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ARTE
Sobre el arte de la novela, de Iosi Havilio
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El jueves 16 de noviembre a las 18, en el Centro Cultural Borges se inauguró la última muestra del año del Proyecto La Línea Piensa. Se trata de Sobre el arte de la novela, del escritor y artista visual Iosi Havilio. La muestra podrá visitarse de miércoles a domingos de 14 a 20, hasta el 18 de febrero próximo.
La Línea Piensa es un proyecto creado por Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía destinado a visibilizar a los artistas del dibujo de nuestro país. La exposición se podrá visitar en la Sala de Exposiciones Temporarias del primer piso. La entrada es gratuita.
* Centro Cultural Borges, en Viamonte 525, C.A.B.A.
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Tiempo de Provincias
Tiempo de Provincias es una exposición sobre el período de construcción de la Argentina y es parte, junto a la exhibición Tiempo de Revolución, de la renovación del guión principal del Museo Histórico Nacional. Tiempo de Provincias es una exposición del período que va desde la disolución del gobierno central de las Provincias Unidas y de la Liga de los Pueblos Libres en 1820 hasta la caída de Juan Manuel de Rosas en 1852, una época en la que el eje de la vida social, política y económica estuvo en las provincias. Fueron tres décadas decisivas, conflictivas y violentas en las que se formó la identidad argentina y se delinearon las bases de un país federal.
En Tiempo de Provincias también se podrán apreciar pertenencias de Bernardino Rivadavia, Facundo Quiroga, Manuel Dorrego, Juan Bautista Alberdi, José Echeverría, Hilario Ascasubi, José Mármol, Juan Agustín Maza, Manuela Rosas y Florencia Varela, armas del almirante Guillermo Brown, Martín Rodríguez, Juan Felipe Ibarra, Federico Rauch, Ángel Pacheco, Ciriaco Cuitiño, Justo José de Urquiza y de Ángel Vicente, el Chacho Peñaloza, así como retratos de las principales figuras políticas de la época.
*Museo Histórico Nacional. Defensa 1600 - CABA
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Antártida. Un legado de soberanía
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La Dirección Nacional del Antártico y el Instituto Antártico Argentino, dependientes de la Secretaría de Malvinas, Antártida y Atlántico Sur de la Cancillería argentina, junto con el Ministerio de Cultura de la Nación, presentan en el Centro Cultural Kirchner la nueva experiencia inmersiva Antártida. Un legado de soberanía.
Creada a partir de un registro documental realizado en la Antártida Argentina durante varios meses, la sala rinde homenaje a uno de nuestros hitos antárticos: la conmemoración de los 120 años del rescate de la expedición sueca, liderada por Otto Nordenskjöld, en la que se encontraba José María Sobral, el primer argentino que hizo ciencia en la Antártida Argentina.
A partir del rescate efectuado por el Estado argentino, a cargo del teniente de navío Julián Irízar, se creó una experiencia documental inmersiva, que recorre la historia del grupo de expedicionarios argentinos durante su viaje a la isla Cerro Nevado en la Campaña Antártica de Verano 2022-2023. Allí se realizaron los trabajos de conservación del Refugio Suecia, uno de los pocos refugios de la época heroica de la Antártida que aún siguen en pie.
Participaron de este proyecto Teo Salvarrey, del Archivo Histórico del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, Pablo Fontana, del Instituto Antártico Argentino, y Lucas Cammilleri, de la Dirección Nacional del Antártico.
Hasta el domingo 17 de diciembre, los miércoles, jueves, sábados y domingos, de 14 a 20 h. La actividad es gratuita y no requiere reserva previa.
*CCK, segundo piso. Sarmiento 151
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Trama en América. Artistas tejedoras anónimas del Norte Argentino
Galería Herlitzka & Co. inaugura Trama en América, exhibición que integra obras de arte contemporáneo latinoamericano de los reconocidos artistas Marcela Astorga, Andrés Bedoya, Carla Beretta, Gerardo Goldwasser, Juan José Olavarría, Teresa Pereda y Candelaria Traverso, con piezas textiles de la ex colección García Uriburu realizadas por artistas tejedoras anónimas de mediados del siglo XX en la región centro-norte de Argentina.
Lunes a viernes: 11:30 a 19 hs, hasta el 29 de diciembre de 2023.
*Herlitzka & Co. Libertad 1630 – Buenos Aires
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A 18 minutos del sol
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La exposición A 18 minutos del sol aborda la observación astronómica y el acceso al espacio exterior como ejes para activar un diálogo entre la imaginación artística y la exploración científica. Se accede al espacio exterior desde tres perspectivas diferentes e interconectadas: la ciencia, las cosmologías indígenas y la espiritualidad. En torno de cada uno de estos centros de interés orbitan más de noventa artistas argentinos de territorios y generaciones distintas que establecieron conexiones profundas con las cosmovisiones del cielo, desde perspectivas y objetivos propios. La exposición propone una investigación abierta a lo largo de todo el territorio argentino, desde el Chaco salteño hasta la Patagonia, y toda la historia del arte de nuestro país, abarcando a artistas tanto históricos como contemporáneos, para entender cómo es el mapa que creamos, desde el sur, con el fin de acercarnos a las estrellas y sus reflejos.
La exhibición subraya los lazos populares, espirituales y científicos que vincularon la producción visual de nuestro territorio con las grandes preguntas sobre el espacio exterior, lo que ha dado lugar a una reescritura de las narrativas coloniales sobre la historia política y social de nuestros cielos. Tomando como eje fundamental la perspectiva indígena local, para la cual el cielo es un reflejo de la Tierra y viceversa, la exposición se sumerge en la potencialidad de sentir los cielos que nos cubren como una forma de entender el planeta en el que vivimos.
La muestra se puede visitar de 11 a 19 (sábados, domingos y feriados hasta las 20) hasta el 31 de diciembre.
*Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.
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Pintores de la Historia
Una exhibición donde podrán verse las obras de algunos de los pintores más importantes de la colección del Museo. Los óleos que la conforman representan acontecimientos centrales de la historia argentina y son parte del imaginario nacional. Se destacan entre ellas El Cabildo Abierto del 22 de mayo de Pedro Subercaseaux, La Capitulación de Salta, 1813 de Augusto Ballerini, La Revista de Rancagua, de Juan Manuel de Blanes y las pinturas de Cándido López sobre la Guerra de la Triple Alianza.
Muchas de esas imágenes son las que vemos cuando se busca información sobre hechos fundamentales de la historia argentina en los libros escolares o en internet. Y que, aunque fueron creadas varios años después de los eventos que describen o recrean, quedaron fuertemente asociadas con ellos en el imaginario colectivo.
Entrada libre y gratuita
*Museo Histórico Nacional. Defensa 1600 – CABA
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Materia, una muestra de Juan Travnik
La presentación de nuevos trabajos de Juan Travnik, referente de la fotografía latinoamericana, está conformada por un grupo de más de cincuenta fotografías color que abordan la temática del paisaje urbano.
El recorrido, especialmente por Buenos Aires, nos trae imágenes de rincones y paisajes en los que su mirada contemplativa rescata diferentes capas de materias. Los primeros trabajos son de 2019 y se extienden hasta 2023. Manchas en las paredes, remiendos, tachaduras, textos que no se leen, vestigios de lo quitado o reemplazado y roturas o desgastes propios del paso del tiempo producen una serie de capas que, como sedimentos, construyen la posibilidad de un abordaje que termina en imágenes de ambigüedad misteriosa y múltiples lecturas.
En Materia, estos elementos, como la presencia de cortinas metálicas cerradas, huellas de carteles en las paredes, agujeros tapiados y geometrías interrumpidas, son tratados por Travnik de tal manera que, según la lectura del curador de la muestra, el francés Alexis Fabry, conllevan una referencia directa al movimiento informalista que se extiende desde fines de los años 40.
Visitas de jueves a domingos de 12 a 19 horas, hasta fines de enero de 2024.
* Fundación Larivière, Caboto 564, La Boca. Entrada: $ 500.-
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Tributo, muestra fotográfica internacional en el Palacio de las Aguas Corrientes
Exhibida en la Fotogalería a cielo abierto del Palacio de las Aguas Corrientes, y curada por el artista Alejandro Chaskielberg, la muestra reúne a 7 fotógrafos internacionales de Rusia, Países Bajos, Estados Unidos, Trinidad y Tobago y nuestro país, que con su mirada inquieta abordan diversos temas medioambientales y buscan generar conciencia para poder habitar un planeta más sustentable. En el marco de su programa AySA Cultura, Celine Frers, Helen Glazer, Nadia Huggins, Sergey Pesterev, Diewke Van Den Heuvel, Rodrigo Terrén y Sofía Lopez Mañan, logran un homenaje a través de fotografías que muestran su belleza y potencia en el vínculo generado entre las personas y su entorno natural.
*Fotogalería a cielo abierto del Palacio. Av. Córdoba, altura 1950, entre Riobamba y Ayacucho. Acceso libre y gratuito.
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Premio Argentino a las Artes Visuales 2023 - 5ta. Edición
El Espacio de Arte de la Fundación OSDE anuncia la inauguración de la exposición de obras seleccionadas de la 5ta edición del Premio Argentino a las Artes Visuales. Esta edición tuvo la novedad de la extensión a la participación a toda la comunidad artística, sin límite de edad.
La exposición permanecerá abierta hasta el 9 de diciembre, de lunes a sábados de 12 a 20.
*Espacio de Arte de la Fundación OSDE, Arroyo 807, CABA.
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Cultura colibrí, Juguetes rabiosos y Danza actual en el Moderno
Cultura colibrí. Arte e identidad en el under de los años 80 y 90 es una evocación a las fantasías de la contracultura en la Argentina de los 80 y 90 a través de la crónica y la poesía del poeta, performer y letrista Fernando Noy como protagonista del período y sobreviviente de una generación arrasada por las violencias de la última dictadura militar y posteriormente por la crisis del VIH-sida.
Juguetes rabiosos. Vanguardia y destrucción en el arte argentino de los años 60 se enfoca en el período de la década del sesenta, una época marcada por la experimentación y el cuestionamiento a los límites del arte, en el que algunos artistas realizaron una serie de gestos de destrucción de sus propias obras.
La exposición Danza actual. Experimentación en la danza argentina de los años 60, es un proyecto impulsado por el Museo Moderno que indaga en un episodio poco frecuentado en la historia de las vanguardias de los años 60: la experimentación y la renovación de la danza moderna en Buenos Aires. También, rinde homenaje a las maestras pioneras y a las mujeres que llevaron la danza moderna a las grandes audiencias e inspiraron a las generaciones más jóvenes.
*Museo Moderno. Avenida San Juan 350, San Telmo
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Manifiesto verde
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia la inauguración de la exposición Manifiesto verde. La exhibición forma parte del programa anual 2023 del Museo Moderno, El arte, ese río interminable.
En Manifiesto verde se pone de relieve el arte pionero de impronta ecológica creado a partir de los años ´60 por Nicolás García Uriburu y se propone un diálogo entre él y otros artistas argentinos cuyas obras reactivan el imaginario de la naturaleza.
Participan también Luis Fernando Benedit, Melé Bruniard, Juana Butler, Feliciano Centurión, Nora Correas, Casimiro Domingo, Raquel Forner, Ricardo Garabito, Edgardo Giménez, Juan Grela, Aid Herrera, Lido Iacopetti, Marcelo Pombo y Juan Tessi.
Las obras que integran esta exposición fueron producidas entre la década de 1940 y la actualidad, y son una celebración del arte como herramienta fundamental para descubrir el vigor que caracteriza a la Tierra, al que los artistas acceden a partir de la observación minuciosa de sus entornos y de sus ejercicios pictóricos e imaginarios. En estas obras convergen la realidad y la fantasía: son visiones exuberantes donde humanos, flora, fauna, aire, agua y tierra conviven y participan de procesos de transformación e intercambio.
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes: cerrado. Miércoles: entrada gratuita para público general. Hasta el 31 de diciembre.
Entrada general: $500 para visitantes residentes en Argentina. Reserva de entradas en museomoderno.org.
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Cien caminos en un solo día
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La exposición forma parte del programa anual 2023 del Museo Moderno, El arte, ese río interminable.
Para Cien caminos en un solo día, Luciana Lamothe (Mercedes, prov. de Buenos Aires, 1975) creó especialmente un paisaje suburbano monumental, sobre el que artistas argentinos de diferentes contextos, expresan las propuestas que irrumpieron durante la crisis económica de fines de 2001. La gran instalación de Lamothe aloja un conjunto de objetos, instalaciones, esculturas, videos, pinturas y fotografías, varias de ellas pertenecientes a la colección del Museo Moderno, y otras producidas para esta exposición.
La exhibición busca poner de relieve el contrapunto entre el desgarro y la reparación. En este sentido, su curadora, Jimena Ferreiro, explica “Son versiones de la ciudad –entre la destrucción y la reconstrucción– que señalan la rotura y la desarticulación, al tiempo que buscan refugio en el espacio doméstico y los encuentros inesperados en la calle. Desde esta mirada, una explosión puede ser también un estallido de color que transforma, por unos instantes, el paisaje seriado de la ciudad para volver el cielo fucsia y dar a sus cúpulas una composición como la del arcoíris.”
Los artistas participantes son Nicanor Aráoz, Daniel Basso, Facundo Belén, Belleza y Felicidad Fiorito, Diego Bianchi, Eugenia Calvo, Paula Castro, Cynthia Cohen, Tomás Espina, Mariana Ferrari, Dieqo Fiqueroa, Graciela Hasper, Carlos Herrera, Juliana Iriart, Irina Kirchuk, Martín Legón, Mariana López, Valentina Liernur, Tomás Maqlione, Verónica Meloni y Clorindo Testa, quienes investigan las posibilidades de un arte vital, urbano, dramático y lúdico que se alza por entre los escombros.
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes: cerrado. Miércoles: entrada gratuita para público general. Hasta el 31 de diciembre
Entrada general: $500 para visitantes residentes en Argentina. Reserva de entradas en museomoderno.org.
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Vivir el Subte de Buenos Aires. 110 años en imágenes (1913-2023)
Emova, empresa concesionaria de la red de Subte de Buenos Aires, inaugura junto a Subterráneos de Buenos Aires S. E. (SBASE) una muestra fotográfica inédita que atraviesa los hitos más importantes desde el comienzo del Subte hasta la actualidad, con el objetivo de visibilizar cómo este ha sido un reflejo de la cultura porteña a lo largo de los años, así como también conmemorar y celebrar su historia.
La muestra fue curada por Ana Bonelli y Cecilia Gallardo y cuenta con fotografías del Archivo General de la Nación, la Biblioteca Nacional Mariano Moreno y el Museo Nacional Ferroviario, entre otros.
Inauguración viernes 1ro de diciembre. Disponible de lunes a domingo en horario de servicio. De acceso libre y gratuito.
*Hall estación Facultad de Derecho de la Línea H del Subte (CABA)
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Prilidiano Pueyrredón
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Con entrada libre y gratuita, hasta el 25 de febrero se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes la exposición temporaria “Prilidiano Pueyrredón. Un pintor en los orígenes del arte argentino”, que presenta más de 40 obras del artista, a 200 años de su nacimiento.
La muestra, con curaduría de las investigadoras del Museo Florencia Galesio, Paola Melgarejo y Patricia Corsani, reúne un conjunto de óleos y acuarelas, en su mayoría pertenecientes a la colección del Bellas Artes, que reflejan las distintas etapas de la trayectoria de Pueyrredón: desde sus estadías en el extranjero hasta sus vivencias en Buenos Aires, y el impacto de estas experiencias en su producción.
En las salas de la planta baja del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
*Museo Nacional de Bellas Artes, Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.
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Al rojo vivo, de Renata Schussheim
El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, inaugura Al rojo vivo de Renata Schussheim, una exposición que expresa medio siglo de trabajo de una artista insoslayable en la cultura argentina y global.
No es una retrospectiva: es la apertura de “los archivos” que contienen el imaginario de una mujer pionera y multifacética, que, en esta exposición montada en tres salas vinculadas entre sí, abre el cuerpo de su obra para presentarlo desde una mirada contemporánea, invitando a un viaje con ideas convocantes, sentido del humor, sugestión y poesía.
Un cosmos construido por el cruce de artes plásticas, escénicas y visuales, la música y el rock. Algunos hitos de su producción vinculada al rock y al arte colaborativo que realizó junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y Federico Moura, con fotos de Jorge Fisbein, Eduardo Martí, Gianni Mestichelli, Martin Gurfein, José Luis Perotta y Gabriel Rocca, estarán exhibidos en distintos formatos y soportes. Habrá además vídeos, dibujos, animaciones, gigantografías, collages, esculturas, elementos corpóreos y dispositivos escenográficos, vestuarios y figurines de toda su trayectoria.
Se podrá visitar con entrada libre y gratuita de martes a viernes de 13.30 a 22 h, y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h.
*Centro Cultural Recoleta. Junín 1930
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Faivovich & Goldberg: Otumpa
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Desde hace casi 18 años, Guillermo Faivovich y Nicolás Goldberg investigan, desde una perspectiva tanto local como universal, los meteoritos que cayeron en Campo del Cielo (Chaco Austral, Argentina).
Viajan a través del tiempo por las diversas historias que desplegó el fenómeno, sumergidos en una búsqueda constante, cíclica y obsesiva que permita arrojar luz sobre un tesoro galáctico: la historia cultural, científica y social de una región, desde sus pueblos originarios a la conformación del Estado Nación, desde la fascinación humana por el cosmos hasta la devastación actual del planeta.
Entre las múltiples búsquedas y preguntas del dúo, está la mítica historia del Mesón de Fierro, el célebre meteorito en la cosmología mocoví. Desaparecido en 1783 a manos de una comitiva española, este meteorito ha sido buscado desde entonces por todo tipo de exploradores y entusiastas durante más de dos siglos. La exposición de los artistas en el Museo Moderno abordará la desaparición y el encuentro con el meteorito más buscado de Campo del Cielo.
Curaduría: Javier Villa. Producción: Edgar Lacombe y María Venancio
Hasta el 28 de febrero de 2024
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Grandes Artistas Pequeños Formatos
El Sábado 2 y el Domingo 3 de diciembre de 16 a 20:30Hs, la Casa Verde se llena de arte con Andy Cherniavsky, Benito Laren, las galerías Valk, Camarones y Fino630; y Claudio Larrea presentando su libro “República de Waires”.
La Casa Verde, Finochietto 630 - San Telmo, se convertirá en una explosión de arte en pequeños formatos de grandes artistas. Esta es la propuesta innovadora, en su tercera edición, cuenta con Andy Cherniavsky como artista invitada destacada que nos llevará a revivir los ochenta a través de su obra: las icónicas fotos de Charly, Fito, Soda, Virus, los Twist y Faby Cantilo, en una instalación desbordante de rock.
La feria de pequeños formatos contará también con el aporte de obras de la galería Valk, que propondrá un recorrido por obras de Laura Saint Agne, Claudio Pedraza, Ro Barragán, Elo Menéndez, Kalil Llamazares y Roberto Romero. Por su parte, la galería Camarones expondrá producciones de Federico Kirchbaum, Alexei Serrano, y Natalia Biasoli; además de contar con la maravillosa obra de su artista invitado Benito Laren. Deby Staiff se suma también como artista invitada a las anfitrionas Ileana Hochmann, Rita Simoni y Eugenia Baró, quienes conforman el plantel permanente de Fino 630.
“República de Waires” es el último libro de fotografías de Claudio Larrea, que muestra una Buenos Aires monumental, oscura y a la vez hermosamente presente y sugerente. En un delicioso contrapunto “Acceso directo”, de Andy Cherniavsky”, relata la luz y el brillo de los años ‘80, el renacer cultural, la música y la vida a tope de miles de jóvenes en busca de nuevos caminos.
Los interesados en asistir a Fino630 deben inscribirse por mail a rsvp@verbocomunicacion.com.ar pues el aforo es limitado.
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Celebramos Prilidiano
La muestra invita a festejar los 200 años del nacimiento de Prilidiano Pueyrredón con la exhibición de un importante conjunto de sus obras, pensarlo como el hombre moderno que fue para su tiempo y, en ese andar, propone una hipótesis interesante y poco visitada: la estrecha relación de sus pinturas con la fotografía. En su propia casa, el Museo Pueyrredón, del 30 de septiembre al 3 de diciembre, con acceso gratuito.
Será una gran oportunidad para ver obras de colecciones privadas que nunca o muy pocas veces fueron exhibidas al público en general, como también importantes trabajos de colecciones públicas.
Podrá visitarse los fines de semana, de 14 a 18, y los martes y jueves, de 10 a 18. Entrada gratuita. Para más información, www.sanisidro.cultura.gob.ar
*Museo Pueyrredón (Rivera Indarte 48, San Isidro)
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Llega al Bellas Artes la primera muestra antológica dedicada a Eduardo Sívori
El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró en el Pabellón de exposiciones temporarias “Eduardo Sívori. Artista moderno entre París y Buenos Aires”, la primera muestra antológica que la institución dedica a uno de los pioneros del arte argentino, con curaduría de las especialistas Laura Malosetti Costa y Carolina Vanegas Carrasco.
Integran la muestra cerca de 200 obras, fotografías, documentos y objetos personales provenientes de colecciones públicas y privadas, entre los que se cuentan pinturas, dibujos, acuarelas, gouaches, grabados y afiches creados por Sívori y algunos de sus discípulos.
La muestra podrá visitarse hasta el 4 de febrero de 2024 en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Buenos Aires
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“RED - Familias por adopción” y “Arquitecturas Soberanas” en el Recoleta
El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, inaugura el jueves 23 de noviembre a las 18 dos muestras: “RED - Familias por adopción”, con fotos de Nora Lezano y producida por Patricia Carrascal y Rocío Irala Hernández en sala 7; y “Arquitecturas Soberanas”, de Raquel Bigio, curada por Daniel Fischer, en sala 8.
“RED - Familias por adopción”: Busca concientizar acerca de la adopción como restitución del derecho de niñas, niños y adolescentes a crecer dentro de una familia. Es una muestra con 22 fotografías realizadas por la artista Nora Lezano y producida por la gestora cultural Rocío Irala Hernández y la productora audiovisual Patricia Carrascal.
Las fotografías están acompañadas por textos que visibilizan trece historias que reflejan que lo importante es la construcción de vínculos en la diversidad: deconstruir el modelo ideal de familia tomando como eje las historias previas de los chicos y chicas y pensando en cuál es la familia adecuada para ellos y no el hijo o hija que los adultos soñaron.
Entre las fotografías encontramos historias de adopción de grupos de hermanos, adopciones de adolescentes con inclusión de la familia de origen, maternidades trans, adopciones de papás o mamás solas, adopción de una hija con su hijo lo que implica convertirse en papás y abuelos al mismo tiempo, adopción de niños con discapacidad, entre otras.
Las dos muestras se podrán visitar con entrada libre y gratuita de martes a viernes de 13.30 a 22 y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22. Más información
*CC Recoleta. Junín 1930
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Casi naif, de Paula Socolovsky
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Esta exposición de obras –pinturas y esculturas realizadas entre 2017 y 2022- de Paula Socolovsky, que montó en su propia casa, llega a su fin este sábado 2 de diciembre y la artista propone una última visita, de 17 a 21 horas, y fiesta posterior con música en vivo volviendo a tomar la calle al igual que en la inauguración.
*Garay entre Gardel y Bermúdez, Olivos.
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18° Concurso Nacional UADE de Artes Visuales
UADE Art inaugurará la muestra de obras seleccionadas en el 18° Concurso Nacional UADE de Artes Visuales. El jurado de esta edición estuvo conformado por Adriana Lauria, Juan Astica, Gachi
Visita: Lun. a Vie., de 10 a 17.00 hs. Ingreso libre y gratuito presentando DNI en puerta.
+info: uadeart@uade.edu.ar
* UADE. Lima 717 (CABA).
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La cámara afgana, de Rodrigo Abd
El Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación invita a la inauguración de la exposición La cámara afgana, del reportero gráfico Rodrigo Abd. La exposición tiene curaduría de Irina Dambrauskas.
En esta propuesta, Abd nos acerca fotografías tomadas con la “cámara de cajón” o cámara de madera realizadas durante dos viajes que hizo a Afganistán. Uno en 2006, cuando cubrió el conflicto bélico que atravesó ese país y otro realizado 16 años después, cuando regresó para registrar la vida de ese pueblo, tras la salida de las tropas extranjeras.
Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h hasta marzo de 2024, en la fotogalería del Centro Cultural. La entrada es gratuita.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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“Una trama llamada Evita”: Bordadoras en el Museo Evita
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El Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón y la Asociación Museo Evita, junto al Museo de Bellas Artes Evita- Palacio Ferreyra y el Colectivo Bordadoras en el Museo presentan la muestra colectiva “Una trama llamada Evita” que recoge los bordados realizados por 25 mujeres inspiradas en la figura de Evita.
A partir del viernes 1 de diciembre, en la sala temporaria se exhibirán los bordados seleccionados y objetos utilizados para esta labor, con la curaduría de Leonardo Casado. La exposición agrupa las biografías de estas bordadoras en cuatro binomios fundamentales: ideales- convicciones, adversidad- desafíos, amor- gratitud y pueblo- unión. Estas categorías no solo evidencian el trabajo de manos habilidosas plasmado sobre telas, si no que resignifican el legado de Eva Perón.
El colectivo Bordadoras en el Museo está integrado por mujeres cordobesas de diferentes ámbitos (amas de casa, artistas, estudiantes) que se reúnen a bordar todos los sábados en el Museo Evita de Córdoba desde el año 2016.
TALLER DE BORDADO: En este marco, el sábado 2 de diciembre de 15 a 18 hs, el taller de las Bordadoras en el Museo se traslada al Museo Evita con el objetivo de compartir su experiencia y sus bordados. La entrada es libre y gratuita, con cupo limitado por orden de llegada.
*Museo Evita. Lafinur 2988, en el barrio de Palermo, CABA.La muestra podrá visitarse durante todo el verano, de martes a domingos, de 11 a 19 hs
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Legado
La muestra Legado está conformada por obras de 17 reconocidos representantes del arte argentino del siglo XX, con la curaduría de Eugenia Garay Basualdo.
Quin Libero Badii /Martín Blaszko /Ary Brizzi /Pascual Buigues /Pablo Curatella /Manes Germaine Derbecq /Jorge Demirjian /Juan Del Prete /José Fioravanti /Magda Frank /Walter Gavito /Naum Knop /Rubén Locaso /Eduardo Mac Entyre /Miguel Ángel Vidal /Yente (Eugenia Crenovich)
La iniciativa surge de una idea gestada por herederos y legatarios de los artistas mencionados que, de manera mancomunada, se organizaron con el objetivo de continuar con la exhibición, la investigación y la difusión de sus legados.
Cierre: viernes 15 de diciembre 19hs Horarios de atención: lunes, miércoles y viernes de 10 a 17hs; martes, jueves, sábado y domingo cerrado.
*Fundación Naum Knop: Catamarca 1747, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Contacto: info@naum-knop.org
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Breve Historia de la Eternidad
El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, presenta en salas Cronopios, J y C, la muestra colectiva Breve Historia de la Eternidad, que reúne obras de diferentes formatos de más de cuarenta artistas extranjeros y nacionales de gran trayectoria como Robert Mapplethorpe, Alejandro Kuropatwa, Ana Gallardo, Grete Stern, Nicola Costantino, Marcos López, entre otrxs.
La sala Cronopios va a alojar quince proyectos de instalación en gran formato (“site-specific”) de Matilde Marin, Luciana Lamothe, Santiago Viale, Ana Gallardo, Eduardo Basualdo, Marina de Caro, Eugenia Calvo, Nushi Muntaabski, Graciela Taquini, Andrea Alkalay y Gabriela Golder, entre otrxs.
En las salas contiguas J y C se podrán disfrutar de pinturas, esculturas, fotografías y dibujos de colecciones públicas y privadas, de artistas de la talla de Sophie Calle, Chiachio y Giannone, Alejandro Kuropatwa, Marcos López, Jorge Macchi, Robert Mapplethorpe, Grete Stern, Nicola Costantino y Adriana Lestido, por sólo citar algunxs.
Las obras abordan la idea de la plenitud como fuga a los ideales de una sociedad intolerante y opresiva. Daniel Fischer, curador de la muestra, la describe de este modo: “Con el poder de un rayo iluminado, rizomático y breve, las metáforas de la sala exponen e interrogan de manera elocuente, lo temporal y lo eterno”.
La muestra se podrá visitar con entrada libre y gratuita en los horarios del centro: de martes a viernes de 13.30 a 22 h, y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h. Toda la programación está disponible en www.centroculturalrecoleta.org
*CC Recoleta. Junín 1930
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Una chacra, dos barrios y un Museo. 150 aniversario de Saavedra y Núñez
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición Una chacra, dos barrios y un Museo. 150 Aniversario de Saavedra y Núñez, organizado por MuseosBA en el Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, Av. Crisólogo Larralde 6309.
Por los 150 años del nacimiento de los barrios de Saavedra y Núñez, el Museo Histórico Saavedra realizará una muestra homenaje a su historia, a sus vecinos y a todas las personalidades e instituciones que fueron y son parte de esta gran comunidad.
La muestra transita la historia del barrio, partiendo desde los orígenes de la ciudad en los que la familia Saavedra cumplió un rol fundamental, pasando por la fundación de la chacra de Luis María Saavedra y el museo que hoy funciona allí. La exhibición finaliza con un panorama de la actualidad de los barrios, sus personalidades destacadas, instituciones y tradiciones que hacen a la conformación de su identidad.
Con la colaboración de vecinos e instituciones, la muestra cuenta con objetos pertenecientes a la comunidad que se suman a una amplia variedad de piezas de la colección patrimonial del museo, ilustrando así el vínculo entre el museo y la comunidad de Saavedra y Nuñez. La exhibición será acompañada por diversas actividades y propuestas para distintos públicos como visitas guiadas a escuelas y público general, presentaciones de libros, el ciclo “El Saavedra le pone música al barrio” y ciclo de charlas y conferencias.
La muestra podrá visitarse lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
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Amorales. Un archivo de la prensa popular
Un archivo de la prensa popular, una aproximación al archivo del diario Crónica donde se guardan documentos de difusión de prensa muy relevantes: comunicados de la Policía Bonaerense, boletines del Frente de Liberación Homosexual, cartas, fotografías y sobres que exhiben distintos modos de nombrar.
Más de 3 kilómetros de papel conforman el archivo del diario Crónica, creado en 1964. En el año 2014, los 550 muebles archiveros que albergaron estos documentos llegaron a la Biblioteca Nacional para su conservación y digitalización con el objetivo de abrir su acceso a investigadores y público en general.
Las publicaciones de la editorial Sarmiento (el diario Crónica y las revistas Esto! y Así) funcionaron como verdaderas plataformas de difusión y visibilización de los activismos LGBTIQ+. Desde la entrevista pionera a los miembros del Frente de Liberación Homosexual en 1971 y la cobertura de las primeras marchas en Estados Unidos, hasta la difusión de las movilizaciones masivas en la década del 90 en Argentina, la prensa popular se hizo eco del crecimiento de estos movimientos. Aunque no sin contradicciones: muchas de estas noticias estaban repletas de estereotipos, ironías y estigmatización, y transformaban a las existencias sexodisidentes en mercancías informativas para el escándalo o el divertimento público.
Hasta el 30 de diciembre de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Museo del libro y de la lengua (Av. Gral. Las Heras 2555)
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Fundación Lariviere: conversación entre los fotógrafos Juan Travnik y Alberto Goldenstein y la crítica de arte Alicia de Arteaga
Para cerrar un gran año en Fundación Larivière invitamos a una charla entre dos grandes fotógrafos que están exhibiendo su trabajo en nuestras salas, con moderación de Alicia de Arteaga. Un intercambio sobre fotografía y mucho más. El domingo 3 de diciembre a las 16 hs, en Fundación Lariviere, Caboto 564, La Boca.
Participan: Juan Travnik: fotógrafo, curador y docente. Actualmente expone su muestra Materia en nuestra Sala 1. Alberto Goldenstein (Buenos Aires, 1951), fotógrafo, docente y curador. Forma parte de La Sed, la muestra con la que abrimos al público nuestra Sala 2. Alicia de Arteaga: Licenciada en Letras. Periodista. Columnista de LN y de Radio Mitre. Miembro de número de la Academia de Periodismo.
*Fundación Lariviere. Caboto 564, La Boca - Buenos Aires | Argentina.
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Una ola de sueños. Experiencias del surrealismo en Argentina
La muestra exhibe libros, revistas, dibujos y documentos personales de distintos poetas y artistas que recorren la trayectoria del surrealismo en Argentina.
Recorrer desde el presente la trayectoria del surrealismo en Argentina (sus inicios, su producción, sus retiradas y resurgimientos sucesivos) permite no solo ver panorámicamente su historia y la del grupo que lo promovió sino también recuperar las características estéticas e ideológicas de esta vanguardia. La Biblioteca Nacional posee en su acervo los libros y las revistas en los que diversos artistas elaboraron particulares variaciones de la visión surreal, así como las publicaciones periódicas locales en las que se esparcieron las noticias del surrealismo europeo. Enriquecida gracias al aporte de archivos y colecciones privadas, la muestra Una ola de sueños. Experiencias del surrealismo en Argentina propone un recorrido que reconstruye el capítulo local de esta vanguardia, recuperando en su título uno de los manifiestos inaugurales del surrealismo francés y evocando su proyección hacia esta orilla.
Entre los materiales que se podrán apreciar en Una ola de sueños. Experiencias del surrealismo en Argentina, también se encuentran algunos catálogos de exposiciones como, por ejemplo, “Surrealismo en Argentina” que se hizo en el Instituto Di Tella en 1967, organizada por Aldo Pellegrini; un espacio dedicado a la editorial Argonauta, un proyecto editorial que rescató y publicó a algunos de los precursores del surrealismo francés; algunos dibujos de Juan Andralis y Juan Battle Planas, “que fue en la pintura un poco lo que fue Aldo Pellegrini en la poesía” –señala el curador-; collages de Miguel Ángel Bustos; y entrevistas a algunos de los familiares de los poetas: a la hija de Battle Planas, al hijo de Andralis y al hijo de Bustos.
Hasta el 31 de marzo de 2024 de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en la sala Juan L. Ortiz. Entrada libre y gratuita
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Transmutar
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Con motivo del Día del Médico, este 3 de diciembre, la Federación Argentina de Cardiología (FAC) comparte en su web destinada a la Comunidad la muestra fotográfica “Transmutar” conformada por 21 imágenes registradas durante la pandemia.
La pandemia por COVID19 fue, sin lugar a duda, una crisis sanitaria mundial que modificó todos los ámbitos de la vida humana. Mucho se ha escrito, mucho se ha medido en términos cuantitativos, pero tal vez, lo que no ha sido mostrado hasta ahora es cómo se vivió ese momento desde adentro.
El Dr. Gerardo Zapata; Presidente de la Federación Argentina de Cardiología (FAC), dice que “nos movilizó realizar esta muestra virtual en nuestra página de Comunidad para poder mostrarle a la gente la vivencia de un momento muy complejo para la población y la profesión. Se podría decir que fue un momento bisagra que, aún en nuestros días, sigue resonando en el desempeño del personal de salud. Recordar el esfuerzo de todos los trabajadores y trabajadoras de salud es la mejor forma de reconocer a la profesión en el Día del Médico”.
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Muestra de fotografía contemporánea en la Biblioteca del Congreso de la Nación
La Biblioteca del Congreso de la Nación invita a la muestra de fotografía contemporánea del taller Co-Crear dirigido por la arquitecta y artista Vivian Galban, con obras de 20 artistas, que se puede visitar con entrada libre y gratuita en la Sala Juvenil Elsa Bornemann, en Hipólito Yrigoyen 1750 de la Ciudad de Buenos Aires.
Esta exposición es el fruto de un taller que ha reunido obras de 20 artistas, y se caracteriza por la disposición de 40 fotografías colocadas de manera contigua para formar una imagen bifaz. A pesar de las diferencias en términos de enfoque, texturas y temáticas, el resultado logra un efecto sumamente inmersivo y agradable para los visitantes.
Participan los y las artistas Ana Miró, Ana Zorraquin, Ángeles Pereda, Corina Acosta, Daniela Silicz, Eduardo de La Tour, Elie Angles, Gabriel Carlini, Georgina Pascual, Inés Clusellas, Irene Momesso, Juan Manuel Bonnet Irigoin, Mariana Fuentes Zamorano, Pablo Caro, Patricia Vidal, Pompi Caputo, Solange Baques, Sonia Braun, Teodelina Detry y Virginia Gauna Torres.
La muestra estará disponible para visitar de forma libre y gratuita hasta el 15 de diciembre de lunes a viernes, de 8 a 23 h, y los sábados, de 10 a 20 h.
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El cuarto de la música, de Elisa Strada
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Smart Gallery se complace en presentar El cuarto de la música, una exposición individual de la artista argentina Elisa Strada, con curaduría de Guadalupe Creche.
El cuarto de la música es un espacio dedicado a la reunión y la escucha, compuesto por una serie de obras en diversos soportes realizadas especialmente para la muestra. En el centro de la instalación se encuentra una gran biblioteca reticulada llena de libros con portadas de colores sobre papel craft, que combinan geometría y abstracción para componer un lenguaje visual accesible para todo público. Frente a la biblioteca, un conjunto de mesas geométricas de cartón facilitan la reunión. En las paredes que las rodean cuelgan afiches que parecen provenir de carteles callejeros y obra pictórica recolectada en partes de las clases de morfología que Strada dicta en la Universidad Pública hace más de 20 años.
La muestra es una gran instalación que evoca la memoria y los recuerdos de infancia de la artista a través de la música, los libros y las artes visuales. Por otra parte, representa también la primera intromisión de una experiencia personal en su obra por el largo duelo tras la pérdida de su padre, así como un quiebre en el modo de trabajo que la artista ha desarrollado en las últimas dos décadas. Esta instalación expresa una nueva forma de crear y ordenar que va más allá de su experiencia e investigación sobre el color y la forma. Ahora, lo que importa no es sólo la imagen en sí misma, sino también lo que despierta en quienes la observan. En relación con este despertar, el proyecto prevé una serie de actividades destinadas a facilitar la escucha que serán comunicadas a lo largo de la muestra.
Curaduría: Guadalupe Creche
El cuarto de la música puede visitarse desde el martes 31 de octubre al 16 de diciembre de 2023, de lunes a viernes de 14 a 19 en Smart Gallery, Av. Alvear 1580 - PB. Entrada libre y gratuita. www.smartgalleryba.com
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El Bellas Artes exhibe obras de los ocho galardonados con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2023
El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura la exposición que presenta las obras de los ocho galardonados del Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2023, certamen con el que el Ministerio de Cultura de la Nación reconoce el recorrido y la contribución de los creadores argentinos, como parte del 111.⁰ Salón Nacional de Artes Visuales.
Los artistas premiados en esta edición son Fernando Allievi (Córdoba), Martha Cortés Álvarez (La Rioja), Carlota Beltrame (Tucumán), Mónica Millán (Misiones), Edgardo “Egar” Murillo (Mendoza), y Rosana Fuertes, Alberto Goldenstein y Pedro Roth (CABA).
En la sala 33 del primer piso, podrán verse ocho dibujos de Allievi sobre “El Cordobazo” (2017/2023); “Los años de plomo” (2017), nueve telas laminadas de Beltrame; la escultura “Mutuamente II” (2006), de Cortés Álvarez; y el bordado “Su ser de cielo” (2021/2022), de Millán.
Además, se exhiben nueve imágenes de la serie “En museos” (2011/2018), de Goldenstein; el óleo sobre cartón intervenido “El misterio del capitalismo” (2018), de Murillo; la pintura “Los sesenta no son los noventa” (1994), de Fuertes; y el acrílico “Esfinge de Tebas” y una fotografía de la serie “Cúpulas de Buenos Aires”, de Roth. Hasta el 21 de enero de 2024.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.
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Diccionar
El viernes 21 de julio en la Sala Leónidas Lamborghini se inauguró la muestra Diccionar, organizada por el Museo del libro y de la lengua, una propuesta colectiva de artes visuales que ofrece doce perspectivas singulares sobre la idea de enciclopedia, entramadas en una totalidad múltiple y compleja.
Diccionar nace a partir de la decisión, o mejor, de la voluntad, de prolongarle la vida a una enciclopedia de los años 50, herencia familiar, conformada por doce pesados y gruesos tomos, con un destino final probable: su propio descarte. Y bien es sabido que todas las formas que puede tomar el descarte resultan indeseables, ruines e injustas ante tantos años de servicio y generosidad informativa ilustrada. En cambio, la heredera del tesoro no solo la rescató de tremendo final inmerecido, sino que imaginó un futuro posible para preservar su vida útil.
Para ello, debía desplegar una serie de rituales de pasaje para asegurar su propia transmutación: de diccionario enciclopédico a obra de arte colectiva. Para sobrevivir, debería cambiar de categoría y asumir su propia eternidad. Debería también abandonar su morada, esa biblioteca que tan bien le sentaba. La enciclopedia, que fue editada en México en 1950 y tuvo un gran alcance latinoamericano, consta de 10 tomos y 2 apéndices, con unas 500 mil entradas y unas 12 mil páginas, que incluyen más de 80 láminas a color, mapas, rotograbados y más de 20 mil ilustraciones en negro.
Este tesoro-fetiche, desmembrado, comenzó su pasaje a obra de arte al ser entregado a once artistas-chamanes más. Siendo la intervención la operatoria indicada para dicha tarea, cada artista la ejerció desde una lente sensible propia, materializando así un conjunto de singularidades que conviven sin esfuerzos, en una misma espacialidad.
Artistas expositores: Amelia Herrero, Silvio Fischbein, Irene Licia Marin, Patricia Szterenberg, Diego Cossettini, Carlos Kravetz, Néstor Goyanes, Karina Maddonni, Mónica Goldstein, Mónica Fierro, Myriam Jawerbaum y Florencia Salas.
Hasta el 30 de diciembre de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
*Museo del libro y de la lengua, Sala Leónidas Lamborghini (Av. Gral Las Heras 2555),
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Premio Adquisición 8M. Ediciones 2021-2022-2023
La Casa Nacional del Bicentenario inaugura la exposición PREMIO ADQUISICIÓN 8M. Ediciones 2021-2022-2023, con los trabajos premiados en las tres ediciones de este certamen: 48 nuevas obras de arte contemporáneo que han sido incorporadas al patrimonio nacional. Se exhiben pinturas, esculturas, fotografías, videos, cerámicas, textiles e instalaciones que dan cuenta del trabajo de artistas argentinas provenientes de Mendoza, Santa Fe, Tucumán, Misiones, Corrientes, Córdoba, San Juan, Salta, Neuquén, la Provincia de Buenos Aires y CABA, en un recorrido sensible y material por temáticas y preocupaciones que las atraviesan de manera transversal: la sexualidad, la identidad, la maternidad, las tareas de cuidado, la educación, la religión, el cuerpo, la violencia, la poesía, los miedos, las ilusiones, los vínculos, las tradiciones.
Hasta el 31 de marzo de 2024
*Casa Nacional de Bicentenario. Riobamba 985
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Nosotrxs con otrxs
Se exhibe en la vidriera de la Casa Nacional del Bicentenario Nosotrxs con otrxs, una instalación audiovisual que reúne trabajos de los participantes del taller CNB en el territorio. Esta acción se lleva adelante en el marco de los 40 años de democracia ininterrumpida y en diálogo con el ciclo de exposiciones 1983-1989. Imágenes de una democracia en construcción, muestra de obras de Marcos López, Adriana Miranda, Res, Alejandro Kuropatwa y Mónica Hasenberg, con imágenes de los primeros años de la recuperación democrática, que se exhibieron entre septiembre y diciembre de este año en la Casa.
La pieza audiovisual reproducirá fotografías que retratan diferentes puntos de la Ciudad de Buenos Aires, tomadas por integrantes de la organización comunitaria, social y política Vientos de Libertad, que brinda un acompañamiento integral a jóvenes del barrio con problemáticas de consumo. El taller está a cargo de Diana Hoffmann, Malena Garrido y Bárbara Eguidin.
A partir del jueves 7 de diciembre a las 15
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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519600 de Maxi Murad
519600 está compuesta por un conjunto de mosaicos calcáreos y pinturas al fresco, dos técnicas utilizadas históricamente en la arquitectura para la decoración de edificios. Maxi Murad se apropia de dichas técnicas como soportes para disponer elementos propios de su imaginario: signos gráficos, recortes de pixeles y geometrizaciones caprichosas con los que representa motivos clásicos como jarrones, calaveras y arquitecturas que en tanto sintéticos e irregulares podrían describirse como figuras pictogramáticas de carácter metafísico.
2da exhibición individual de Maxi Murad en Moria Galería, curada por Marcelo Galindo. Visitas: Jueves a Sábado 16 a 20hs
*Moria Galería. Thames 608, Villa Crespo, CABA
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Inestabilidad óptica y naturaleza orgánica. Las formas dinámicas de Cesar Fioravanti y Nelly Schneider
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El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta Inestabilidad óptica y naturaleza orgánica. Las formas dinámicas de Cesar Fioravanti y Nelly Schneider organizada por MuseosBA.
Las obras de Nelly Schneider nos remiten a formas primigenias, momentos de la tierra en formación y nos devuelve una visión ancestral. Las sinuosas esculturas presentes en esta exposición son patrimonio del museo y solo una breve parte del universo creativo de esta escultora. Exploradora de la naturaleza inerte, nos presenta ‘Estalactita’ y, de los fenómenos de la misma como ‘Gran Ola’ y ‘Gran Lluvia’, que se develan a través de su sobriedad y originalidad para plasmarlo en la materia.
Los collages, relieves, dibujos 3D, gofrados o los dinamogramas de Cesar Fioravanti, reflejan la idiosincrasia de su espíritu alegre y libre, un mundo interior donde prevalecen los colores, las formas geométricas y la ironía: ‘Que Curvas…eh…?’, ‘Verano’ y ‘Se viene la primavera’. Una particularidad de su obra es el interés en hacer partícipe al espectador, de integrarlo, no solo por el recurso óptico sino también actuando sobre la dinámica de la pieza, movilizando módulos y actualizando la obra como bien se puede experimentar en ‘Mar azul’; ‘Arlequín’ y ‘1+2′, por ejemplo.
La muestra podrá visitarse lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
* Museo Perlotti. Pujol 644
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Oscuro sobre sí, de Elena Loson
En su tercera exhibición en Hache, Elena Loson propone la repetición y la serialidad como método de trabajo para desarrollar obras tanto de gran formato como de pequeña escala, que aluden a las operaciones propias del taller.
A partir de las tintas azul de Prusia y grafito, en Oscuro sobre sí se consolida el trabajo de Elena tanto sobre el papel como en su dimensión instalativa, proponiendo el nacimiento de sus imágenes a partir de los materiales que la constituyen.
Curaduría: Malena Souto Arena
Cierre: diciembre, 2023. Entrada libre y gratuita. Horarios: lunes a viernes de 14 a 19 h. Otros horarios con cita previa.
*Hache galería. Loyola 32, Villa Crespo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
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Bienalsur en Muntref y Museo de la Inmigración
De las exposiciones participarán más de 30 artistas de 20 países, que reflexionarán en torno a la construcción de relatos, las utopías, la relación de los cuerpos con el espacio y las democracias, en el marco de la cartografía de la BIENALSUR 2023, que hasta diciembre recorrerá más de 70 ciudades de 28 países en cinco continentes junto a más de 400 artistas de todo el mundo.
El histórico hotel de los inmigrantes que durante la primera mitad el siglo XX albergó las oleadas transatlánticas que transformaron a la ciudad de Buenos Aires en una Babel cosmopolita y diversa, albergará ahora las muestras colectivas “Rompecabezas” y “(Sin) Límites”; y las instalaciones y exhibiciones “William Forsythe, Buenos Aires”; “Casas vacías no hacen ciudad”, de Colomer; “Sindemia, estallidos andinos”, de la chilena Voluspa Jarpa; y “Tribe Apex”, del neerlandés SMACK. Todas las muestras podrán recorrerse hasta el 31 de diciembre.
Co-curada por Wechsler y la italiana Benedetta Casini, la exposición colectiva “Rompecabezas” reúne a 22 artistas de Argentina, Brasil, Italia, Austria, Colombia, España, Estados Unidos, República Checa, Alemania, Croacia, Suiza, Perú y Cuba que con sus obras configurarán una posible lectura de la realidad latinoamericana.
De alguna manera “Rompecabezas” -una exposición conceptualmente muy ligada a la exhibición “Ficciones reales” que el 30 de julio se inauguró en el Centro Cultural Kirchner, KM 1.3 BIENALSUR-, “cuestiona, o pone en duda, la idea de objetividad: ningún punto de vista es inocente, todos venimos cargados con un contexto social, histórico, político y económico que interviene la mirada”, indica Casini.
La exhibición que reversiona el “Quebracabeza latinoamericano” de la emblemática artista brasileña Regina Silveira, reunirá piezas, entre otros, de Anna Bella Geiger, Ryts Monet, Agustina Woodgate, Jorge Macchi, Glenda León, Edgardo Rudnitzky, Harun Farocki, Ursula Biemann, Renata Poljak y Élodie Pong.
En diálogo con “Rompecabezas” se exhibirá la exposición “(Sin) Límites”, que, co-curada por Wechsler y el francés Etienne Bernard, convoca a los artistas Basma Alsharif, de Kuwait; Marianne Fahmy, de Egipto; Marcel Dinahet, de Francia; Ursula Biemann, de Suiza; y Alexandre Ponomarev, de Rusia; a deconstruir cierta noción de binarismo establecida en torno al término “límite”, imaginando mundos posibles más allá de la tensión de los opuestos: Blanco-negro, luz y sombra, natural-artificial, propio-ajeno, nativo-extranjero, divino-humano... la lista puede ser interminable.
“Casas vacías no hacen ciudad” será la primera exposición individual de Jordi Colomer (Barcelona, 1962) en la Argentina, uno de los más reconocidos artistas catalanes contemporáneos, que representó a España en la 57 Bienal de Venecia.
Lo que se verá en MUNTREF es el “Tríptico de las tradiciones inventadas”, tres registros audiovisuales de acciones colectivas orquestadas por Colomer en Noruega, España e Italia y aquí puestas en diálogo; el inédito “Abecedario argentino” que realizó con alumnos de quinto grado de la escuela pública Onésimo Legizamón de la Ciudad de Buenos Aires; y una reversión de su obra “X-Ville”, realizada con estudiantes del Profesorado Pueblos de América de la Villa 21-24, la más populosa de la ciudad.
El “Abecedario argentino” es un proyecto que Colomer desarrolló en el marco de la BIENALSUR a lo largo de dos años que lo llevaron tres veces a la Argentina para idear, junto a alumnos de primaria de la escuela Onésimo Leguizamón, letras y palabras de un abecedario propio, capaz de interpelarlos, “en oposición a la idea tradicional de que los estudiantes aprendan a partir de abecedarios hechos por adultos”, indica Casini.
Por otro lado, la chilena Voluspa Jarpa presentará la exhibición “Sindemia, estallidos andinos”. El término sindemia fue introducido en la década de 1990 en la medicina antropológica para describir dos o más epidemias secuenciales en una población, las cuales exacerban la carga de una enfermedad. La artista lo utilizará para analizar las manifestaciones sociales que ocurrieron entre octubre del 2019 y marzo del 2020 en Chile, momento en que gobiernos todo el mundo decretaron aislamiento social obligatorio a raíz de la pandemia de Coronavirus.
Co-curada por el italiano Eugenio Viola y Wechsler, “Sindemia” es un proyecto multimedia que incluye videos, piezas musicales, instalaciones, cartografías, animaciones, documentos, informes, testimonios, fotografías, pinturas y objetos; que fue galardonado en la edición inaugural del Premio de Arte Julius Baer para Artistas Mujeres Latinoamericanas, el primer premio de este tipo en Latinoamérica cuya misión es reconocer la investigación de destacadas artistas latinoamericanas.
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El ojo desarmado
Nuestra forma de mirar nunca es inocente, codificamos el mundo a través de un anquilosado sistema de creencias, construido desde fuera pero naturalizado como propio. Lo difícil es localizar y desenredar los componentes de esta estructura de dominación perpetuada de forma inconsciente. El objetivo del proyecto es despojar al ojo de los marcos de referencia aprehendidos para enseñarle a ver por sí mismo.
La propuesta plantea un giro de 180 grados en la manera de abordar la cultura de la violación, desplazando la mirada desde las víctimas hacia los perpetradores y el sistema de que ampara la violencia. El ojo representa el dispositivo mediante el que nuestra sociedad procesa la realidad. Un filtro basado en la hegemonía de lo masculino, blanco y occidental que opera en nuestras mentes sin darnos cuenta, pero contaminándolo todo. Las obras seleccionadas, evidencian un engranaje demasiado bien constituido - el del heteropatriarcado - y señalan hacia dónde se tiene que dirigir verdaderamente la culpa y la responsabilidad. Debilitan el poder del sistema a través de su desvelamiento, identificando las estrategias encubiertas y los mecanismos de naturalización del abuso y la opresión.
En definitiva, enseñan a ver con ojos nuevos, desarmados, libres del aparataje que pervierte el pensamiento, antes de ni siquiera mirar.
Con la curaduría de Nerea Ubieto
Hasta el 15 de diciembre
*Marq Museo de Arquitectura, Av. Libertador 999.
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El Espacio de Arte AMIA presenta “Y amarás”, de Tamara Lev
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“Y amarás - ואהבת”, una selección de cuarenta y seis fotografías realizadas por Tamara Lev, que reflejan la vida cotidiana de la comunidad Jasídica en Jerusalem, Israel.
Tamara se esfuerza por capturar la vibración enérgica de la comunidad a través de la inmovilidad de una fotografía. Es la ironía cautivante de una comunidad que elige vivir en relativo aislamiento, rodeada por todo lo que ofrece la era moderna y que la artista aprovecha. La yuxtaposición de una comunidad que vive en el pasado y parece desconectada del mundo exterior, mientras un iPhone captura sus circunstancias cotidianas, aporta una perspectiva singular al observador imparcial. Nosotros, que formamos parte del mundo que está siempre conectado, ¿perdemos acaso la posibilidad de vivir el momento? La vida de la comunidad Jasídica parece ser simple y aislada, sin embargo, vivir sus vidas de esta manera es una elección consciente.
Esta muestra se exhibió por primera vez en The Jerusalem Theatre (Israel) en 2022, y la presentación en AMIA será la primera parada de una itinerancia por distintas ciudades de nuestro país.
La exposición podrá visitarse con entrada libre, de lunes a jueves de 10 a 19, y los viernes de 10 a 16. Para ingresar es necesario concurrir con DNI.
*Espacio de Arte AMIA. Pasteur 633
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En el Museo de la Historia del Traje
El Museo invita a participar de las actividades del mes orientadas a conocer acerca de la historia y el presente en la confección de textiles teniendo en cuenta su contexto social, cultural y político. Además, podés recorrer MODALIA, una plataforma virtual que pone en diálogo los accesorios y las piezas textiles que se encuentran en los museos argentinos.
El Museo de la Historia del Traje está conformado por más de 9000 piezas -entre vestidos, pantalones, calzados, objetos de uso cotidiano, fotografías, molderías y otros materiales gráficos vinculados a la moda- que van desde el siglo XVIII hasta la década de 1980.
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Tres exposiciones simultáneas en ArtexArte
P. Baja | ALLÍ MIS PEQUEÑOS OJOS | Guillermo Franco
1º Piso | TODO Y NADA | Gisela Volá/Nicolás Pousthomis
2º Piso | EL PULSO DE LA PIEL | Daniel Muchiut. Curadora: Micaela Cartier
INAUGURACIÓN SÁBADO 21 DE OCTUBRE - 16h. Abierta al público hasta el 22 de diciembre. Horarios: martes a viernes 14 a 20h y sábados de 15 a 20h. Domingos y feriados cerrado al público. Entrada libre y gratuita.
*ArtexArte, Lavalleja 1062, Villa Crespo, CABA.
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Las marcas de la Frontera
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Más de la mitad del espacio que hoy integra Argentina nunca fue conquistado por los españoles. Distintos pueblos indígenas mantuvieron su soberanía sobre grandes extensiones en el Chaco, sur de Cuyo y en Pampa-Patagonia hasta que el Estado argentino ocupó esos territorios por la fuerza en las últimas décadas del siglo XIX. Las fronteras fueron entonces una presencia fundamental en la historia nacional. El museo cuenta con piezas valiosísimas que hablan de las relaciones, violentas y pacíficas, que se dieron en ellas.
Las marcas de la Frontera se suma como un nuevo eje a la exhibición Grandes Éxitos con una serie de objetos de origen indígena, otros relacionados con su conquista y representaciones artísticas que se han hecho sobre ellos.
La curaduría de este eje se hizo a partir del proyecto interdisciplinario “De los ex territorios al Museo Histórico Nacional: abordajes provinciales y valorización de colecciones con foco en el proceso de expansión estatal” entre el Instituto Patagónico de Ciencias Sociales y Humanas (IPCSH) y el MHN.
La exhibición es uno de los primeros resultados de ese proyecto CONICET. El trabajo implicó una revisión y enriquecimiento del inventario, la digitalización 3D de algunas piezas de la colección del museo y el montaje.
*Museo Histórico Nacional - Defensa 1600 – CABA. Entrada libre y gratuita
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1983 -1989. Imágenes de una democracia en construcción
La Casa Nacional del Bicentenario presenta el ciclo de exposiciones 1983 -1989. Imágenes de una democracia en construcción, con fotografías y videos que retratan los primeros años de la recuperación democrática, desde 1983 hasta 1989. Obras de Marcos López, Adriana Miranda, RES, Alejandro Kuropatwa y Mónica Hasenberg se exhibirán entre el 25 de agosto y el 3 de diciembre, en tres muestras que ocuparán sucesivamente la sala 302 de la Casa, en el tercer piso.
PROGRAMACIÓN
-Mónica Hasenberg. Escuelas, 1983-1989. Marcha Blanca, 03/1988. Del 2 de noviembre al 3 de diciembre
Las fotografías que se exhiben pertenecen al archivo de la familia Hasenberg-Quaretti y dan cuenta del registro que hizo la fotógrafa Mónica Hasenberg junto a su marido Brenno Quaretti en escuelas en la Ciudad de Buenos Aires –la Escuela Jose Maria Gutierrez N2 DE6, de Parque Patricios, y la Escuela Juan de Garay N7 DE5, de Barracas– y varias escuelas de Salta, Chubut, Santiago del Estero, Catamarca y Jujuy, entre 1983 y 1989. También se incluyen varias imágenes de la histórica Marcha Blanca, en marzo de 1988, cuando docentes de todo el país marcharon hasta Capital Federal con sus guardapolvos, en defensa de la educación pública, de sus salarios y derechos laborales. El guardapolvo blanco funciona aquí como hilo conductor de una historia de educación pública y compromiso. El guardapolvo blanco como igualador de oportunidades. Maestras, niñas y niños con la misión de transformar el país en un lugar con más espacio para los derechos, para la inclusión. En definitiva: para la democracia.
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Muestras visuales en el Recoleta
Desde ese día se podrán visitar la XIII Bienal de Arte Sacro Contemporáneo, que reúne obras de distintos formatos que abordan el tema de lo sagrado; las instalaciones “Paramnesia, la doctrina de los ciclos: La casa de fuego / La casa en llamas”, de Leila Tschopp y “Paramnesia, la doctrina de los ciclos: La memoria del agua / La memoria sin fin”, de Paula Senderowicz, que dialogan entre sí y reflexionan sobre el fenómeno de la percepción y la memoria. Finalmente, se podrá recorrer la muestra “Desmadres. Imágenes del desborde”, compuesta por obras gráficas de 50 artistas latinoamericanos creadas a partir de textos de 50 escritores latinoamericanos.
Las muestras se pueden visitar en los horarios habituales del centro cultural: martes a viernes de 13.30 a 22 h, sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h.
La entrada es libre y gratuita. Para más información: http://www.centroculturalrecoleta.org/
*CC Recoleta. Junín 1930
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Tango que fuiste y serás
Este jueves se inauguró la muestra Tango que fuiste y serás que intenta dar cuenta de la inmensa variedad de modos en que la cultura argentina ha tratado de reformular preguntas en torno al tango y su vínculo con la argentinidad a partir de un conjunto de materiales —libros, revistas, discos, fotografías, partituras— que en gran medida forman parte del acervo de la Biblioteca Nacional.
Se puede visitar hasta el 31 de marzo 2024, de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en la Sala Leopoldo Marechal. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Actividades en el Museo Moderno
-Trama. Taller anual de experimentación artística para adultos
Trama es el nuevo taller anual de arte para adultos del Museo Moderno, un laboratorio de creación sensible y aprendizaje mutuo. En este espacio, indagaremos en la colección del museo y en el universo ilimitado de la práctica artística contemporánea. Construiremos, desde la observación y el propio hacer, un encuentro de exploración colectiva. No requiere conocimientos previos. Todos los viernes, de 17 a 19 h. Sala Supervielle (1er piso). Actividad presencial con inscripción previa
-Las orillas. Grupo de cartografía colectiva. Proyecto deriva y mapeo del barrio de San Telmo y sus contornos.
Coordinada por el colectivo de urbanistas y activistas ambientales m7red, la propuesta cuenta con la participación de personas mayores de la Residencia Balcarce, así como vecinas, vecinas y otras personas interesadas por el pasado y el futuro de la convivencia entre culturas y naturalezas del medio más cercano.
A través de conversaciones, paseos y prácticas de documentación artística lo que se pretende es hacer visible aquello que la cartografía muchas veces no alcanza a representar: el barrio y sus habitantes -humanos y no-humanos-, como la suma de cada paso, parada y eventual encuentro.
Reuniones quincenales en el Museo y en el territorio. Actividad presencial sin inscripción previa. Para más información: comunidades@museomoderno.org
-Escuela de pintura. Una experiencia artística de aprendizaje colectivo.
La Escuela de pintura es un espacio de taller que nació después de la pandemia, tras un proceso de escucha y diálogo mediado por propuestas artísticas con las residencias, centros de jubilados y otros espacios de encuentro para personas mayores de la Comuna 1 de la Ciudad de Buenos Aires.
Esta experiencia busca crear un ambiente de participación, donde aprender es familiarizarse con técnicas y materiales, pero también animarse a incorporar lo que puede enseñarnos el otro. Todos los miércoles, a las 15 h. Sala Supervielle. Actividad gratuita y presencial sin inscripción previa
Para más información, escribí a comunidades@museomoderno.org
*Museo Moderno. Av. San Juan 350 (CABA)
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DANZA
UNGS DANZA 2023 en el Multiespacio Cultural UNGS
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Durante noviembre se llevará a cabo un clásico de la Universidad: el XIII Encuentro “La UNGS danza”, donde se presentarán muestras y se podrá participar de dos jornadas expositivas a cargo de grupos, compañías y/o ballets de toda la región en el Multiespacio Cultural UNGS .Además, el Elenco Folklórico de la Universidad presentará una nueva obra y el Ballet Folklórico Nacional Argentino cerrará la segunda jornada de esta nueva edición.
Viernes 1 de diciembre 18h: FEDAR - Feria de la Danza Argentina. El Observatorio Argentino de la Danza presenta la 1era edición. AULA 103 Modulo 1, Campus UNGS. Sin reserva.
* Multiespacio Cultural UNGS, José León Suárez 1751, Los Polvorines, Partido de General Sarmiento.
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Cantata
El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura de la Ciudad informan que Cantata, la obra del coreógrafo italiano Mauro Bigonzetti, interpretada por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, podrá verse nuevamente el viernes 1° y el sábado 2 de diciembre a las 20 horas en el Anfiteatro “Eva Perón” del Parque Centenario (Leopoldo Marechal 832).
La obra tiene música original y tradicional de Grupo ASSURD + Enza Pagliara - Enza Alessandra Prestia. Espectáculo en co-producción con el Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires y el Teatro Coliseo, en el marco del ciclo Italia XXI.
Duración: 70 minutos. Entrada gratuita con reserva previa
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Cantata para una rumia mental
La rumia habita en nuestro cotidiano, aquello que fue y las posibilidades de lo que será viven en nosotres. Ariel nos muestra sus cicatrices (algunas todavía abiertas) y nos presta su historia. A veces es difícil seguir su discurso, en poco tiempo entendemos que vivió mucho, como quien vive dos vidas en una sola. El amor, la posibilidad de xaternar, la colimba, el fracaso de la adultez, la dictadura, los baños, el amor, las caídas de la infancia, la peste, los 80s, todo en su memoria que vuelve como espuma y queda flotando en forma de rumia. Es fácil entender que su historia no solo habla de él, sino de una comunidad, incluso de la historia de una nación.
Performers: Ariel Osiris, Jorge Thefs, Rosario Ruete, Juliana Ortiz, Victoria Duarte. Sobre textos de: Ariel Osiris.
Miércoles 6 de diciembre a las 20.30
*Casa Sofia - Fitz Roy 1327
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Ana Laura Lozza & Bárbara Hang: La línea imprecisa
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En el marco de la exposición Danza actual, las bailarinas y coreógrafas Ana Laura Lozza y Bárbara Hang trabajarán en lo imposible: la reposición de María Lucía Marini es Marilú Marini, el acto con el que se cerró el Instituto Di Tella en junio de 1970. Cincuenta y tres años después, sin fotos ni material fílmico, con apenas algunas referencias de archivo, Lozza y Hang seguirán en esta performance la línea imprecisa de aquel último baile.
Miércoles 6 de diciembre 18:00 h. Orientado al público general. Actividad presencial gratuita sin inscripción previa
*Museo Moderno. Auditorio – Av. San Juan 350 (CABA)
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Jugando en la Luna Azul
Es un show de danzas y música inspirado en la figura de la luna que recupera los rituales, juegos, música y danzas de pueblos y aldeas tradicionales coreanos y los reinterpreta desde la perspectiva de Yeonhwa.
El grupo crea nuevos ritmos, a partir de melodías y músicas tradicionales de distintas regiones de Corea. La danza combinada con la música captura el deseo del próximo año, la alegría y la emoción de Ganggangsoowollae, lo que lo convierte en un trabajo festivo y emotivo, que invita a los asistentes a experimentar o conocer las costumbres del Día de Daeboreum.
La formación, integrada por mujeres, ejecuta música tradicional fusionada con música contemporánea. Danzas, cantos, instrumentos y vestuarios típicos son los ingredientes para recuperar y celebrar viejas tradiciones sobre la noche de luna llena.
Domingo 3 de diciembre a las 19h en el Auditorio Astor Piazzolla. La entrada es gratuita con reserva previa.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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Muestra de fin de año del Taller de Danza Contemporánea
El Ministerio de Cultura y el Complejo Teatral de Buenos Aires informan que el Taller de Danza Contemporánea (TDC) presentará su Muestra final el viernes 1° y el sábado 2 de diciembre a las 18hs, en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530). Los estudiantes y bailarines de los tres niveles dan a conocer todo lo aprendido durante el ciclo lectivo 2023. A través de pequeñas piezas coreográficas, los alumnos y las alumnas transitan la experiencia de ser intérpretes.
Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián Malvacio
Entrada gratuita. Duración total: 70 minutos
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4to Festival de Improvisación Musical con Señas
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El Festival de Improvisación Musical con Señas (FIMS) es un encuentro anual destinado a la exploración y formación sobre distintas técnicas utilizadas internacionalmente en el campo de la improvisación musical dirigida.
Contará con actividades presenciales y virtuales donde sucederán laboratorios de creación artística, conversatorios y un concierto. Está dirigido a músicos y a artistas de otras disciplinas que tengan interés en prácticas de composición en tiempo real.
Esta nueva edición del festival tendrá lugar en el Centro Cultural Recoleta (los días 25/11 y 26/11) y en el Espacio El Zonko (2/12), donde se desarrollarán Laboratorios de Investigación Artística. También contará con actividades virtuales con referentes internacionales que serán de carácter abierto y gratuito.
Todas las actividades tienen cupos limitados con reserva previa. Consultar programación completa aquí
*CAPILLA DEL CENTRO CULTURAL RECOLETA (Junín 1930-CABA)
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Cantata
El viernes 1° y el sábado 2 de diciembre, el Anfiteatro de Parque Centenario, continuando con las celebraciones por sus 70 años de trayectoria, recibirá al emblemático Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín a las 20 h.
Cantata es una coreografía que bulle con los típicos y vibrantes colores del sur de Italia. Sus gestos apasionados y viscerales evocan el estilo de belleza del Mediterráneo. Con una danza instintiva y vital, explora las diferentes facetas de la relación entre el hombre y la mujer: seducción, pasión, peleas, celos. La obra cuenta con el apoyo y producción del Complejo Teatral de Buenos Aires, el Instituto Italiano de Cultura y el Teatro Coliseo, en el marco del ciclo Italia XXI.
*Anfiteatro Eva Perón. Leopoldo Marechal 832. El evento se suspende por lluvia.
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Ballet Folklórico Nacional
El Ballet Folklórico Nacional se presenta para ofrecer obras de su repertorio y compartir el escenario con artistas invitados como la Compañía de Tango de la UNA, que participó en noviembre, y la Compañía Juvenil de Danzas del Municipio de San Martín, que será la invitada en las fechas de diciembre. Las presentaciones son con entrada gratuita, con reserva previa.
Viernes 1 y sábado 2 de diciembre a las 19h. Entrada: gratuita con reserva previa. Capacidad limitada
*Centro Cultural Borges, Auditorio: Astor Piazzolla, segundo piso. Viamonte 525, Buenos Aires
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Zethache
Zethache es un espectáculo de danza contemporánea en el que dos artistas se ilusionan con encontrar compañía en donde une siempre está sole: la mente. Elles son Ge, quien acaba de salir de su crisis creativa-existencial; y Jota, una artista aparentemente estable y eficiente. La historia se desarrolla dentro de la psiquis de ambos personajes. Un cuerpo de baile tratado como “orquesta de movimiento” representa sus respectivos pensamientos y torna visible la música de WOS en “OSCURO ÉXTASIS”.
Una experiencia multidisciplinaria del GRUPO _ensamble_ que cuenta con la dirección de Alcalaval y una puesta muy interesante con música del álbum “Oscuro éxtasis” de WOS. El espectáculo fusiona aspectos coreográficos con el formato de recital de música en vivo, tratando al cuerpo de baile como una “orquesta en vivo” que genera “música visible”.
1 de diciembre 22:30. Las entradas se pueden conseguir por Plateanet o en la boletería del teatro.
* Teatro El Cubo (Zelaya 3053, CABA)
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TEATRO
Abasto In Situ
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El 23, 24, 25,26, 30 de noviembre, 1, 2 y 3 de diciembre llega la segunda edición del ciclo ABASTO IN SITU, en el marco del programa Abasto Barrio Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, con el estreno de seis experiencias escénicas – ganadoras del Premio Abasto In Situ 2023- que tendrán lugar en puntos icónicos del barrio del Abasto con entrada es libre y gratuita.
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Los tiempos, de Federico León
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Los tiempos, un espectáculo de Federico León, se presenta en coproducción entre el Complejo Teatral y ZELAYA.
La pieza reúne fragmentos de todas las obras del autor y director, que juntos arman una nueva obra. De Cachetazo de campo (1997) y Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack (1999) a Las ideas (2015) y Yo escribo. Vos dibujás (2019), pasando por El adolescente (2003), Yo en el futuro (2009) y Las multitudes (2012), el espectador asiste a una colección de fragmentos teatrales que son como ventanas a las obras, tráilers del pasado en vivo.
Una guerra de zapatos que impactan contra un casco de moto, una mesa de ping-pong que se transforma en una computadora gigante, técnicas de adoctrinamiento adolescente, prácticas de deportes inventados, pruebas físicas imposibles, una multitud bailando, una actriz que no puede parar de llorar, una cabina de silencio, la profesora de la profesora, una raqueta de tenis gigante, el sueño de la computadora, un globo gigante, una obra en la que se rompe una computadora por función, lo que no te mata se vuelve idea.
¿Cómo se despliegan los temas y procedimientos de un director cuando son alineados y conjugados de maneras diferentes? Una máquina de la memoria teatral, que funciona siempre en tiempo presente. Atrae fragmentos y los mezcla, busca, enlaza, revé, repite, reedita, condensa, reversiona, crea raccontos. Es un sistema enloquecido con la capacidad de ensamblar registros diferentes, generar nuevas uniones y crear correspondencias impensadas.
Las funciones de Los tiempos tendrán lugar de miércoles a domingos a las 20 horas. Hasta el domingo 17 de diciembre.
* Teatro Sarmiento, en Avda. Sarmiento 2715, C.A.B.A.
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Sueño Raffaella
Sueño Raffaella transcurre en la Argentina de 1995. A tres mujeres de 50 años, las convoca el sueño de una de ellas, Lidia, quien anhela participar en el concurso del famoso programa italiano Sueño Raffaella. Este sueño es un disparador para darle sentido a su vida opaca y rutinaria, ella no cuenta con el talento ni con el dinero para lograrlo. Ahí aparecen Idila y Dilia, sin saber que sus vidas serán impactadas a partir de la heroica interrogante de Lidia ¿por qué alguien como yo no puede vivir un sueño?
En este encuentro surgen fantasmas, miedos, frustraciones, renuncias, dolor y ocultamientos que han fracturado los vínculos de la familia, aun así, algo sucederá en el misterioso universo emocional de estas mujeres y a partir de ese momento nada volverá a ser igual.
Dramaturgia: Guillermo Farisco. Dirección general: Silvia Silva
Viernes 20:30hs. (Hasta el 22/12/23)
*Teatro Belisario Club de Cultura: Avda. Corrientes 1624 CABA
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Aven, por Fuerza Bruta
FUERZA BRUTA construyó una nueva sala, la Sala SINPISO, en GEBA. AVEN, un lugar sin piso, es un nuevo show que busca la felicidad. Buscamos ser libres, recrear elementos y efectos de la naturaleza. Una obra lúdica y con una mirada amorosa, que busca recobrar esa belleza que ya nos es extraña y que nos emociona hasta las lágrimas. AVEN será el show más feliz del mundo, y en nuestra casa. Entradas a la venta en www.ticketflash.com.ar
*GEBA. Julio A. Noble y Figueroa Alcorta
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Suavecita
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Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja, el rumor corre a sus espaldas. El Dr. Rodríguez la utiliza para probar una terapia alternativa en pacientes terminales. Suavecita viene a traccionar dos universos: por un lado, el de una mujer que descubre un don para curar a pacientes; y por otro lado, el universo de la ciencia y la medicina tradicional en un hospital público del conurbano. En ese espacio entre lo mágico y lo terrenal aparece ella, con un objetivo más terrenal que mágico: ganar dinero para mantener a su hija y darle las mejores condiciones de vida posibles. Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en el relato de Suavecita mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina.
Con Camila Peralta. Escrita y dirigida por Martín Bontempo.
Del 07/12/2023 al 21/12/2023, Del 08/02/2024 al 29/02/2024, Del 01/03/2024 al 31/03/2024, Del 01/04/2024 al 30/04/2024 y Del 01/05/2024 al 31/05/2024. Martes - 21:00 hs y 22:45 hs - 05/12/2023. Sábado - 22:30 hs - Del 08/02/2024 al 29/02/2024, Del 01/03/2024 al 31/03/2024, Del 01/04/2024 al 30/04/2024 y Del 01/05/2024 al 31/05/2024.
Entradas $2700. Anticipadas en boletería del teatro y por Alternativa Teatral.
* NÜN Teatro Bar. Juan Ramírez de Velasco 419, CABA.
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¡Ay mamá! ¿Qué está pasando?
La esposa e hijos de Martin preparan un plan para darle una lección de vida. Diversas situaciones graciosas generarán en Martin el deseo de poder resolver lo que le está ocurriendo con su familia, pero ya es muy tarde para que él pueda hacer algo. Al final comprenderá la necesidad del tiempo de calidad que tanto le pide su familia, en la que puedan disfrutar de momentos tan significativos en su vida. Un ser de luz, un tanto excéntrico será el elemento principal para que Martin pueda comprenderlo todo.
Comedia escrita y dirigida por Pablo Ocanto, con producción de Leonardo Ramirez.
Sábados a las 19:30 horas. Las entradas se pueden conseguir por Plateanet o en la boletería
* Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA).
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V.H.S.
V.H.S. es un unipersonal teatral grotesco que invita a los espectadores a empatizar con las torpes penurias de los acontecimientos que recuerda el protagonista. En su departamento heredado y atravesado por el mundo de las películas, Sergio desplegará un sin fin de lugares y épocas de su vida, abordando temas impactantes como el bullying y los traumas. Este espectáculo se destaca por su hábil manipulación de objetos, el humor y un poderoso trabajo físico que te dejará sin aliento.
Idea, Dramaturgia e Interpretación: Nicolás Capristo. Dirección y Colaboración Dramatúrgica: Tomás Soko
Funciones: jueves 7 y 14 de diciembre 21hs
*Teatro Beckett: Guardia Vieja 3556 – CABA
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Media perdida
Una mujer sumergida en la voracidad de las redes sociales y apremiada por problemas económicos, en una noche de insomnio y a partir de un conflicto desencadenante, se encuentra con el desafío de atravesar distintos momentos de su vida a través de una mirada irónica, sarcástica, cómica, sensible y poética. Media perdida es una obra para reírse, identificarse y reflexionar sobre el mundo caótico en el que vivimos, externo e interno.
Viernes a las 21:00 hs. Entradas en Alternativa Teatral. Hasta el 24/11/2023.
*NÜN Teatro Bar - Juan Ramírez de Velasco 419 (Villa Crespo, C.A.B.A.)
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Ay, camila!
En los albores de la nueva República Argentina (1840), Camila de 20 años se escapa al norte argentino con Uladislao; el cura de Santa María del Buen Aire para empezar una nueva vida. Hoy, Camila desciende entre nosotros para revivir su historia. Ella relata cuáles son sus fantasmas, su adoración por la abuela, sus juegos de niña rica y a la vez de su compromiso por los olvidados. Ella sabe sobre los miedos del poder, y de su amor hacia un hombre prohibido. Ella es quien representa a todas las que hicieron frente a los fusiles. Las que siguen trabajando por ser escuchadas y que se sostienen en la gran fuerza del amor.
Domingos a las 18hs.
*Teatro La Tertulia Gallo 826, CABA, Argentina.
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Fuga. Dukesas vuelve
Dos bandidas que deciden romper los límites de lo instituido. Buscadas por la ley, unidas por un vínculo lleno de historia y amistad van por el camino en su carromato descubriendo tanto el afuera como el adentro. Dos payasas, dos mujeres que deciden deconstruir las reglas y los mandatos con el único fin de ser libres.
Dirección: Lucy Sin. Guión: Carmen Tagle, Silvina Chivi García y Lucy Sin. Payasas: Carmen Tagle y Silvina Chivi Garcia
Domingo 3 de diciembre / 19 HS Reservar entrada
*El Conti. Av. del Libertador 8151
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Para mí, para vos
Celos, amor, traición, locura y deseo se desatan en un absurdo fin de semana de convivencia en el que tres hermanos tendrán que encontrar la manera de resolver sus diferencias para no terminar perdiéndolo todo.
Masha, una reconocida actriz de cine y televisión, vuelve a la vieja casa familiar donde Vanya y Sonia viven esperando que suceda algo que ni ellos saben qué es. Su llegada no sería tan incómoda si no fuese por la presencia de su nuevo amor: un aspirante a actor —20 años menor que ella— que se desnuda y luce su “lomazo” ante la menor excusa, levantando la temperatura de todos los que lo rodean.
Con Soledad Villamil a la cabeza, quien regresa a los escenarios luego de 17 años, Boy Olmi y Laura Oliva, el elenco se completa con: Paula Ransenberg, Tupac Larriera y Ailin Zaninovich.
FUNCIONES DE MIÉRCOLES A DOMINGO
* Teatro Multitabaris Comafi (Corrientes 831, CABA)
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Homosexualización
Este espectáculo se sumerge sin temor en el vibrante universo de la homosexualidad, explorando sus facetas con descaro y pasión. Adopta el formato de Varieté, con una potente dosis de singularidad al teñir cada número con la misma temática. Los sketches son un torbellino de expresiones artísticas que abarcan el absurdo, el grotesco, la comedia física, el sarcasmo, la poesía, la performance y mucho más.
Este no es un espectáculo de humor común y corriente. HOMOSEXUALIZACIÓN se alza como un acto disruptivo, desafiando los límites de lo establecido y provocando a su público. Su objetivo es claro: sacudir los cimientos de las creencias arraigadas en los espectadores, invitarlos a cuestionar su propio sistema de valores y embarcarse en un viaje de autodescubrimiento y reflexión.
Por ZIRUJAS
Dos únicas funciones: viernes 24 de noviembre y 1 de diciembre a las 23:00 hs.
*Teatro El Popular (Chile 2080, CABA).
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El malentendido
Esta obra plantea una lectura actual de un clásico cómo lo es El malentendido de Albert Camus, en este caso a través de una adaptación libre realizada por Natalia Villamil. Presentada por El Balcón de Meursault, compañía del Teatro El Extranjero, en coproducción con el Centro Cultural San Martín y dirigida por Mariano Stolkiner con actuaciones de Marta Haller, Raquel Ameri, Leonardo Saggese, Antonella Costa y Pablo Rinaldi.
Sábados a las 21 y Domingos a las 20. Localidades: $ 2.500.- Con descuento: $ 2.000.-
*El Cultural San Martín - Sarmiento 1551- CABA
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Curuzú La Novia
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Noche de luna llena. Un norteamericano llega en busca de Angélica, la novia que habita en las profundidades de la laguna, para recibir su ayuda. Junto a Kirico, un lugareño cargado de culpa por un amor prohibido, se adentrarán en el bosque. El cura del pueblo interferirá en sus planes obsesionado con alejar a la presencia litoraleña.
Una obra de Tona Passarelli, que dirige al elenco que también compone junto a Juan Antonio Bolumburu, Matias Lodeiro y Thiago López Escobar. Está basada en una historia de amor y tragedia que fue relatada de generación en generación hasta convertirse en leyenda.
Miércoles a las 21:00 horas
*Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo)
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Precoz
Una madre y su hijo adolescente circulan en una geografía incierta y hostil. Algo de la endogamia entre ellos no cede y es el Estado el que aparece para reclamar a la madre sobre los cuidados al hijo. Pero no los ayudan, no los contienen: solo observan con indiferencia su vínculo intenso. Ellos se debaten entre la ternura y la locura, caminan sobre los márgenes y se relacionan afectivamente con el mundo de un modo torpe y mimético. Casi gemelos, casi enemigos, la madre y el hijo ven sacudido su mundo con la aparición de un hombre que la enamora a ella y a él lo vuelve el cómplice perfecto. Bordeando los límites del amor insano y perfecto, la soledad más absoluta y el desprecio de la sociedad, juntos son dinamita: separados, no son nada.
Con VALERIA LOIS Y TOMÁS WICZ. Dirección: LORENA VEGA.
ÚNICAS DOS FUNCIONES: 8 Y 9 DE DICIEMBRE - 22H Entradas en venta por Plateanet
*TEATRO PICADERO - Enrique Santos Discépolo 1857
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Después del ensayo
Es el mejor homenaje a los actores y directores de teatro, en este caso, tal como le sucediera al propio Bergman, a las actrices: su musa durante años y su hija. El paso inexorable del tiempo, la decadencia del cuerpo enfrentada a la pulsión de los deseos, la necesidad de actuar por encima de todo y en todos los ámbitos de la vida, los fantasmas de personas y personajes que albergan las paredes del teatro, las relaciones íntimas (incluso familiares) que acaban invadiendo a esos seres que se atreven a representar las emociones y los dilemas humanos frente a otros seres que los observan, empatizan o juzgan.
El elenco está integrado por Osmar Núñez, Vanesa González y Silvina Sabater. Dirigida por Daniel Fanego.
Domingos a las 16 hs.
*Teatro: Picadero – Pje. Enrique Santos Discépolo 1857
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Llega la 2da. edición de Villa Crespo Al Teatro en El Crisol Teatro
El fin de semana largo del 8, 9 y 10 de diciembre llega la segunda edición del ciclo de artes escénicas Villa Crespo Al Teatro en El Crisol Teatro como parte de los festejos del 20° aniversario de la sala. El Crisol está ubicado en Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo.
Se presentarán cuatro obras teatrales, de las cuales tres formaron parte de la exitosa temporada 2023 de El Crisol, y además habrá una función de “El camino de la fuente”, un homenaje a Federico García Lorca, pieza que dialoga con “La Noche se está muriendo”.
PROGRAMACIÓN
-El viernes 8 a las 20.30 horas se presenta “Voces de Malvinas”.
-El sábado 9 a las 18 horas se presenta “Petit Bengala”.
-El sábado 9 a las 21 horas se presenta “La Noche se está muriendo”.
-El domingo 10 a las 20.30hs se presenta “El camino de la fuente”, homenaje a Federico García Lorca.
Entrada general $2500. Reserva de entradas por Alternativa Teatral.
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Bajo terapia
Tres parejas acuden a una terapia para resolver sus conflictos, pero se encuentran con una sesión más intensa de lo esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes transformando la sesión en un caos desopilante. El mecanismo es simple y complicado a la vez. Es una olla a presión a punto de explotar. Todo va bien hasta que a este sexteto todo se le va de las manos. Una comedia para reír sin parar pero también para reflexionar.
ÚLTIMAS FUNCIONES • VIERNES 22.30h (Última función 8/12) / FUNCIÓN ESPECIAL DOMINGO 3/12 - 19h. Entradas por Plateanet
*Teatro Buenos Aires, Corrientes 1699
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Una obra redonda
Con una banda en vivo, más de 15 actores en escena, imágenes inéditas y joyas audiovisuales, la puesta teatral que celebra a Los Redondos realiza un relato cronológico del período que va entre 1976 y 2001, en el que aborda también los padecimientos e inquietudes de las juventudes.
Guion, actuación y producción: Fernando Casas. Dirección: Verónica Sosnitsky Fucci
Viernes 22 de diciembre 21 hs Localidades anticipadas $7000
*Teatro Astros: Av. Corrientes 746 - CABA
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Compañía
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Un matrimonio convencional de Buenos Aires. El, oficinista. Ella, ama de casa y tejedora. Tres hijos que ya no viven con ellos. Y una tercera persona que viene a hacer tambalear esa aparente calma en la que viven. Rovner trae, a través de una situación en apariencia convencional, un cuestionamiento a lo más profundo de la estructura de las relaciones. En clave de comedia satírica se atraviesan problemáticas de la condición humana y se cuestionan las formas establecidas para vincularse.
De Eduardo Rovner
Lunes a las 20:30. Localidades: $ 3.500.- Estudiantes y jubilados: $ 3.000.- En venta por Alternativa Teatral
*Teatro El extranjero – Valentín Gómez 3378 – CABA
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Habitación Macbeth
Pompeyo Audivert continúa presentando, en Tercera Temporada Consecutiva, el multipremiado espectáculo unipersonal. Tres Premios Estrella de Mar | Un Premio ACE | Un Premio Luisa Vehil | Un Premio Siripo | Mención Especial como Obra Destacada – Escuela de Espectadores.
Escrita, protagonizada y dirigida por Pompeyo Audivert, a partir de “Macbeth” de W. Shakespeare| Música Original: Claudio Peña.
Funciones: Viernes, 21 hs; Sábados, 19.30 hs y Domingos, 20 hs. Duración: 90 minutos. Hasta el 10 de diciembre de 2023.
*Centro Cultural de la Cooperación- Sala Solidaridad. Av. Corrientes 1543
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Lo que el río hace
Amelia está desbordada. Perdida entre objetos y obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar cada mañana. La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba. Salvo el río, que la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo. ¿Y si ésa que fuimos existiera? ¿Si un día se nos presenta? ¿Si de tanto perseguirnos nos alcanza? ¿Qué haríamos con ella? ¿La reconoceríamos? ¿La abrazaríamos?
Presentado con excelente repercusión de crítica y público en el Teatro San Martín, este espectáculo de las hermanas María y Paula Marull aborda el reencuentro y el redescubrimiento personal a partir de un viaje a un lugar del pasado, donde el río es un personaje más.
Elenco: María Marull, Paula Marull, Willy Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli.
Lunes a las 20 horas Localidades a la venta en entradauno.com y en www.complejotetaral.gob.ar. Hasta el 1 de diciembre.
*Teatro Astros (Avda. Corrientes 746)
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La galera del mago
La galera del mago es una obra en la que dos personajes, a partir de un encuentro casual, instalan un vínculo que toma caminos inesperados. Mara es una actriz que ha vuelto a la actuación después de mucho tiempo y tiene una hija, Azul, de 15 años. Ramiro dice ser un músico que toca en una banda “aquí y alla”.
La acción se desarrolla en la casa de Mara después de un encuentro íntimo en un hotel. Son dos personajes en apariencia muy diferentes. Existen entre ellos muy pocas líneas de contacto posibles salvo la “casualidad” que muchas veces no es tan azarosa como puede suponerse. Ellos vagan a sus maneras. Han vivido, se podría decir, nadando como pudieron en aguas turbulentas. Son sobrevivientes solitarios. Tienen acaso un sencillo punto en común: sobrevivieron a la dictadura. Cada uno la vivió desde el lado opuesto del vidrio. No por elección, sino por circunstancias. Pero aún eso es secreto cuando los vemos. El cuerpo de cada uno es lo que los ha llamado.
De Jorge Palant. Con Florencia Galiñanes y Néstor Navarría. Dirección: Jorge Diez
Domingos 20 hs
*Teatro del Pueblo (Lavalle 3636 CABA)
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Cyrano
El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura de la Ciudad informan que subió a escena en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) Cyrano, versión del clásico de Edmond Rostand con traducción, adaptación y dirección de Willy Landin y protagonizado por Gabriel Goity.
El elenco lo completan María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry de Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, Dolores Ocampo, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D’Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba.
Músicos en escena: Lautaro Asato, María del Rosario Barrios Caram, Gisela Nonaka, Gustavo Valor, Lorena Yankelevich, Keiji Yonagi
Las funciones tendrán lugar de miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos a las 18 horas
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El sentido de la Navidad
A vísperas de la navidad, Santa Claus y sus Elfos, se enfrentan a su peor enemigo: La desilusión y la ausencia del espíritu navideño. ¿Podrá este equipo SALVAR la Navidad y dar un año más los regalos a cada familia?
Un musical de navidad inspirado para toda la familia. Donde tanto los adultos como los niños se sentirán identificados en varios momentos del espectáculo, ya que creemos que la navidad no solo pasa por los regalos, sino también por las viejas costumbres.
“El sentido de la navidad” es un encantador musical sobre la llegada de Papá Noel en una época para disfrutar en familia. La obra cuenta dirección de Gonzalo Rúa, letras y canciones de Luciana Castiglia, Luciana Fornasari y Thiago Mariatti, y un elenco compuesto por jóvenes talentosos.
Sábados a las 16:30 horas
* Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA). Entradas por Central Ticket o en la boletería del teatro.
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Tacaño es el amor
Tres actrices atrapadas en el recuerdo de un viejo amor que se rehúsan a olvidar. En su dolor repiten parlamentos de los más emblemáticos personajes de Shakespeare. ¿O será que esos recuerdos tan profundos, tan vívidos, fueron guionados?
Amor, desengaño, despecho, envidia, desenfado y humor, Tacaño es el amor no es simplemente un éxito más de Patricia Suárez. Es un poderoso homenaje dramatúrgico a William Shakespeare llevado exquisitamente a escena de la mano del director Pino Siano.
Dramaturgia Patricia Suárez - Dirección Pino Siano
Miércoles 21:30, hasta el 13 de diciembre.
*Teatro Buenos Aires - Av. Corrientes 1699
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Escorpio
Marina es una actriz tan histriónica como decepcionada. Sebastián es herrero por herencia y no sabe qué quiere de la vida. Marina canaliza su sinsentido en el sexo y la ficción. Sebastián está cansado de vivir entre escenografías teatrales y personajes que lo asaltan con canciones y puestas de luces en pleno almuerzo. Ambos conviven en un pequeño departamento que es el ring de una disputa de identidades. En la guerra cotidiana del amor terminan encontrando lo que no sabían que buscaban: su propia voz y su profesión.
De Julieta Otero. Con Sofia González Gil y Miguel Ferrería. Dirección: Julieta Otero
MIÉRCOLES 20:30H – Sábado - 20:00 hs - Entradas en venta por Alternativa Teatral.
*Espacio Callejón, Humahuaca 3759, CABA.
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Mariquita Sánchez de Nadie
En esta pieza se recrea, con el carisma y la entrega de Rafaela Gamba, un suceso ficcional en uno de los días claves en la historia de Mariquita Sánchez. Mientras se prepara para entonar por primera vez las estrofas del Himno Nacional recibe una visita por demás inesperada: Lucía Thompsón. El encuentro entre ambas producirá que tiemble la mismísima tierra patria, poniendo en riesgo el destino que la propia Mariquita creía tener escrito. Una experiencia intimista y audaz que nos invitará a recorrer la revolución interna del instinto y la fantasía sexual.
Espectáculo unipersonal basado en el cuento “Mariquita Sánchez” del libro “Pollera Pantalón, cuentos de género”, de Paula Jiménez España (ed. La mariposa y la iguana)– Pieza con la cual, además, uno de los actores más queridos del mítico Adrián Blanco, Ariel Haal, debuta como director en esta puesta que tiene como protagonista a Rafaela Gama.
Funciones: viernes, 22 hs. Entrada $2000 (Jub. y Est. $1800) - Solidaria $3500.
*Sala: Teatro Polonia, Fitz Roy 1477
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Galego
Un hombre mayor, migrante, despliega su memoria en un presente que lo re interpela. Nos habla en un gallego entre porteño, corrido hacia nuestros pagos. La memoria no es lineal, su relación con él mismo, tampoco.
Actuación Gabriel Fernández - Dramaturgia y dirección Julio Molina- Sobre textos de Gabriel Fernández y Julio Molina
Funciones: Sábados 22 hs. Duración del espectáculo: 60 minutos. Entradas por Alternativa.
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636 -
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Nada que no quieras
Emilia acaba de jubilarse. Ambiciona disfrutar la última etapa de su vida con la tranquilidad de haber cumplido con todo lo que debe cumplir una buena profesional, una buena madre y una buena esposa. Sin embargo, la inesperada visita de su hermana Nora -que regresa sorpresivamente de un tratamiento de rehabilitación que la obligó permanecer internada durante mucho tiempo-, la de su hija Brenda -buscando amparo y contención para sobrellevar el duro impacto de una infidelidad que se reitera-, y la de su mejor amiga Diana -víctima de un hecho delictivo que la sorprendió en la tranquilidad de su hogar-, la enfrentará a una realidad a la que supo resistirse.
Una obra de Fabian Saad. Protagonizada por Mirta Busnelli, Inda Lavalle, Miriam Odorico y Mónica Raiola. Dirigida por Corina Fiorillo
Domingos 18 hs. Entradas por Plateanet. Hasta el 3 de diciembre.
*Teatro Picadero (Enrique Santos Discépolo 1857, CABA)
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Presentimiento
Dos hombres, desde hace un tiempo indefinido, se encuentran varados en un refugio de una montaña nevada. Uno de ellos está preocupado por un presentimiento, el otro se conforma con sentirse atado al destino.
Dramaturgia Miguel Ángel Diani - Dirección Marcelo Mangone
Funciones: Jueves 21 hs. Entradas por Alternativa.
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027 -
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En el aire
Unipersonal de Facundo Arana.
Funciones: Jueves 22:00 hs.
* Paseo La Plaza sala Picasso (Corrientes 1660 - CABA)
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Londres 1930
Un hombre anuncia a su esposa que se ausentará unos días y regresará el fin de semana. Una decisión que no podría ser más trivial desata una serie de acontecimientos que desembocan en una inesperada tragedia familiar. El autoengaño, el regreso siempre postergado, el espionaje obsesivo van formando el día a día de nuestro protagonista mientras la vida pasa y el sinsentido de la existencia se va revelando en su dimensión inequívoca.
La obra está basada libremente en textos de Nathaniel Hawthorne, autor admirado por Jorge Luis Borges. Se estrena en Buenos Aires con la actuación de Daniel Toppino, José María López y Graciela Clusó y el director viajó especialmente al país para realizar este proyecto.
Escrita y dirigida por David Amitin
Sábados a las 20.
*Teatro: Payró, San Martin 766 CABA
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Largo viaje de un día hacia la noche, de Eugene O´Neill
Con elementos de la vida del propio autor, esta pieza gira en torno a los conflictos de una familia norteamericana quebrada por las frustraciones y los vicios. Mary, una mujer presa de una adicción imposible de desarraigar, está casada con James Tyrone, un actor que ha pasado su vida haciendo giras sin poder formar un verdadero hogar y llevando frecuentemente a su esposa, que de joven soñaba con ser monja o concertista de piano, como acompañante.
Elenco: Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz.
Desarrollo creativo: Selva Alemán, Arturo Puig, Luciano Suardi. Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero. Diseño de iluminación: Jorge Pastorino. Diseño de escenografía y vestuario: Graciela Galán. Dirección: Luciano Suardi
Miércoles a domingos a las 20.30 horas
*Sala Casacuberta Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
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Familia
En un cumpleaños familiar promediando los años 90, una serie de situaciones y actitudes inusuales descubre un secreto que hará un contrapunto entre el drama y la comedia para debatirnos: ¿Conocemos realmente a nuestra familia? ¿Es como realmente soñamos que sea? ¿Qué rol ocupamos cada uno en ella?
Por primera vez en Buenos Aires se estrena la versión teatral de la película FAMILIA, nominada y ganadora de premios Goya entre otros, del multipremiado autor y cineasta español Fernando Leon de Aranoa. Adaptación local de Victoria Alsua. Dirección de Sebastián Bauzá.
Viernes a las 20.
*Método Kairós (El Salvador 4530)
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La última sesión de Freud
No es solo un fuerte debate, es una obra profunda sobre dos hombres que viven y discuten los grandes temas de todos los tiempos, con inteligencia y humor. La última sesión de Freud (Freud`s last session) de Mark St. Germain, se despedirá de los escenarios en la temporada 2023 del Teatro Picadero, el próximo 23 de abril. Luis Machín es quien interpreta al Dr. Sigmund Freud en este duelo de actores, y Javier Lorenzo en el papel de C.S Lewis, bajo la dirección de Daniel Veronese.
La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.
Funciones: Viernes 22 hs; Sábado 20 hs – Domingo 18:30 hs.
Localidades: Desde $ 4.800.- en boletería del teatro o por plateanet.com
*Teatro: Picadero – Pje Enrique S. Discépolo 1857
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Janequeo
Tomasino es un conquistador que ha viajado sirviendo al Rey de España para ampliar las fronteras del reino y llevar la palabra evangelizadora en las Indias Occidentales. Él es aventurero, ducho en las artes de la guerra, lector empedernido, escritor, y poeta. Lleva un diario de su camino en las nuevas tierras y redacta cartas en donde narra sus aventuras a la Corona. Lo acompaña Federico un Abad de Castilla, su gran consejero y confidente. Junto con él diagraman y organizan los pasos a seguir.
Tomasino un hombre de su época, desbocado por conocer a los aborígenes, no solo los empuja de su territorio por la fuerza, sino que insiste en cruzarse con la indiada. Pero cae profundamente enamorado cuando Janequeo le salva la vida. Cuando el Abad conoce los sentimientos que unen a Janequeo y Tomasino comienza a pergeñar el plan para someter a la Janequeo ante los ojos de su señor, darle muerte y salir ileso del complot. Una farsa toma el espacio. Los animales hablan, las personas corren desnudas y el Guajalote nos escucha. Conoceremos una verdad con un encanto doloroso.
Ópera prima de Juan Isola, con las actuaciones de Facundo Livio Mejias, Delfina Colombo, Emanuel D´aloisio, Gogo Maldino y Eugenio Tourn.
Funciones: Sábados 23 hs.
*Teatro El Grito (Costa Rica 5459 - CABA)
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Los invisibles
En Los Invisibles, Laferrere aborda con lúcido sarcasmo la práctica del espiritismo. Se vale para ello de un drama familiar en donde todos sus integrantes se someten con docilidad al padre de familia, quien resulta ser el legítimo intermediario con los espíritus que vagan por esta vida. Esa ceguera colectiva trae aparejada la ruina económica de la familia y la definitiva pérdida de la cordura. La sinrazón se apodera sin piedad de todos los personajes, y los hechos de carácter fantástico se suceden sin continencia alguna.
Comedia satírica sobre espiritismo de Gregorio De Laferrere. Dirección: Eleonora Maristany
Funciones: sábados 20:30 hs. Entradas por Alternativa Teatral.
*Teatro el Popular: Chile 2080, Balvanera, CABA
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Bala perdida. Coronadas de gloria
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En un colegio público del barrio de Constitución se palpita el acto homenaje a San Martín, donde se juega el prestigio del establecimiento y la partida económica distrital. Pero todo se irá desmadrando por el desafío de lidiar con una alumna embarazada.
Dramaturgia Carolina Huerta, Virginia Flammini - Dirección Fernanda Giménez - Por la Cia Teatral Arde
Viernes 20:30 h. Hasta el 16 de diciembre.
*C.C. Morán - Pedro Morán 2147 -
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Y a otra cosa mariposa
“Y a otra cosa mariposa” es una incursión de cuatro actrices al mundo privado de los varones. ¿Cómo nacen los micromachismos cotidianos? ¿Qué piensan ellas del mundo de ellos? ¿Hace cuanto que las cosas son así…?
Cuatro personajes masculinos, interpretados por ellas, en diferentes momentos de sus vidas dibujan los modismos y prácticas vinculares que los hace amigos, el machismo, la mirada sobre las mujeres, situaciones que aparecen como algo habitual se van afianzando y volviéndose cada vez más recalcitrantes.
De Susana Torres Molina. Dirección: Federico Tombetti
Funciones: Viernes a las 23.
*Teatro NUN. Juan Ramírez de Velasco 419 - CABA
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El sonido
Berta, una joven trastornada, está segura de oír la voz de su madre muerta en el sótano de su casa. Sus hermanos mayores no terminan de aceptar su estado mental. Su ex niñera, una diputada de extrema derecha, una vieja leyenda del rock nacional y su coequiper completan el entorno familiar. Olaf, un sueco sin escrúpulos, llega a la Argentina con un curioso aparato con el que dice poder recuperar los sonidos producidos a lo largo de la historia de la humanidad.
Dramaturgia y Dirección: Javier Daulte
Martes a las 20, hasta el 12 de diciembre.
*ESPACIO CALLEJON – Humahuaca 3759 – CABA
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Tu escena no es la mía
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Dos historias distintas y un final que las une. Un músico que enviudó recientemente se relaciona con una vecina que curiosea por su ventana. Un director de teatro que espera a una actriz para conversar sobre su nuevo proyecto. Planes entusiastas que proyectan un futuro próximo mientras la nostalgia del pasado asoma a cada instante. Pero la sonrisa siempre acompaña. “La sonrisa de una lágrima”, podría llamarse esta obra, dice uno de sus personajes.
De Gabriela Izcovich
Sábados a las 20 hrs. Entradas: $3000. Descuentos a estudiantes y jubilados. En venta por Alternativa.
*Teatro del Pueblo. Lavalle 3636
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No te vayas con amor o sin él
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La Señora de la casa, con una discapacidad física, y su cuidadora y mucama quien sueña con liberarse de ella (Señorita) van alternando el poder a través de una lucha cotidiana de dominador y dominado que deviene en una simbiosis. Su vinculación es desde la propia carencia, sin embargo, se necesitan para seguir funcionando.
Autor: Norman Briski. Dirección general y puesta en escena: Daniela Rizzo.
Funciones: Sábados 20.30hs
*Vera Vera: Vera 108 - CABA
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La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus
El protagonista se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, un Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquel planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”.
Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros.
Contrariamente a los proyectos anteriores donde abundaban los recursos tecnológicos de este combo humorístico (Digital Mambo, Hombres Delay y Digitales anónimos), en este caso han elegido el minimalismo absoluto como recurso escénico respecto de la narrativa. Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un loro y un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar.
Autores: Diego Carreño y Gabriel Wolf. Con: Diego Carreño
Funciones: Viernes a las 22:00 hs. Entrada General: $2000 en boletería del teatro o por Alternativa Teatral Duración: 60 minutos. Hasta el 08/12/2023
*El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. CABA
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En El Crisol Teatro
El Crisol Teatro, ubicado en Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo, presenta:
-El saco de Fred Astaire
“La vida es un derrotero”, dice el intendente de un pueblo recóndito, al sufrir el hurto de su prenda más preciada, mientras se mira al espejo bailando claqué. “Yo se perder, lo que no se es callar”, declara Berta. Madre soltera y sostén del intendente. “¿Y vos, qué me robaste?”, pregunta Sulfita. Una hija carente de atención. ¿Se puede existir sin la mirada? Domingos a las 20.30hs.
-Los viernes a las 20.30 horas se estrena “Voces de Malvinas”.
Canciones, cartas, testimonios, documentos y relatos de 1829 hasta el presente construyen una memoria afectiva sobre las Islas Malvinas. Criadas, gauchos, soldados, enfermeras... personajes poco conocidos de nuestra historia nos sorprenden y conmueven. La soberanía nacional tal vez sea también una emoción.
“Voces de Malvinas” recibió el premio Malvinas Soberanía 2022 del Instituto Nacional del Teatro y es una coproducción de la Compañía Teatral Republiquetas y Teatro El Crisol.
Dramaturgia: Lucía Laragione
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CINE
Buenos Aires Rojo Sangre
Del 23 de noviembre al 3 de diciembre llega una nueva edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TERROR, FANTÁSTICO Y BIZARRO, el festival de cine fantástico más longevo de Latinoamérica, que este año celebra sus primeros 24 años.
Las entradas de la sede Multiplex Belgrano serán numeradas y se podrán comprar en boletería del cine o por su web desde el sábado a un costo de $1100 cada una. En el caso del Cultural San Martín, el acceso será libre hasta agotar capacidad.
* Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2238, CABA) y en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551, CABA)
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Piazzola, los años del tiburón
El sábado 2 de diciembre a las 16 hs en el Auditorio Jorge Luis Borges se proyecta Piazzola, los años del tiburón, de Daniel Rosenfeld, en el marco de la muestra Tango que fuiste y serás. Presenta el director. Bandoneonista invitado: Lisandro Khaled Rajal.
Por primera vez, los archivos del legendario bandoneonista Astor Piazzolla son abiertos por su hijo. El resultado es un hipnótico retrato del compositor que revolucionó la música argentina. Una película sobre las pasiones, el arte, la familia y los misterios de la creación.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502
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En el Cine Gaumont
30/11/2023 ZAP 12:00 VARIOS CORTOS –
3/12/2023 NATACHA, LA PELICULA 12:00 Eduardo Pinto, Fernanda Ribeiz INFANTIL
04/12/2023 EL FARO 19:30 Eduardo Mignogna DRAMA
1/12/2023 al 02/12/2023 y del 4/12/2023 al 6/12/2023 (excepto jueves 30 y domingo 03) EL OTRO HIJO 12:15 Juan Sebastián Quebrada DRAMA
1/12/2023 al 06/12/2023 (excepto jueves 30) MANUEL UGARTE – EL DESTINO DE UN CONTINENTE 14:10 Martín Pigna, Federico Molnar DOCUMENTAL
30/11/2023 al 04/12/2023 (excepto martes 05 y miercoles 06) NORMA 15:45 Santiago Giralt DRAMA
30/11/2023 al 03/12/2023 (excepto lunes 04, martes 05 y miercoles 06) UN PÁJARO AZUL 17:40 Ariel Rotter DRAMA
30/11/2023 y del 03/12/2023 al 05/12/2023 (excepto viernes 01, sabado 02 y miercoles 06) UN PÁJARO AZUL 22:30 Ariel Rotter DRAMA
30/11/2023 al 06/12/2023 EN VOS CONFIO 12:45 14:30 20:10 Agustín Toscano DOCUMENTAL / FICCIÓN
30/11/2023 al 06/12/2023 PUAN 16:15 María Alché, Benjamín Naishtat COMEDIA DRAMATICA
30/11/2023 al 06/12/2023 MUJER PERSEVERANTE 18:30 Soledad Perez de San Julian DOCUMENTAL
30/11/2023 al 06/12/2023 LA VISITA (CORTOMETRAJE) 22:00 Carmela Sandberg DRAMA / SUSPENSO
30/11/2023 al 06/12/2023 LAS MILAGROS EXISTEN 13:15 Andrés Llugany DRAMA
30/11/2023 al 06/12/2023 ROBERTO «POLACO» GOYENECHE, LAS FORMAS DE LA NOCHE 15:10 Marcelo Goyeneche DOCUMENTAL
30/11/2023 al 06/12/2023 ELENA SABE 17:15 Anahi Berneri DRAMA
30/11/2023 CUANDO ACECHA LA MALDAD 19:30 Demián Rugna TERROR
1/12/2023 LA ESPERA + EYESTRING (CORTO 9′) 19:30 F. Javier Gutiérrez TERROR
2/12/2023 ACIDE + LA OTRA HERMANA (CORTO 10′) 19:30 Just Philippot FANTASÍA
3/12/2023 VINCENT DEBE MORIR 19:30 Stéphan Castang FANTASÍA
4/12/2023 SLEEP + CUENTOS EXEPCIONALES DE UN EQUIPO JUVENIL FEMENINO: LAS ROJAS (CORTO 14′) 19:30 Jason Yu TERROR
5/12/2023 EL BEAT 19:30 Irene Lema, Sergio Bromberg DOCUMENTAL
6/12/2023 PÁJAROS DE VERANO 19:30 Cristina Gallego, Ciro Guerra DRAMA
30/11/2023 al 06/12/2023 CUANDO ACECHA LA MALDAD 22:15 Demián Rugna TERROR
BOLETO OFICIAL CINEMATOGRÁFICO Público general: $400.-Las entradas pueden retirarse anticipadamente en la ventanilla del cine. DESCUENTOS: Jubilados y pensionados: $ 200. Estudiantes de todos los niveles educativos: $ 200. Afiliados de A.A.A., SADOP, ATE, UPCN, SUTERH, AEFYP y SICA: $ 200. Personas con certificado de discapacidad: 10% del valor del BOC. Empleados del INCAA: 10% del valor del BOC. (Para acceder a estos beneficios se deberá presentar la acreditación correspondiente)
* Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635
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El equipo
En 1984, Clyde Snow, legendario antropólogo estadounidense recibió un llamado para viajar a la Argentina e investigar el destino de lxs desaparecidxs. Los sorprendentes hallazgos del equipo que conformaron junto a un grupo de jóvenes estudiantes dio nacimiento al Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF), que reveló la verdad sobre sus seres queridos a muchísimas víctimas del terrorismo de Estado, generando evidencias que llevaron a la condena de cientos de perpetradores. Con un tesoro de materiales de archivo de cuatro décadas, Bernardo Ruiz narra el trabajo de este grupo de científicxs que luego hizo foco en distintos puntos del planeta aportando datos y pruebas sobre el destino de personas víctimas de crímenes políticos.
Con la presencia de Patricia Bernardi, histórica integrante del EAAF
Sábado 2 de diciembre / 19 HS
*El Conti. Av. del Libertador 8151
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El castillo, de Martín Benchimol
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Luego de trabajar como empleada doméstica toda su vida, Justina hereda de su antigua empleadora una enorme mansión en medio de las pampas argentinas. La única condición es que jamás la venda. En este moderno cuento de hadas, Justina y su hija Alexia enfrentarán los desafíos de mantener viva esa promesa.
Tras alzarse con el premio a Mejor Película en Horizontes Latinos (San Sebastián), y habiendo sido distinguida con tres Premios Independientes en el 38° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Realización Técnica), se estrena en CABA el próximo jueves 7 de diciembre en la Sala L. Lugones y en Cine Arte Cacodelphia.
Sala Lugones: Jueves 7, sábado 9, domingo 10 y martes 12 a las 21 hs. Miércoles 13, jueves 14 y viernes 15 a las 18 hs.
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Ciudades Reveladas
CNB Cine y Kino Palais presenta al Colectivo Ciudades Reveladas, que celebra su décimo aniversario con un festival que expande sus territorios: a la selección de películas internacionales se suman en esta edición performances en el espacio público, talleres activistas, caminatas colectivas, charlas y música en vivo.
La programación en la Casa Nacional del Bicentenario incluye películas de dos secciones audiovisuales del festival: Selección Revelada, con películas contemporáneas de distintos países que ponen el foco sobre ciudades y territorios en disputa, y Madrid: archivo, espacio y memoria, reúne materiales audiovisuales que indagan el pasado y presente de la ciudad europea, conformando un caleidoscopio donde se espejan representaciones de una ciudad que le sigue pidiendo al cine un lugar para la construcción de memoria. Las proyecciones se llevarán adelante el sábado 2 y domingo 3 de diciembre a partir de las 17.
Todas las actividades son abiertas y gratuitas. Más información en ciudadesreveladas.com.ar.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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Cambio cambio
Pablo tiene 20 años, vivió toda su vida en Olavarría y ahora trabaja en la peatonal Florida tratando de sobrevivir en un mundo laboral precario y desgastante. Cuando se enamora de Florencia, una estudiante de arquitectura que le muestra la ciudad de otra forma, decide comenzar a trabajar de “arbolito” vendiendo dólares en el mercado negro para mejorar su nivel de vida. Ante una inminente corrida cambiaria, Pablo intentará aprovechar la oportunidad para dar un golpe con sus amigos de la peatonal y cambiar así su destino.
Tras participar del 37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (donde fue distinguida con una mención especial del Jurado) y de presentarse en diversos festivales internacionales (Jeonju, Black Canvas, Cinemancia de Medellín, por mencionar algunos), se estrena esta película que narra una historia de amor que crece con la calle Florida como escenario y atravesada por la obsesión -tan argenta- por el dólar; una ficción con mucho de documental y que resulta siempre vigente.
Los viernes a las 20 hs. en Malba Cine y los sábados a las 21.30 hs. en Cacodelphia (y en salas del país), continúa exhibiéndose Cambio Cambio, segundo largometraje de Lautaro García Candela que protagonizan Ignacio Quesada y Camila Peralta.
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CONTENIDOS AUDIOVISUALES
Mordisquito. A mí no me la vas a contar, la nueva ficción de la Biblioteca Nacional y Radio y Televisión Argentina
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Se estrena el martes 21 de noviembre a las 23 hs por la TV Pública.
Una serie que recupera la figura de Enrique Santos Discépolo en su hora más dramática y exhibe la vigencia de los monólogos de Mordisquito.
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DDH40: un podcast sobre el proceso de Memoria, Verdad y Justicia
La producción, realizada por la Secretaría de Derechos Humanos junto a Gelatina, recorre en 40 episodios las luchas del movimiento de derechos humanos y las políticas de Estado que se llevaron adelante desde la vuelta de la democracia.
El proyecto busca difundir y acerca a nuevos públicos las luchas colectivas que hicieron posible construir una democracia basada en el respeto a los derechos humanos.
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Zamba y Nina llegan a la Cuenca Matanza Riachuelo
Pakapaka, la señal infantil del Estado argentino, presenta, junto con la Autoridad de Cuenca Matanza Riachuelo (ACUMAR), nuevos contenidos para promover la educación ambiental, que muestran a distintos personajes conociendo la historia, la cultura y el territorio, la Cuenca Matanza Riachuelo y la historia de sus doscientos años de contaminación y conocen las tareas de ACUMAR para mejorar el ambiente, su cultura, flora, fauna y patrimonio, con la misión de contribuir a su saneamiento y su recomposición ambiental.
Para la creación de los contenidos se realizaron talleres con una escuela de la cuenca en las que niñas y niños de primaria pudieron sumar sus dibujos, perspectivas y experiencias que funcionaron como disparador para la creación de la historia de Zamba y Nina en el Matanza Riachuelo.
Entre los materiales ya disponibles se encuentra el cuento “La asombrosa misión de Zamba con las guardianas y los guardianes de la Cuenca Matanza Riachuelo”, un conjunto de diez láminas sobre temáticas ambientales y una revista con actividades.
Dentro de los contenidos –enfocados principalmente a las infancias pero también destinados al público en general–, se podrán encontrar efemérides ambientales y temas como historia, patrimonio de la cuenca, biodiversidad, cambio climático, cuidado del agua, soberanía alimentaria y mucho más. Asimismo, a través de las redes sociales de ACUMAR, se publicarán periódicamente contenidos específicos que buscan promover el conocimiento de la cuenca y sensibilizar sobre la importancia de su cuidado.
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Teatro en la Televisión Pública
El ciclo curado por Rubén Szuchmacher difunde notables versiones de obras teatrales adaptadas para televisión que recorrieron diversas carteleras del país.
Televisión Pública presenta en su nuevo ciclo de teatro la obra Un domingo en familia de Susana Torres Molina, estrenada en el año 2019 con producción del Teatro Nacional Cervantes.
La obra teatral recibió el Premio Trinidad Guevara para Susana Torres Molina como autora y para Guillermina Etkin por su labor de Mejor diseño sonoro. Distinguida con los Premios Teatro XXI: Juan Pablo Gómez. Mejor Dirección y Mejor Especialización. Nominada a los Premios ACE 2019 y el Premio Luisa Vehíl.
Viernes a las 22.30
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MÚSICA
Conciertos en el CCK
-Obras de Beethoven, por la Orquesta Juvenil Municipal de San Martín y agrupaciones corales invitadas
Bajo la dirección de Luciano Falcón, la Orquesta Juvenil Municipal de San Martín se presenta en el Auditorio Nacional acompañada por el Coro Municipal de Cámara Ernesto Storani (de Luján), el Coro Estable del Municipio de Hurlingham y la Asociación Coral Lorenzo Perosi. El repertorio incluye la Misa en do mayor y la Fantasía coral para piano, orquesta y coro de Beethoven.
Como solistas, se presentan Santiago Rosso (piano), Yésica Fernández (soprano), Kospi Bersano (soprano), Mónica Nogales (mezzo), Flavio Fumaneri (tenor), Jesús Villamizar (barítono) y Pablo Basualdo (bajo). 3 de diciembre a las 18 h en Auditorio Nacional
-La Orquesta Nacional de Música Argentina interpreta obras de Sebastián Gangi y Julián Plaza
Bajo la dirección de Francisco Varela, la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto regresa al Auditorio Nacional. Con la participación de Pablo Farhat en violín y Cristian Zárate en arreglos y orquestaciones, interpretarán obras de Sebastián Gangi y realizarán un homenaje a Julián Plaza, a veinte años de su partida. 6 de diciembre en Auditorio Nacional
*CCK. Sarmiento 151, C. A. B. A.
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La compañía de ópera del DAMus-UNA presenta La hija del regimiento con entrada libre y gratuita
El Departamento de Artes Musicales y Sonoras (DAMus) invita a presenciar el estreno de la ópera La hija del regimiento de Gaetano Donizetti con libreto de Jean François Bayard y J.H. Vernoy de Saint-Georges.
Se trata de una producción integral de la Compañía de Ópera del DAMus-UNA dirigida por Marta Blanco y Bea Odoriz. Participan solistas, coro y ensamble instrumental pertenecientes a la institución, integrados por docentes, estudiantes y graduados/as de la institución. La ópera se presenta en idioma francés con subtítulos y diálogos en castellano.
Habrá dos funciones en Hasta Trilce (Maza 177, CABA), el 26 de noviembre y 3 de diciembre, y dos en el Centro de Difusión y Producción de las Artes (Caffarena 72, CABA), el 1 y 2 de diciembre.
Todas las producciones de la Compañía de Ópera del DAMus-UNA tienen entrada libre y gratuita. MÁS INFORMACIÓN
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Música en escena y Teatro Empire presentan la temporada musical 2023
Esta temporada 2023 la compañía Música en escena presenta su programación anual junto a la programación musical del Teatro Empire con:
- Un Abono de ópera
- Un ciclo de música de cámara “Tardes de música en el foyer” (2 domingos por mes)
- Un ciclo de ópera en versiones de concierto “Ópera en el Foyer”
Todo bajo la dirección general de Antonio Leiva y la Coordinación musical de la Mtra. Silvana D’Onofrio.
DICIEMBRE
Concierto de Navidad de la Orquesta Acadámica de Música en Escena y Teatro Empire: Sábado 15 de diciembre 20 hs
*TEATRO EMPIRE. Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA
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Alumnos del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón brindarán un concierto dedicado a la Música de Cámara Vocal francesa e italiana
El martes 5 de diciembre a las 17:30 horas, alumnos de la Especialización en Música de Cámara Vocal (Canto y Piano) pertenecientes a las cátedras de los maestros Guillermo Opitz, Víctor Torres y José Luis Juri se presentarán como parte del Ciclo de conciertos del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en el Salón Dorado.
El programa musical se centrará en canciones de cámara francesas de finales del siglo XIX y comienzos del XX, escritas por Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Claude Debussy y Jacques Ibert. Se incluye también una selección del Canzoniere, Op. 17, del italiano Ermanno Wolf-Ferrari sobre versos populares toscanos.
Las entradas podrán reservarse a partir del domingo 3 de diciembre desde la página web del teatro www.teatrocolon.org.ar a partir de las 10 horas. Se entregarán dos localidades por persona.
*Salón Dorado del Teatro Colón. Libertad 621
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Maxim Vengerov, uno de los más importantes violinistas de las últimas décadas, se presenta junto con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Elias Grandy
Este último concierto de abono de la temporada 2023 marca la despedida del violinista Pablo Saraví como concertino adjunto de la Filarmónica después de 36 años.
El sábado 2 de diciembre a las 20:00 horas, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con dirección musical de Elias Grandy, realizará el concierto 20 de su abono de 2023 y último del año. La velada tendrá la presencia, como solista, de Maxim Vengerov, uno de los violinistas más importantes de los últimos tiempos interpretando el Concierto para violín de Sibelius. Después, se escucharán la Obertura Leonora N° 3 de Beethoven y la suite de El pájaro de fuego de Stravinsky.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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El Teatro Colón presenta La Ciudad Ausente de Gerardo Gandini y Ricardo Piglia
La Ciudad Ausente vuelve al escenario del teatro Colón con dirección musical de Christian Baldini y dirección escénica de Valentina Carrasco. El ciclo Foco Gandini, que homenajea a Gerardo Gandini en el décimo aniversario de su fallecimiento, presenta La Ciudad Ausente.
La Ciudad Ausente fue escrita en conjunto por Gerardo Gandini y el escritor Ricardo Piglia a partir de la novela homónima de Piglia. Fue estrenada en 1995 y representada en el Teatro Colón por última vez en 1997. En esta oportunidad, vuelve a escena con dirección escénica de Valentina Carrasco y dirección musical de Christian Baldini quien estará a cargo de La Orquesta Estable del Teatro Colón.
Las dos funciones se llevarán a cabo los días martes 5 y jueves 7 de diciembre a las 20:00 horas.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas.
La escenografía será de Carles Berga, el vestuario de Luciana Gutman, y la iluminación de Peter Van Praet.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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Asociación Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas (AALGA). Muestra + Concierto
-La Asociación Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas (AALGA). Ernesto Teno Cabrera, guitarrista y luthier, exhibirá parte de sus creaciones de guitarras románticas, barrocas y vihuelas. Entrada gratuita. No requiere reserva previa. Sábado 2 de diciembre 18.30
-Música barroca y romántica con instrumentos históricos. Concierto de Laúd y Guitarra
Gabriel Schebor / Igor Herzog / Walter Ujaldón / A la manera alemana (Dúo de Ernesto Cabrera y Carlos Sánchez)
En este concierto traemos al público música de compositores y compositoras de los siglos XVII y XVII las que, interpretadas con instrumentos históricos nos transportan a diversos paisajes sonoros.
Los laúdes y las guitarras llegan al mundo occidental de manos de los pueblos árabes, a través de la presencia de éstos en España entre el siglo VII y el XV, y en todo el Mediterráneo. Guitarras, vihuelas, laúdes, bandurrias, son exportados a América por los colonizadores, dando origen a toda una variedad de instrumentos que van desde los charangos, tiples, vihuelas, bandolas, violas, jaranas, etc., que hoy son tomados casi por autóctonos de nuestro continente. Sábado 2 de diciembre 19.30
*CC Haroldo Conti. Av. del Libertador 8151
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A un paso del tiempo
La artista multifacética Irene Goldszer estrena su nuevo trabajo A UN PASO DEL TIEMPO, propuesta en la que profundiza su investigación en la fusión de la música y la escena, la cual viene realizando desde hace más de 20 años.
A UN PASO DEL TIEMPO (AUPDT) está compuesto por piezas musicales y relatos que indagan en torno al tiempo y su relación con lo cercano y lo lejano, con las posibilidades de moverse entre lo íntimo y lo público y, con los recorridos que se producen en ese vínculo entre la intimidad y lo ajeno. Ese recorrido se desarrolla en el constante cruce entre canciones, textos y gestos escénicos que hilan el material creando su identidad y su lenguaje propio. Intentar definirlo, es limitarlo. Hay canciones y también hay una historia. Es música para ver.
Lunes 11 de diciembre, a las 21 hs.
*El Galpón de Guevara, Guevara 326
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Orquesta Atípica Catalinas Sur
Los sábados 25 de noviembre y el 2 de diciembre a las 21 hs. se presenta en El Galpón de Catalinas (Av. Benito Pérez Galdós 93) Bajo tierra, el nuevo espectáculo de la Orquesta Atípica Catalinas Sur que dirige Gonzalo Domínguez, una propuesta que reúne 50 vecinos-músicos en escena y combina el teatro comunitario con música original y versionada; un concierto dramático en un futuro distópico.
Entradas $3000 en boletería o en Alternativa Teatral
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Cantoría Lugano
El ensamble vocal dará su concierto de cierre de temporada. Interpretarán un repertorio clásico, de destacados compositores contemporáneos argentinos y extranjeros, como Esteban Tozzi, Ola Gjeilo, Karl Jenkins y Jean Sibelius.
Miércoles 6 de diciembre a las 19:45
*Santuario Jesús Sacramentado. Av. Corrientes 4433
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Coro Nacional de Música Argentina: “Canciones de la buena tierra”
El elenco nacional se presentará junto a un grupo instrumental formado por: Julio Santillán en guitarra, Nicolás Vilchez en bajo eléctrico, Mauro Ciavattini en aerófonos, Martín Meis en percusión y en piano, la Mtra Hae Yeon Kim. Participará además el cuarteto de cuerdas conformado por Christine Brebes en violín, Valeria Tártara en violoncelo, Mariana Atamas en violín y Maite Unzurrunzaga en viola. Se interpretarán obras de Inchausti, de Ariel Ramírez y Fito Páez con arreglos de Tomás Arinci, bajo la dirección del Maestro Guillermo Tesone.
Viernes 1 de diciembre | 18:30 h (Casa Nacional del Bicentenario . Riobamba 985 - CABA )
Sábado 2 de diciembre | 19 h (Centro Cultural de Actividades “Roberto De Vicenzo” Calle 18 y 148 - Berazategui - PBA )
Entrada libre y gratuita
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Rafa Pons
Rafa Pons es un cantautor español vinculado musicalmente desde hace varias giras con Buenos Aires, ciudad a la cual le dedicó una de sus canciones más populares y en la que presentó su anterior trabajo “Ni tú, ni vos” cantado y compuesto mano a mano junto con el artista argentino “Zambayonny” con el que lo une una gran amistad.
Pons actuará el próximo viernes 1 de diciembre en Buenos Aires en la Sala Marquee para presentar su nuevo disco “Joven”, su octavo trabajo discográfico, en el que vuelve a incidir en esa manera particular y mordaz de narrar la cotidianidad que ha forjado su trayectoria musical.
1 de diciembre. Entradas por passline
* MARQUEE- S. Ortiz 666- CABA.
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La Impertinente Señorita Orquesta
Con más de doce años de trayectoria, La Impertinente une con frescura, espontaneidad y humor, los idiomas y fusiona distintos géneros musicales (chanson française, tango, folclore, música latinoamericana y académica) logrando así un estilo propio.
Analía Rosenberg: piano, acordeón y dirección musical, Daniela Horovitz: voz y guitarra, Soledad Maciel: voz y ukelele; Melina Kyrkiris: violoncello.
5 de diciembre desde las 20 h. Las puertas del club se abren una hora antes. El show comienza PUNTUAL. Entradas: Passline
Te recomendamos llegar con tiempo. Si venís en auto tené en cuenta que los estacionamientos de la zona se llenan rápido y es difícil encontrar lugar.
*Bebop Club. Uriarte 1658
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Son Mambo lanza su segundo disco
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SON MAMBO es una banda formada por amigos del oeste del conurbano bonaerense, que se mueven bajo el radar de la zona de Isidro Casanova al límite con Laferrere. Lanzaron “EL SABOR QUE LOS PARIO” con canciones propias, manteniendo el estilo y sonido personal del grupo, pero agregando nuevos colores y condimentos del rock y blues, como guitarras eléctricas, Lap Steel, Armónicas (en tracks como Bla bla bla o Luna Matancera, primer single adelanto), influencias de la Cumbia “Amazónica” (Niña de Cobre), aires de Salsa (Despierta) y profundizan aún más en el audio de las orquestas de los años 50 con arreglos de cuerdas ,vientos y piano
En las letras aflora una poética sensible llena de imágenes que pintan realidades suburbanas, mezclando influencias que van desde el folclore rioplatense y latinoamericano hasta la lírica del mejor Rock Argentino y el Tango.
Viernes 15/12
*La Casa Cultural Víctor Jara. 24 de noviembre 2273, Parque Patricios
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Coro Nacional de Música Argentina: “Para la libertad”
Desde la Dirección Nacional de Elencos Estables, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación se anuncian los conciertos que brindará el Coro Nacional de Música Argentina, en el marco de los festejos de los 40 años de la Democracia, presentando un espectáculo musical, para rendir homenaje y sumarse a la celebración.
Se interpretarán obras de diferentes autores que forman parte del cancionero nacional e hispanoamericano, con arreglos del Maestro Javier Zentner. El elenco nacional se presentará bajo la dirección del Maestro Santiago Ruiz Juri como director invitado. Acompañan al Coro el cantante invitado Julio Lacarra, el grupo instrumental formado por: Julio Santillán en guitarra, Nicolás Vilchez en bajo eléctrico, Mauro Ciavattini en aerófonos, Martín Meis en percusión y en piano, la Mtra Hae Yeon Kim. Participará además el cuarteto de cuerdas conformado Christine Brebes en violín, Valeria Tártara en violoncelo, Mariana Atamas en violín y Maite Unzurrunzaga en viola con la locución de Javier Zentner y Liliana Daunes.
El primer concierto será en la Casa del Bicentenario ubicada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y su segunda presentación será en el Centro de Actividades “Roberto De Vicenzo” de la localidad de Berazategui, PBA, agradeciendo su cálida hospitalidad de siempre.
*Viernes 1 de diciembre | 19:30 h- Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985 - CABA
*Sábado 2 de diciembre | 19 h- Centro Cultural de Actividades “Roberto De Vicenzo”- Calle 18 y 148 - Berazategui - PBA
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Tributo a Rico Rodríguez con lo mejor del ska nacional
A 23 años de la primera presentación en Argentina del trombonista Rico Rodríguez, consagrados músicos nacionales se juntan para recordar a uno de los mayores íconos del ska jamaiquino. El próximo 5 de diciembre, la formación que aquella noche acompañó a Rico Rodríguez en el escenario -show registrado en el disco en vivo “Togheterness”-, vuelve a reunirse junto a invitados de lujo para realizarle un merecido tributo.
KLUB + invitados especiales
Martes 5 de diciembre 20:30 horas Entradas por Livepass
* Café Berlín, Avenida San Martín 6656 (Devoto, CABA)
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Benito Cerati en la Usina del Arte
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Usina del Arte presenta el concierto de Benito Cerati el domingo 3 de diciembre a las 20 en el Auditorio, con un show en homenaje a los 30 años del disco ‘Amor Amarillo’ de Gustavo Cerati. La entrada es gratuita con reserva previa disponible en www.buenosaires.gob.ar/usinadelarte a partir del 27 de noviembre.
*Usina del Arte. Agustín Caffarena 1
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Show Post Cringe
Fifi presenta su nuevo disco “Post Cringe”, con un show en vivo. La cantante transgénero no binaria, referente del tango queer, presenta un material completamente novedoso en su carrera. Traspasa el umbral del tango y nos trae un disco con sonido techno -pop para llevar un mensaje profético a través de su voz y de su cuerpo trans a la pista de baile. Como un testimonio de alguien que volvió de la muerte.
VIERNES 1/12 - TRASNOCHE
*The Sub. Av. Cordoba 543 - CABA
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Última Olimpeña del año con Juan Quintero, Luciana Jury y Miguel Vilca
El ensamble Don Olimpio invita a participar el próximo viernes 1 de diciembre, a partir de las 20.30, de una edición muy especial de La Olimpeña. A modo de cierre de año y con la presencia de invitadas/os de lujo como Luciana Jury, Juan Quintero y Miguel Vilca, la agrupación trasladará ese espacio festivo que hoy ya es un clásico de la Ciudad de Buenos Aires al Teatro Margarita Xirgu UNTREF (Chacabuco 875).
La actuación de Don Olimpio comenzará a las 21. Previamente, se podrá disfrutar de la clase de danzas folklóricas que brindará –a partir de las 20.30- la docente y bailarina Flor Vijnovich.
Don Olimpio está integrado por Nadia Larcher en voz y composición; Juan Pablo Di Leone en flautas y voz; Federico Randazzo en clarinetes y voz; Juan Manuel Colombo en guitarras; Diego Amerise en contrabajo; Agustín Lumerman en percusión; Milagros Caliva en bandoneón, voz y composición y Andrés Pilar en piano, voz, composición, arreglos y dirección.
Cabe destacar que todo lo acontecido durante este encuentro será grabado y filmado: quienes asistan serán parte de este material audiovisual tan especial.
* Teatro Margarita Xirgu UNTREF (Chacabuco 875).
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Shows en Teatro Flores
-BIZARREN MIUSIK PARTI. EN VIVO: DAMAS GRATIS + CHILI FERNÁNDEZ. Viernes 1 de diciembre – 23:55hs
* Teatro Flores: Av. Rivadavia 7806, C. A. B. A. Entradas a la venta en www.passline.com.
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Conciertos del Conservatorio Astor Piazzolla
-Trío del Este. Obras: Arutiuniano, Castro, Mozart. Viernes 1 de Diciembre - 19h (Conservatorio Astor Piazzolla, Sala Sinfónica, Sarmiento 3401, CABA.)
Entrada gratuita.
-Ensamble de Flautas del Piazzolla. Dirección:Laura Russ. Sábado 2/12 - 17 h.(Museo Roca, Vicente López 2220, CABA.) Entrada libre y gratuita.
-Cierre del ciclo “Nuevas Músicas - Temporada 2″
Este sábado disfrutá de “Teatro de Voces” con Ricardo González Dorrego al piano, voz y dirección, junto a artistas invitados de lujo: Silvina Suárez (soprano), Anahí Fernández Caballero (mezzo), Pol González (bajo) y THOR (Ensamble de Percusión). Realizarán obras de John Cage, Luciano Berio, Giacinto Scelsi, Sylvano Bussotti y Sofia Gubaidulina. Sábado 2/12 - 17 h (Conservatorio Astor Piazzolla, Sarmiento 3401. Entrada gratuita.)
- 3er concierto de los ganadores del Concurso de Piano.
Después de una rigurosa competencia que incluyó rondas de selección y recitales en la Usina del Arte, los tres finalistas, Natalia Suriano, Rodrigo Tavera y Leandro Rodríguez Jáuregui, fueron honrados con el Primer Premio ex aequo por el jurado, presidido por el Mº Rafal Luszscewski. .
Como parte de su premio, en este concierto se presentará la pianista Natalia Suriano, quien interpretará el Concierto n.º 1 de Frédéric Chopin, acompañada por la Orquesta del Piazzolla, dirigida por el Mº Edgar Ferrer.
Domingo 3/12 - 11.30 h. Auditorio de la Usina del Arte, Agustín Caffarena 1 CABA. Entrada gratuita. Enlace de reserva
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Sueños de Tangos
Este espectáculo cuenta con la participación especial del cantor Guillermo Galvé, que nos honra con su experiencia y trayectoria en el mundo del tango. Estará acompañado por el cuarteto tanguero dirigido por el Maestro Norberto Vogel al frente de los arreglos y el bandoneón. Completan la agrupación Tamara Zakour en violín, Diego Acosta en piano y Juan Rabiolo en contrabajo. Además, se lucirán en el tango danza la pareja de baile formada por Antonela Mendez y Raul Moure. También tendremos la participación de Marcelo Funes en canto y en la conducción del espectáculo.
Miercoles 20 de diciembre 20:30 hs. Entradas: Passline
* Galpon B, Cochabamba 2536, CABA
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Shows en El Teatrito
-ROCK N’ HEAVY FEST. TREN LOCO + CORAL + GUERRA SANTA + TUNGSTENO. Viernes 1 de diciembre – 19:00hs
-FIESTA DISCOTIK. Viernes 1 de diciembre – 23:55hs
-HELKER. INVITADOS ESPECIALES: AEREA. Sábado 2 de diciembre – 19:00hs
-LOS CHIKOS DEL MAÍZ. Domingo 3 de diciembre – 19:00hs
*El Teatrito – Sarmiento 1752. Entradas a la venta en www.passline.com.
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Micaela Basadoni y Toto Yulelé
El cantautor uruguayo Toto Yulelé y la cantautora porteña Micaela Basadoni proponen un concierto compartido que recorra sus canciones en formato banda.
Domingo 3 de diciembre, 20 hs.
* Teatro Margarita Xirgu UNTREF
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Julián Solarz presenta su nuevo disco Resonancia
Música de Frederic Mompou. Se trata de la segunda propuesta discográfica personal de este destacado pianista, percusionista, baterista, compositor y arreglador.
Esta nueva obra se presenta en formato sexteto, bajo la dirección de Julián Solarz con, Lucas Goicoechea en: saxofón alto, Inti Sabev, en clarinete bajo y alto, Juan Filipelli: guitarra eléctrica, Hernán Cassibba, en contrabajo y Carto Brandán en batería
Domingo 3 de diciembre a las 19h (puntual)
*Bebop Club – Uriarte 1658 (Palermo, CABA)
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En el día internacional de la lucha contra el sida/vih sumate al Esquinatón Julio-20
El 1º de Diciembre es el Día Internacional de la Lucha contra el Sida, y lo conmemoramos con el ESQUINATON JULIO-20, este año con un formato original debido a las condiciones climáticas pronosticadas para ese día pero con la misma consigna: música y prevención.
Desde las 13:00h en la sala A del Centro Cultural San Martin, Sarmiento 1551 CABA, el público podrá realizarse el test de manera rápida y confidencial además de compartir música en vivo con la participación de Turf, Andando Descalzo, La Franela, Buenos Aires Gospel Soul, la campeona Mundial del Bandoneón Carla Algeri, e integrantes de la Julio-20, (Mike de Kapanga y Guido de Parientes), además de Cave Canem DJ Set.
Nuevamente la Universidad de Buenos Aires, a través del programa UBA EN ACCIÓN, llevará adelante una jornada de testeos rápidos en la puerta del Centro Cultural, en el tráiler odontológico integrado por médicos, enfermeros y un equipo de contención. Los test son análisis de sangre sencillos, confidenciales y gratuitos.
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Shows en La Trastienda
-MÚSICA PARA VOLAR. SODA UNPLUGGED. Viernes 1 de diciembre – 20:30hs
-LOS MANGRULLEROS & SAN PULSO. Viernes 1 diciembre – 23:00hs
-MANUEL WIRZT. Sábado 2 de diciembre – 20:30hs
-BLACKDALÍ. BANDA INVITADA: ESTADO DE EMERGENCIA. Sábado 2 de diciembre – 23:30hs
-EN VIVO: LA GUAPA + PSYCATRIZ + MODO AVIÓN + PSICOMAGGIA. Domingo 3 de diciembre – 20:00hs
-JOAQUÍN DEL MUNDO. Miércoles 6 de diciembre – 20:30hs
-SIG RAGGA. Jueves 7 de diciembre – 20:00hs
* La trastienda, en Balcarce 460, CABA. Entradas en venta por tuentrada.com.
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Remolinos
Un recorrido por lo mejor de Gustavo Cerati en su carrera solista y las mejores canciones de Soda Stereo de las giras Ruido Blanco, Doble Vida, Dynamo y Sueño Stereo con arreglos originales y sonido stereo envolvente que te va a transportar en el tiempo.
Viernes 1: Café Dalí Carlos Pellegrini 201 - Lomas de Zamora
Sábado 2 a las 21.30hs: Vuelos Ayres – Lino Lagos 1702 - Aldo Bonzi
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Dejalo Ser
Musical off “Dejalo Ser”, inspirado en los cuatro genios de Liverpool, con las canciones más icónicas de Los Beatles pero en español.
Las funciones se realizan sábados a las 22:30 horas hasta el 16 de diciembre en el Teatro Del Artefacto (Sarandí 760, CABA) y las entradas se pueden adquirir en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
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John Digweed en una presentación histórica para todo el norte argentino
El próximo 8 de Diciembre, desde las 22 h, el Dj y Productor británico dueño del reconocido sello Bedrock, y considerado uno de los artistas más importantes e influyentes de todos los tiempos, arribará por primera vez en el norte argentino para la sexta edición de Proyecto Aborigen, propuesta que nace en Tucumán de la mano de LaBoiteClub y PFB Producciones.
Este legendario artista, ícono máximo del género Progressive House, fue elegido Número 1 del mundo en el año 2.001, y se mantuvo en el Top Ten de la lista durante más de una década. Su sello discográfico Bedrock fue y es una plataforma de lanzamiento para artista de todo el planeta, como por ejemplo para los pioneros Jimmy Van M, Chris Fortier y Steve Lawler entre otros.
En un marco natural inigualable, y con el apoyo de la Municipalidad de Tafí Viejo, Proyecto Aborigen se gesta como el evento masivo más importantes del norte del país en esta. Al margen de lo musical, se ofrecen espacios de relax, food trucks y la posibilidad de adquirir servicio de hotelería junto a los ingresos al show. Por mayor info: Redes @LaBoiteClub
* Bosque & Hostería Atahualpa (Tafí Viejo, Tucumán)
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Jukebox Rockola
Covers de clásicos de la Música Country y rock and roll.
Incluyendo actuaciones en escenarios Argentinos como Estadounidenses (New York, Los Ángeles, Chicago ) Jukebox Rockola propone un show y un viaje a través del tiempo evocando autores clásicos de la música norteamericana tales como Chuck Berry, Carl Perkins, Fats Domino , Leadbelly etc, rememorando la música de la época dorada del rock and roll, rhythm and blues y musica country. La formación principal de la banda es: Voz, dos guitarras, bajo y batería y en algunas ocasiones incorpora saxo, banjo y percusión.
Próximos shows
Diciembre 22 2023 – 9:30 pm. Gavilan Bar. Gavilán 1998 – CABA
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ACTIVIDADES
Festival Internacional de Arte Queer
Del 2 al 9 de diciembre vuelve el FAQ, organizado por la Asociación Civil y Cultural Brandon, que reúne artistas del cine, la música, la literatura, las artes visuales y escénicas para celebrar el arte queer en Buenos Aires.
El Festival recibirá la visita desde España de la directora y performer Alex de la Croix que se sacará chispas en reunión cumbre con la imbatible candidata presidencial Carmela Nice (Charo López) y de la cantante, actríz, música y activista Rocío Saiz que brindará un recital para hacer saltar a todo el mundo con los temas de su último álbum, Autoboicot y descanso.
La apertura será el sábado 2 a partir de las 17 hs en la calle, con una feria de Cultura Queer, música en vivo, danza, performance y literatura que contará con Paula Trama, Chocolate remix y Dani Umpi, entre otrxs artistas.
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Actividades permanentes en el Centro Cultural de la Ciencia
-LUGAR A DUDAS
Viernes a domingos, de 12 a 19 horas
La ciencia se desarrolla a partir de preguntas, contrastando evidencias y cuestionando certezas. “Lugar a dudas” es un espacio interactivo que invita a adentrarse en el mundo de la ciencia y el pensamiento científico a través de 60 módulos que abordan desde tres conceptos transversales a las ciencias exactas y naturales como son el tiempo, la información y el azar. Para participar de la experiencia participativa “Visitas conversadas” acompañado de los/as copilotos reservar la entrada en la web
-MUNDO FUNGA | LA VIDA INTERCONECTADA
Viernes a domingos, de 12 a 19 h. Laboratorio del C3
En este espacio, se invita a conocer el universo de los hongos, imprescindibles para comunicar los ecosistemas entre sí y mantener la vida en la Tierra desde hace 3500 millones de años. Con reino propio, el reino fungi consta de más de 1,5 millones de especies diversas de levaduras, mohos y setas; y, aunque algunos pueden ser tóxicos, la mayoría de ellos están, de una manera extraordinaria conectando el planeta. Una oportunidad para conocer este mundo que ya se aplica al uso diario además del comestible como remedios, materiales y arte como la exposición del fotógrafo taiwanés, Eric Cho.
-EXPOSICIÓN | CIENCIA ES SOBERANÍA
Viernes a domingos, de 12 a 19 horas
Un recorrido por los 65 años del CONICET a partir de fotografías, ilustraciones, tapas de diarios, objetos corpóreos, textos y producciones sonoras. Se trata de un proyecto que invita a realizar un repaso por la historia del organismo en relación con los diferentes contextos sociopolíticos del país.
-BIBLIOTECA ENCENDIDA
Sábados y Domingos | 14 a 18 h
El C3 presenta su biblioteca de divulgación científica que cuenta con una colección de material bibliográfico, publicaciones, revistas especializadas y que abordan integral e interdisciplinariamente temas científicos. Estará presente la bibliotecaria.
-PUNTO DE LECTURA Y ESCUCHA
Viernes a domingos, de 12 a 19 horas
Como parte del programa de lectura Leé Ciencia, Leé Futuro, el C3 presenta un punto de encuentro para toda la familia. Estarán disponibles todos los títulos que forman parte de la colección juvenil Ciencia al Toque y de la colección infantil Hola, Ciencia. Además, en este espacio podrás escuchar los episodios del podcast Escuchá Ciencia narrados por Gabichu, Magdalena Fleitas, Lalo Mir, Tomás Fonzi, Mariana Baggio, Delfina Pignatiello y Julián Kartún junto a Diego Golombek.
*C3. Godoy Cruz 2270
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Historias de papel. Un libro para Jacinta, de Josefina Ricotta
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, tiene el honor de presentar Historias de papel. Un libro para Jacinta de Josefina Ricotta. La presentación del libro contará con la presencia de la autora y de Sandra Mihanovich, y tendrá lugar en el Café del Museo Moderno, Avenida San Juan 350, San Telmo, el lunes 4 de diciembre, a las 17.30 h.
El libro es el tercer título de la Colección Inquieta del Moderno, dirigida a chicos y grandes, y forma parte del proyecto de sustentabilidad social con perspectiva de diversidad, equidad, accesibilidad e inclusión (DEAI).
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The Buenos Aires Affair: 50 años
El viernes 24 de noviembre a las 19 hs en el Museo del libro y de la lengua (Av. Gral. Las Heras 2555) se inaugura la muestra The Buenos Aires Affair: 50 años, que celebra a Manuel Puig cuando se cumplen 50 años de la publicación del libro The Buenos Aires Affair.
En abril de 1973, Manuel Puig publicó The Buenos Aires Affair, su tercera novela, la primera que tendría como escenario principal la ciudad de Buenos Aires. Escrita a lo largo de cuatro años, probó ser uno de los proyectos más ambiciosos y esperados de su carrera, especialmente luego del enorme éxito de crítica y comercial obtenido por Boquitas pintadas (1969). En sus páginas, Puig narra la antesala del Cordobazo a través de la historia de sus dos protagonistas, una artista plástica y un crítico de arte reprimidos sexual y políticamente.
A pesar de agotar 15 mil ejemplares en sus primeras tres semanas a la venta, el libro recibió mayormente reseñas negativas. La cruda representación de la sexualidad y la crítica a la represión del primer peronismo a sus opositores provocaron antipatía en el gobierno recientemente electo. La inestabilidad política, el creciente clima de censura y persecución que siguieron a la Masacre de Ezeiza y el regreso de Perón a la Argentina hicieron que Puig saliera del país. En enero de 1974, la División Moralidad de la Policía Federal secuestró todas las copias de The Buenos Aires Affair. A continuación, el libro fue prohibido como pornografía y en diciembre del mismo año, mientras Puig permanecía en México, su familia recibió una amenaza telefónica de la Triple A dirigida a él que selló su destino de exilio definitivo.
En la exposición, se podrán encontrar exhibidas todas las ediciones del libro The Buenos Aires Affair, hojas mecanografiadas que muestran el trabajo de Puig sobre la novela, las ediciones de la publicación traducidas a otros idiomas, libros pertenecientes a la biblioteca del escritor, fotos del autor, afiches de sus películas llevadas al cine, noticias y recortes periodísticos mostrando la recepción de la crítica. Además, habrá una representación espacial de la novela.
Hasta el 31 de julio de 2024 de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
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Jorge Luis Borges x Daniel Balderston y Sebastián Hernaiz
Archivistas e investigadores revelan los hallazgos, oscuridades y contradicciones en el acervo de escritores que conocen en profundidad. En este segundo encuentro de Objeto archivo, Daniel Balderston y Sebastián Hernaiz contarán sobre los cuadernos de Jorge Luis Borges.
Viernes 1° de diciembre - 17 h. Actividad gratuita con inscripción previa
*Ampersand. Ombú 3091, CABA
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Retorno 1983. Fotografías de los archivos de los diarios Crónica y La Voz
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En la Fototeca Benito Panunzi se inaugura la muestra Retorno 1983. Fotografías de los archivos de los diarios Crónica y La Voz, que presenta una selección de fotografías provenientes de los negativos de redacción de los diarios Crónica y La Voz, preservados y custodiados por la institución.
En el año en que se cumplen 40 años del retorno de la democracia se propone esta muestra fotográfica como una reflexión, un acercamiento al clima social y el ambiente de una época pasada que fue determinante en el posterior transcurso de la historia.
En la era de la imagen y la pantalla poder detenerse en esta selección de fotografías provenientes de los negativos de redacción de los diarios Crónica y La Voz, preservados y custodiados por la Biblioteca Nacional, permite apreciar hechos puntuales acontecidos en el año 83 como retratos de una sociedad que demandaba un cambio político pero que, además, convivía con hechos que hoy son impensables.
Hasta el 31 de marzo de 2024, de lunes a viernes de 10 a 18 hs. y sábados y domingos de 12 a 18 hs. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Cartografías Jelin. Archivo, tiempos y afectos
La exposición reúne un conjunto de materiales del archivo personal de la socióloga Elizabeth Jelin que dan cuenta de su itinerario, trazando, de forma fragmentaria, una cartografía a recorrer.
Docente, investigadora y artífice de una prolífica producción intelectual, Jelin alcanzó notoriedad nacional e internacional por sus aportes teóricos y empíricos, ligados a memoria y derechos humanos, género, trabajo, familia y movimientos sociales, centralmente en América Latina. Su archivo, a disposición para la consulta pública en la Biblioteca Nacional desde el año 2022, conforma el legado de su trayectoria y exhibe su mentalidad temporal, anudada en múltiples capas que se yuxtaponen. ¿Qué idea de comunidad se puede reconstruir a partir de un archivo personal? ¿Cómo se relaciona una biografía individual con su tiempo histórico? ¿Cómo se representa el tiempo, los tiempos, los cruces de temporalidades?
Se puede visitar hasta el 31 de marzo de 2024 de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en las salas María Elena Walsh y Leopoldo Lugones (PB)
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita.
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Feria EDITA
En esta séptima edición, más de 130 editoriales de todo el país y de América Latina ofrecen su catálogo; contamos también con mesa gráfica; stand de fanzines platenses, más de 20 artistas y escritores invitades; música en vivo, activaciones artísticas y espacio para las infancias.
2 y 3 de diciembre. Sábado 2: de 12 a 21hs // Domingo 3: de 15 a 21hs
*Rambla de 51 entre 5 y 6, frente al Museo Pettoruti y Baxar Mercado (La Plata)
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¡Qué valor! Charla debate sobre archivos disidentes y urgencia política
Participan: Feda Baeza, directora del Palais de Glace, curadora e historiadora del arte. Marlene Wayar, psicóloga social, escritora y activista. Ivana Tintilay, trabajadora sexual y archivista
Sábado 2 de diciembre / 17 HS Entrada gratuita. No requiere reserva previa
*El Conti. Av. del Libertador 8151
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Actividades en el Museo Moderno
* Red de escucha y acompañamiento. La creación de pertenencia
Con el museo y sus muestras como herramientas para propiciar encuentros e intercambios, la Red de Escucha y Acompañamiento conecta cuerpos y crea situaciones artísticas. Esta red se propone como un instrumento de mediación cultural y fomento de la salud comunitaria.
REA funciona como una membrana que conecta el adentro y el afuera del museo a través de reuniones quincenales e intervenciones mensuales en el barrio. El grupo está abierto a la participación de personas con y sin formación en artes, que quieran ser parte de procesos de producción artística grupal, integrando una colectividad más grande que cada individualidad, donde lo físico cultiva lo mental, y viceversa.
¿Te imaginaste alguna vez que es posible ver una obra tirado en el piso o desde el costado? ¿Y que la energía del arte vuelva protagonistas a las personas, y sean las pinturas y las esculturas las que nos observen? En la Red de Escucha y Acompañamiento, los cuerpos crean sus propios sonidos y los sentidos producen su propia coreografía. (Encuentros quincenales, los viernes a las 12 h)
Orientado a público general. Actividad gratuita sin inscripción previa. Para más información, escribí a comunidades@museomoderno.org
-Caravana. Espacio de arte y salud para adolescentes
Caravana es un espacio para adolescentes donde se hace del arte una expresión de salud. Si tenés entre 12 y 17 años, el Museo Moderno y el Centro de Salud y Acción Comunitaria de San Telmo te invitan a participar de esta experiencia creativa. Animate a ser parte de este taller, donde se juega y se aprende a través de lenguajes y medios artísticos. ¡Sumate a la caravana!
Todos los lunes 15:00 h . Actividad gratuita sin inscripción previa
*Museo Moderno – Av San Juan 350 (CABA)
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Visitas Guiadas al Centro de Vestuario del CTBA
Ubicado en Zabala 3654, en el barrio de Chacarita, es un espacio destinado a preservar y resguardar más de 45 mil prendas que integran el patrimonio del Complejo Teatral de Buenos Aires. Además de observar el vestuario de las más importantes producciones de su historia, los visitantes recorrerán la sala de clasificación, el espacio de fotografía, el de guarda y el depósito de escenografía, donde se podrá conocer el trabajo de creadores como Renata Schussheim, Jorge Ferrari, Eugenio Zanetti, Graciela Galán, Nene Murúa y Mini Zuccheri, entre muchos otros.
Valor de la visita $ 500. Estudiantes y jubilados: $ 300. Instituciones privadas $ 300. Universidades públicas y privadas $ 300. Instituciones públicas (únicamente educación primaria y secundaria) gratis. Los docentes no abonan entrada.
Para quienes se acerquen de forma particular, las entradas podrán adquirirse a través de www.complejoteatral.gob.ar
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Dolores Reyes y Kike Ferrari cierran el ciclo Exhibición de atrocidades: festival de literatura extraña
El viernes 1 de diciembre a las 18:30 hs en el Auditorio Jorge Luis Borges, Dolores Reyes y Kike Ferrari cierran el ciclo Exhibición de atrocidades: festival de literatura extraña. Organizado por Ciudad Ausente y Editorial Marciana.
Se trata de un ciclo para hablar de lecturas, cine y música que se ubican en las zonas más inquietantes de la realidad. A quienes les interesa el terror, la ciencia ficción y la literatura fantástica, podrán escuchar a autores que están trabajando en el campo de las literaturas alucinadas en nuestro país.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita.
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Presentan en la Biblioteca del Congreso de la Nación libros de Gustavo Roldán y Laura Devetach
El viernes 1 de diciembre a las 18 horas se realizará en la Biblioteca del Congreso de la Nación la presentación de los libros La noche del elefante, de Gustavo Roldán y Otra lluvia, de Laura Devetach. El evento tendrá lugar en la Sala Infantil María Elena Walsh, en Hipólito Yrigoyen 1750 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita (con reserva previa).
De la presentación participará la ilustradora de Otra lluvia, María Wernicke, y también Claudio Ferraro que tendrá a cargo la narración oral de algunos fragmentos. El encuentro es promovido por Laura Roldán, hija de los escritores, investigadora y también autora de literatura infantil, quien desde hace tiempo se ha especializado en la recopilación de coplas, dichos, adivinanzas y cuentos populares y tradicionales.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502
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Telescopios en el Planetario
Los sábados y domingos a las 20 h, de manera gratuita, se puede disfrutar de estas visitas únicas al Planetario. Actividad gratuita con ingreso por orden de llegada.
*Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento s/n
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Visita guiada 360° al Teatro San Martín
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el Teatro San Martín cuenta con una nueva visita guiada. Se trata de un recorrido en formato virtual de “diseño universal”, es decir pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en los cuales se recrea su funcionamiento y actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guión, y se suma a todas las actividades programadas para las Vacaciones de invierno. En este caso se puede disfrutar ingresando a www.complejoteatral.gob.ar. No hace falta acercarse al Teatro, basta con acceder desde un dispositivo y disponerse a explorar este emblemático espacio artístico, lleno de historia y de sorpresas.
A lo largo de la visita se recorren la boletería, el Hall Alfredo Alcón, el Hall y la Sala Martín Coronado, el Hall y la Sala Casacuberta, el Hall y la Sala Cunill Cabanellas, el Hall y la Sala Leopoldo Lugones, los sectores de Sastrería, Escenografía, Maquinaria y Carpintería, y el Centro de Vestuario.
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Muestras de fin de ciclo de la Casa de la Escritura
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a través de la Red de Bibliotecas Públicas, invita a las muestras de fin de ciclo de la Casa de la Escritura, el nuevo espacio de práctica y aprendizaje literario destinado a escritores aficionados, principiantes y avanzados de la Ciudad que busquen elaborar o trabajar su obra escrita.
Luego de tres meses con módulos de charlas, talleres y clínicas coordinadas por personalidades reconocidas de la escritura y la cultura como Martín Kohan, Cecilia Pavón, Julián López, Vir Cano, Mariano Llinás, Dolores Reyes, Darío Sztajnszrajber y Leila Guerriero, la Red celebra el fin de ciclo de esta iniciativa con Misterio Relámpago, cuatro encuentros en los que alumnos y talleristas leerán textos propios en vivo. Además, estarán presentes editoriales independientes que sortearán ejemplares de su catálogo entre el público asistente.
Se realizarán los días 1, 6, 13 y 15 de diciembre, a las 18 h, con entrada gratuita, en la Biblioteca Pública Casa de la Lectura y la Escritura (Lavalleja 924, Villa Crespo).
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Visitas Guiadas al Teatro Colón
El primer coliseo guarda secretos en cada rincón y vivir esta experiencia es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux.
Las visitas, que se realizarán todos los días y tendrán una duración aproximada de 50 minutos, comenzarán a las 11:00 horas y saldrán cada 15 minutos. La última visita se realizará a las 16:45 horas. También habrá dos visitas diarias en inglés que tendrán lugar a las 13:00 y 15:00 horas.
Habrá distintos tipos de tarifa para Discapacitados acompañante, Discapacitados, General, Jubilados, Menores de 7 años, Pase Cultural, Residentes en Argentina y Estudiantes Residentes.
Las entradas para discapacitados junto a un acompañante, jubilados, pase cultural y estudiantes residentes sólo se podrán adquirir en la boletería del teatro presentando el certificado correspondiente. Las escuelas pueden solicitar su visita escribiendo a escuelasvisitas@buenosaires.gob.ar.
Las entradas se pueden adquirir online a través de www.teatrocolon.org.ar y en la Boletería del Teatro Colón ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas. Los medios de pago serán efectivo, tarjeta de crédito (sólo en 1 pago) y tarjeta de débito. Ante cualquier duda, escribir a visitasguiadas@buenosaires.gob.ar o comunicarse al 4378-7100
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Visitas guiadas al Teatro San Martín
Vuelven las visitas guiadas al San Martín, que ofrecen la posibilidad de aproximarse a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, visitar sus camarines y talleres de realización son sólo algunos de los atractivos de estas visitas que permiten al público descubrir el teatro “desde adentro”
Se ofrecen dos tipos de visitas, ambas de una duración aproximada de 60 minutos, con cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Teatro Fábrica”: Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires. Duración aproximada: 60 minutos/ Cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Lúdica”: Destinada a adolescentes, la visita propone descubrir los secretos detrás de la escena del San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Una recorrida por los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del teatro. En esta experiencia lúdica ideada para los y las más jóvenes, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio Teatro.
Reservas para instituciones y consultas, únicamente por mail a visitas@complejoteatral.gob.ar
HORARIOS PARA PÚBLICO GENERAL: Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 hs. Duración: 90 minutos
*Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530
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Visitas guiadas al Centro Cultural Kirchner
Todos los fines de semana se pueden realizar visitas guiadas para conocer la historia y las características del edificio, su arquitectura y sus espacios. El recorrido tiene una duración de 45 minutos. Los cupos son limitados y solo con reserva previa a través de la web, desde el jueves anterior a las 12 h.
Sábados y domingos, 14:30 y 15:30 h - Hall Central. Sarmiento 151
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Visitas guiadas al nuevo Museo del Senado
La Dirección de Cultura del Senado de la Nación informa que se suma a las visitas guiadas al Palacio Legislativo un nuevo recorrido por el Museo del Senado, una experiencia inmersiva en la que el público se informará sobre la historia del Senado y visitará los espacios destacados del Palacio Legislativo.
Las visitas se realizan de Lunes a viernes en Hipólito Yrigoyen 1863 a las 12 y 17 horas y solo los sábados, domingos y feriados de 12 a 16 horas son con inscripción previa en https://www.senado.gob.ar/museo.
Los colegios e instituciones deberán solicitar turno enviando un correo electrónico a visitasguiadas@senado.gob.ar. Allí recibirán los requisitos y protocolos a cumplir.
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Colón fábrica
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Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 horas.
Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.
*Av. Pedro de Mendoza 2147, Distrito de las Artes, Barrio de La Boca.
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CONCURSOS Y CONVOCATORIAS
Microcentro Cuenta Cuentos
Microcentro Cuenta, plataforma comunicacional y de generación de contenidos que busca integrar, promover y articular las posibilidades del arte en el microcentro porteño, abrió la convocatoria a Microcentro Cuenta Cuentos, un concurso de cuentos que tiene el objetivo de conocer nuevas narrativas sobre la ciudad y fomentar la creación literaria. La iniciativa es una oportunidad para descubrir autores y reconocer, a través de sus historias, las redes de sentido que constituyen la esencia de la vida urbana actual, haciendo foco en el microcentro.
Con un jurado integrado por Mariana Enriquez, Lala Toutonian, Fabián Casas y bajo la coordinación general de Nacho Iraola, se podrán presentar obras inéditas en la categoría cuentos. La temática tiene que estar vinculada a la escena urbana, con foco en el microcentro de la Ciudad de Buenos Aires. El jurado seleccionará nueve obras destacadas que conformarán una antología a publicarse en formato físico en 2024 y uno de ellos resultará ganador de un premio de $800.000 (ochocientos mil pesos).
El concurso está dirigido a escritores y escritoras de cualquier nacionalidad, siempre y cuando presenten los cuentos (hasta uno por participante) en idioma español y sean mayores de 18 años. La inscripción estará abierta hasta el 28 de febrero de 2024 y los resultados se conocerán en marzo de 2024 a través de las redes de Microcentro Cuenta.
Quienes deseen participar, deberán enviar el archivo en pdf (tamaño A4, fuente Times New Roman, interlineado doble y con una extensión de entre 3 mil y 15 mil caracteres con espacios) vía mail a cuentos.microcentrocuenta@gmail.com con el asunto: Concurso Microcentro Cuenta Cuentos.
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Certamen Nacional de Composición Sinfónica 2023
Se invita a todos los compositores argentinos y naturalizados, con domicilio efectivo en cualquier punto del territorio nacional, a formar parte del nuevo Certamen Nacional de Composición Sinfónica- 2023. Cada autor podrá enviar al concurso una única obra, que deberá ser inédita, sin estrenar y sin premios nacionales o internacionales obtenidos en forma previa. Fecha límite de presentación de obra: 19 de febrero de 2024
Las obras deberán ser remitidas personalmente, por correo certificado, mensajería especializada o personalmente al Ministerio de Cultura de la Nación, Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” sito en la calle México N° 564, 1º piso – CABA (C.P.: 1097); con el título “II Certamen Nacional de la Composición Sinfónica 2023″.
Los envíos se realizarán bajo seudónimo. Cada copia de las partituras estará identificada por el Título y el seudónimo del autor. El envío deberá contener un sobre cerrado que contenga en el exterior del mismo el Título y el seudónimo de la obra. En el interior de dicho sobre se incluirá la siguiente información: Seudónimo - Nombres y apellidos completos - D.N.I. - Fecha de nacimiento - Dirección postal donde el postulante vive efectivamente - Teléfono/celular de contacto – Email - Curriculum Vitae - Catálogo de obras
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Festival Internacional de Cine Africano de Argentina
Convocamos a directores de cine, realizadores, documentalistas, videoartistas que envíen su material con diversas miradas de África para el Festival Internacional de Cine Africano de Argentina que se realizará en agosto de 2024, en Buenos Aires, Argentina.
Se reciben obras de producción independiente realizadas en países de África o relacionadas con el continente africano, su gente y su diáspora hasta el 29 de febrero de 2024.
Se llevará a cabo en forma híbrida a través de una plataforma digital, disponible únicamente para territorio argentino, y en salas de cine en agosto de 2024 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires e itinerancias por el país.
La inscripción para participar del Festival se hace por las siguientes plataformas:
> Filmfreeway y Festhome
> También pueden inscribirse en el formulario > Aquí.
La programación del Festival incluirá secciones competitivas y no competitivas. El material recibido de esta convocatoria también puede formar parte de nuestro Archivo de cine independiente para futuras muestras y ciclos.
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Sony Future Filmmaker Awards
Ya abrieron las inscripciones a la segunda edición de los Sony Future Filmmaker Awards, uno de los más importantes programas anuales de premios para cortometrajes. La inscripción es libre y gratuita, a través de www.sonyfuturefilmmakerawards.com, hasta el 15 de febrero de 2024.
Los premios cuentan con 6 categorías: Ficción, No Ficción, Medioambiente, Animación, Estudiantil y Formato Futuro.
Los treinta realizadores preseleccionados viajarán a Los Ángeles, donde accederán a un exclusivo programa de talleres durante cuatro días y asistirán a la ceremonia de premiación, que se llevará a cabo el 30 de mayo de 2024 en el Cary Grant Theatre, en los históricos estudios de Sony Pictures en Culver City, California. Los ganadores recibirán premios en efectivo y una variedad de equipos de imagen digital de Sony.
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CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES
Poesía Desperfecta, taller de escritura
Los sábados a las 11 en El Aleph Recoleta. Tres encuentros virtuales + 1 presencial en Librería
9,16,23 y 30 de diciembre
*Inscripciones en @leipoesia
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Grandes maestros del cine nórdico: Ingmar Bergman, Thomas Vinterverg, Aki Kaurismaki, Roy Andersson
En este curso, les proponemos un apasionante recorrido a través del cine escandinavo y su aporte artístico al noble arte cinematográfico. Durante esta experiencia, exploraremos las joyas ocultas y los éxitos internacionales que han surgido de la región nórdica de Europa. Poseedor de un estilo distintivo en su narrativa evocadora y su capacidad para abordar temas sociales, culturales y personales de manera única.
Profesora: Lic. Lilian Morello. Duración 3 clases, Miércoles a las 19 hs. Las clases serán los días 29 de noviembre, 6, 13 de diciembre. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $9000
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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Taller de historieta y dibujo
A cargo de Sebastián Cantero, para adolescentes y adultos. Información e inscripción talleres.vinetas@gmail.com
*La casa de viñetas sueltas. Cabrera 6030
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Prensa y comunicación de eventos culturales
El jueves 8 de febrero comienza una nueva edición del curso online e intensivo “Prensa y comunicación de eventos culturales” dictado por María Eugenia Souto, directora de OCTAVIA Comunicación. El mismo dura un mes y está dividido en 4 clases -una vez por semana- de 2 horas de duración cada una. Accesible desde cualquier parte del mundo.
Este curso está dirigido a artistas, compañías, profesionales y estudiantes de carreras de comunicación, teatro, danza, clown, música y afines, dueños y programadores de salas y centros culturales, y todo aquel que desee conocer los principios y herramientas fundamentales para encarar la prensa, comunicación y difusión de sus proyectos de manera autogestiva.
Próximo inicio: 8 de febrero 2024. Jueves de 19 a 21 hs. Argentina (GMT -3) | 16 a 18 hs. México | 23 a 01 hs. España. Cuatro clases online via Google Meet (8,15,22 y 29 de febrero). Valor: $35.000 / U$D70. Cupos limitados | Transferencia bancaria, Depósito, MercadoPago o PayPal (los costos de operación quedan a cargo del alumno). PROMOS: 2 x $60.000 | Descuentos para estudiantes y clientes | Inscripción temprana: 15% de descuento (hasta el 31 de diciembre). Certificado de asistencia. Consultá por el curso particular en horario a elección.
*Informes e inscripción: eugenia@octaviacultura.com.ar | +54 911 2894 8506
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Stravinski y Bartók. Vanguardia y Folclore en la Música del Siglo XX
Este curso invita a explorar la innovación vanguardista de Stravinski y la fascinante fusión de folclore y modernidad de Bartók. Desde las impactantes danzas rituales de Stravinski hasta las intrincadas exploraciones de Bartók en las melodías folclóricas de Europa del Este, cada compositor ha dejado una marca indeleble en la música del siglo pasado. Analizaremos las obras maestras como “Historia de un soldado” de Stravinski y “Mikrokosmos” de Bartók, desentrañando sus técnicas únicas y explorando cómo ambos artistas abrazaron y desafiaron las convenciones musicales de su tiempo.
Profesora: Silvana D’Onofrio. Duración: 2 clases. Lunes de 19 a 20:30hs. Las clases serán los días: 4 y 11 de diciembre. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $6000
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769 / info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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Taller de dibujo y comic
Cartoon, manga y cómic para chicos y adolescente. Este año también veremos animación, técnicas digitales y color.
Modalidad Virtual y presencial. Dos días por semana. Horarios: Sábados 14 hs y Jueves 18:30hs
Formulario de inscripción. talleres.vinetas@gmail.com
*La casa de las viñetas sueltas. Cabrera 6030
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Talleres de Escritura FILBA
El Laboratorio de escrituras Filba es un ciclo de formación que cuenta entre sus docentes a los más destacados autores e ilustradores de Argentina.
La mayoría de los talleres son virtuales, por Zoom. En 2023 tendremos algunas clases magistrales en formato bimodal: presencial en la Alianza Francesa (Av. Córdoba en CABA) y en streaming (por Zoom, con posibilidad de participar virtualmente).
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INFANTILES
Talleres y actividades en el Museo Moderno
-CALEIDOSCOPIO. Taller anual de arte para familias a cargo del equipo educativo
Caleidoscopio es un espacio de encuentro con las exposiciones del museo desde una mirada lúdica y participativa. En este taller de producción creativa, invitamos a los niños, niñas y familias a experimentar un universo de sensaciones con texturas, color y mucha imaginación.
Todos los sábados, de 16 a 18 h
Orientado a niños y niñas desde los 6 años y sus familias. Actividad presencial con inscripción previa AQUI Sala Supervielle (1er piso)
-VISITAS EN FAMILIA. Recorridos participativos a cargo del equipo educativo
Te invitamos junto a tu familia a un recorrido dialogado a cargo del equipo educativo para explorar las exhibiciones del programa anual Un día en la Tierra e interactuar creativamente con ellas. Vení a descubrir la diversidad de nuestra colección y las obras de artistas invitados que la componen. Luego podrás realizar tu propia creación. ¡Te esperamos!
Todos los sábados y domingos a las 15 h.
Orientado a niños, niñas y familias. Recomendado a partir de los 6 años. Actividad presencial y gratuita con inscripción previa AQUI Hall de ingreso –
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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Libroteca
Sábados y domingos en la Usina del Arte. Un lugar mágico para encontrar hermosos libros para toda la familia y almohadones donde disfrutar de ellos. Los libros permiten viajar con la imaginación, conocer nuevos mundos y conectar con las emociones. El acercamiento de los chicos y chicas a los libros, tiene muchísimos beneficios para el desarrollo cognitivo y afectivo. Más información.
*Usina del Arte. Caffarena 1
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* Enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com
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