De YouTube a Hollywood: Kane Parsons reescribe las reglas del cine de terror con solo 20 años

El fenómeno de Kane Parsons como joven director de Backrooms impactó a la industria cinematográfica. Con solo 20 años, Parsons convirtió un proyecto viral surgido en internet en el mayor éxito de taquilla para A24 en Estados Unidos, tras su estreno el 7 de mayo de 2026 y una recaudación que marcó un hito.

Kane Parsons es un creador autodidacta nacido en Petaluma, California, en 2005. Tras lanzar su canal Kane Pixels en YouTube y popularizar animaciones y cortometrajes, debutó en el cine con Backrooms, logrando el reconocimiento como la voz de una nueva generación que redefine el cine de terror.

Parsons es el director y guionista de Backrooms, estrenada con enorme éxito y aplaudida por su originalidad. La película está ambientada en un universo alternativo inspirado en una leyenda urbana de internet. Recaudó 97,7 millones de dólares en menos de una semana, convirtiéndose en la cinta más exitosa de A24 en Norteamérica, detalló The Hollywood Reporter.

El reparto incluye a Renate Reinsve, Chiwetel Ejiofor, Finn Bennett y Lukita Maxwell, bajo un guion de Will Soodikan y producción adicional de James Wan y Osgood Perkins. El filme destaca por mezclar el formato de grabación tipo “metraje encontrado” con una atmósfera inquietante. La crítica especializada reconoció la novedad estética del trabajo de Parsons, aunque también señala los límites narrativos de apoyarse en enigmas abstractos.

Kane Parsons, el joven prodigio del terror digital

Parsons creció desarrollando habilidades en producción de video desde niño y estudió cine en la Marin School of the Arts. Su interés se volcó temprano hacia los efectos visuales y la experimentación digital.

A los 13 años, un diagnóstico de artritis redujo su movilidad y lo motivó a crear sets y escenarios 3D como vía para explorar nuevas historias. Parsons reconoció a medios especializados que siempre fue “una persona muy en línea” y encontró en los canales de efectos visuales una inspiración accesible para comenzar.

El fenómeno Backrooms nació como una serie de videos en YouTube en 2022, donde Parsons presentó su versión de la leyenda urbana que se popularizó globalmente como “creepypasta”. Rápidamente, el éxito de la serie atrajo el interés de grandes estudios y abrió la puerta a su debut profesional como cineasta.

De leyenda urbana en internet a éxito de taquilla

Backrooms fue producida por A24, junto a Chernin Entertainment, Atomic Monster, Blumhouse y 21 Laps. Apenas días después de su estreno, la película superó los récords de A24 y posicionó a Parsons como el director más joven en encabezar una superproducción de terror, consignó The Hollywood Reporter.

El argumento gira en torno a Mary, interpretada por Reinsve, quien explora una dimensión paralela tras la desaparición de un paciente. La cinta fue reconocida en sitios especializados y mantiene una puntuación destacada en plataformas como Rotten Tomatoes por su creatividad y riesgo visual, aunque algunos críticos advierten que la rareza argumental puede restar impacto con el desarrollo de la trama.

Parsons no solo dirigió la película; también trabajó en la música original junto a Edo Van Breemen, asumiendo varias responsabilidades técnicas y creativas. En entrevista con The New York Times, Parsons confesó que su grado de autoexigencia lo llevó a jornadas de hasta 21 horas diarias para lograr el resultado final.

El éxito alcanzado tan rápidamente generó cuestionamientos en redes sociales sobre si un director de su edad podía liderar un proyecto de tal escala. Frente a esto, Mark Duplass, actor del elenco, expresó en redes y fue citado por The Hollywood Reporter: “Kane estaba 100% al mando. Más que muchos directores con tres veces su edad”. Tanto Jason Blum como James Wan, figuras influyentes del cine de terror, respaldaron públicamente a Parsons y enfatizan el impacto que creadores emergentes como él aportan a la industria.

Críticas a la inteligencia artificial y el valor del arte humano

Ante la creciente presencia de la inteligencia artificial en Hollywood, Parsons manifestó una postura crítica. Consultado en CBS Mornings, afirmó que concibe “el arte como una manera de procesar la vida” y no encuentra valor en delegar ningún aspecto creativo a herramientas automatizadas.

Según el director, los elementos generados artificialmente le quitan profundidad y autenticidad a la experiencia artística, dificultando la conexión con los universos ficticios propuestos. Esta opinión contribuye al debate actual sobre el rol de la inteligencia artificial en el cine y la relevancia insustituible de la visión humana en el proceso creativo.

Una nueva generación de cineastas jóvenes

El caso de Parsons es parte de una tendencia creciente. Otros jóvenes cineastas, como Curry Barker —quien también surgió de YouTube—, consiguieron llevar sus propuestas originales al cine comercial y lograr importantes cifras de recaudación, como los 111 millones de dólares reportados por “Obsession”. Esta ola de creadores, entre ellos Dylan Clark, pone de relieve el relevo generacional y el poder de las redes sociales como semillero del talento cinematográfico contemporáneo.

Jason Blum, productor y referente del género, lo sintetizó en declaraciones a The Hollywood Reporter: “Backrooms y Obsession son películas arriesgadas y extrañas. Hay una sensación de que existe una nueva generación que conecta en los cines con ideas originales”.

La dedicación extrema y el coste físico y mental asumidos por Kane Parsons en su ópera prima confirman el esfuerzo inusual detrás de este fenómeno. Su trayectoria encarna el salto de las nuevas generaciones al centro de la creación cinematográfica, marcando un antes y un después en la forma de entender y hacer cine en el siglo XXI.