El Festival ROJASDANZA 2025, bajo la dirección de Alejandro Cervera, se celebra hasta el sábado 9 de agosto con entrada gratuita a todas sus funciones en los distintos espacios del Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, C.A.B.A.). Las localidades gratuitas se retiran hasta dos por persona en la boletería del Rojas, desde una hora antes del comienzo de cada función hasta agotar la capacidad de la sala.
La programación, resultado de una convocatoria abierta, fue definida por un jurado integrado por Roxana Grinstein —coreógrafa, docente y gestora—, Pablo Bontá —coordinador de Artes Escénicas del CCRROJAS— y el propio Cervera.
Las obras seleccionadas se presentan en una variedad de espacios, desde salas convencionales como la Batato y la Cancha —esta última especialmente solicitada— hasta áreas habitualmente reservadas para las artes plásticas. Esta decisión curatorial subraya la versatilidad de la danza y su capacidad para adaptarse a contextos diversos, desafiando los límites tradicionales de la escena.
En palabras de Cervera, “Nuevamente el Rojas abre sus espacios a la danza y está bien decirlo así porque se presentan trabajos pensados para espacios más convencionales como la Batato o la tan requerida Cancha, así como para espacios destinados habitualmente a las artes plásticas”. Esta apertura espacial no solo responde a una cuestión logística, sino que también refleja una búsqueda estética: la danza se reinventa al dialogar con arquitecturas y públicos distintos, y al ser observada desde perspectivas inéditas.
El festival, según el análisis de su director, se inscribe en una tendencia de hibridación de lenguajes. Cervera señala que, si en el pasado la ópera narraba historias a través del canto y la danza lo hacía mediante el movimiento, hoy ambos lenguajes se ven atravesados por recursos tecnológicos, nuevas dramaturgias y, de manera significativa, por la incorporación de la palabra, ya sea dicha o cantada.
Esta evolución se manifiesta en una transición: “los textos poéticos de Lorca y Pizarnik que las bailarinas interpretaban con místico recogimiento en los años 60 han dado lugar a los textos ultrapersonalizados de los propios intérpretes de estos días”, razona Cervera. Esta personalización del relato escénico, en sintonía con la exposición de lo privado en redes sociales y medios de comunicación, redefine los límites de lo que se considera material escénico. La danza, históricamente asociada a la abstracción y al lenguaje corporal, se muestra ahora permeable a la realidad y a las inquietudes contemporáneas, interrogándose sobre aquello que muchas veces no encuentra expresión en las palabras.
Programación de ROJASDANZA
Viernes 8
19 hs. Un gato de origami que recuerda el Big Bang. Dirección: Cristian Franco. Sala Batato Barea
20 hs. Performance | Casi que torciendo el delfín. Interpretes y creación: Jhonnatan Lucas Luis Bizama Espinoza y Candela Pailhé. Fotogalería
21 hs. Ensayo de ficción para un paisaje imaginario. Creación y dirección: Francisca Barría. Sala Cancha.
Sábado 9
19 hs. De cómo aprender a estar solx (decaes). Dirección: Patricio Suárez. Sala Batato Barea.
20 hs. Performance | Cuerpos (des)programados. Dirección: Sol Vázquez - Nayla S. Portas. Sala Sosa Pujato.
20.30 hs. Instrucciones para bailar (Compañía de Danza de la UNA). Sala Cancha
Entrada gratuita*
21 hs. Performance | Cuerpos (des)programados. Dirección: Sol Vázquez y Nayla S. Portas. Sala Sosa Pujato.
21.30 hs. |Instrucciones para bailar (Compañía de Danza de la UNA). Sala Cancha
[Fotos: Alejandra Del Castello/prensa CCRROJAS]
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