio del movimiento habitual de un rodaje de gran escala

The Office y la escena que condensó su particular forma de hacer comedia
Un reemplazo inesperado, el desconcierto de Dwight y el silencio de sus compañeros construyen uno de los momentos más recordados de la serie

Ben Affleck admite que discute con niños de 12 años cuando juega Fortnite: “Creo que soy bueno y luego me hacen pedazos”
La estrella de Hollywood reconoció que pierde la paciencia cuando sus rivales más jóvenes lo derrotan y se burlan de él por el chat de voz

La canción de The Beatles que cambió para siempre la forma en que John Lennon y Paul McCartney componían sus letras
Incluida en el álbum debut de 1963, la pieza dejó de lado los relatos de amor adolescente para proponer un refugio mental frente a la tristeza, un giro que volvió al dúo “un poco más cerebral”



