La transformación de Luke Evans para el musical “The Rocky Horror Show” en Broadway

El clásico musical de culto The Rocky Horror Show regresa a Broadway con un reparto de figuras reconocidas del cine y la televisión, bajo la dirección del ganador del Tony Sam Pinkleton, conocido por el éxito Oh, Mary!.

La producción, a cargo de la Roundabout Theatre Company, abrió sus funciones de preventa el 26 de marzo en el emblemático Studio 54 de Nueva York, con estreno oficial previsto para el 23 de abril y una temporada limitada que se extenderá hasta el 21 de junio.

El actor galés Luke Evans, de 46 años, conocido por su trabajo en El Hobbit y La bella y la bestia, encabeza el reparto en el papel protagónico del Dr. Frank-N-Furter.

Evans inició su carrera como cantante entrenado en el West End londinense y explicó a Vogue que busca que el personaje tenga una atracción multifacética.

“Frank puede ser extravagante y femenino, escurridizo y sensual, pero hay una amenaza en él. Quiero que se sienta atractivo de muchas, muchas maneras distintas para que hombres y mujeres lo miren y piensen: Hmmm”, dijo a la revista.

Completan el elenco Stephanie Hsu (Everything Everywhere All at Once) como Janet; Andrew Durand (Servant) como Brad; Amber Gray (Master) como Riff Raff; Juliette Lewis (Yellowjackets) como Magenta; Michaela Jaé Rodriguez (American Horror Story) como Columbia; Harvey Guillén (What We Do in the Shadows) en los roles dobles de Eddie y el Dr. Scott; Josh Rivera (West Side Story) como Rocky; y Rachel Dratch (Saturday Night Live) como la narradora.

Para Evans, Lewis, Rodriguez y Guillén, esta producción constituye su debut en Broadway.

El libro, la música y las letras son de Richard O’Brien, quien creó el musical originalmente en 1973. La coreografía está a cargo de Ani Taj, con supervisión musical de Kris Kukul y diseño de vestuario de David I. Reynoso.

Varios integrantes del reparto tienen una historia personal con la obra. Lewis, quien durante años lideró una banda de rock, relató a Vogue que su hermano la llevó a escondidas a ver una presentación teatral de Rocky Horror en el Valle de San Fernando cuando tenía 11 años.

“Supe de inmediato que pertenecía a este universo. Se sentía fantástico, mágico, peligroso y eléctrico”, declaró. Por su parte, Guillén describió a ese mismo medio una función de medianoche en su época de preparatoria como “un despertar como artista, un despertar de la sexualidad”.

Pinkleton explicó a Vogue su enfoque con pragmatismo: “Lo divertido de Rocky Horror es que ya ha sido representado antes. Ha estado completamente bien sin mí durante 53 años. Llegar diciendo ‘déjenme arreglarlo’ no sería la decisión correcta. No necesita arreglos. Quiero encontrarlo tal como es y abrazar las muchas experiencias que la gente tiene con él".

El director también reconoció las tensiones que la obra despierta en el contexto contemporáneo.

“Entiendo perfectamente que haya personas que piensen que el espectáculo debería estar en el basurero”, admitió ante Vogue, en alusión a elementos de la trama considerados problemáticos bajo los estándares actuales, como la coerción sexual entre personajes.

Sin embargo, advirtió contra la tentación de adaptar el material a las sensibilidades modernas:

“Un musical punk alienígena de los años 70 no puede contener todas las complejidades de nuestra cambiante brújula moral. Si lo intentas, todos serán miserables y haremos algo aburrido”.

En cuanto a la puesta en escena, el equipo optó por una estética deliberadamente austera que busca preservar el espíritu original de la obra.

“El peligro para nosotros está en volverlo demasiado Broadway”, señaló Pinkleton a Vogue. El diseño de vestuario tomó como referencia el trabajo del diseñador Rick Owens, especialmente para los personajes de Riff Raff y Magenta.

The Rocky Horror Show narra la historia de una joven pareja cuyo automóvil se avería frente a una mansión misteriosa, donde conocen al Dr. Frank-N-Furter y a una galería de estrafalarios personajes.

El musical debutó en Londres en 1973 y la adaptación cinematográfica de 1975, aunque fracasó en taquilla, se convirtió en un fenómeno de culto gracias a las funciones de medianoche en cines de Estados Unidos. La última vez que la obra estuvo en Broadway fue hace 24 años.