En un evento cultural celebrado en México, el reconocido cantautor uruguayo Jorge Drexler criticó el uso de la inteligencia artificial (IA) en la composición musical, argumentando que esta práctica carece de la humanidad inherente a la creación artística. Drexler, cuya carrera incluye múltiples galardones y un profundo respeto en la industria musical, expresó su preocupación por el futuro de la música en un mundo cada vez más dominado por la tecnología.
“La inteligencia artificial nunca podrá replicar el alma de la música compuesta por seres humanos”, señaló Drexler durante su presentación. Esta cita refleja la esencia de su argumento: la tecnología, por avanzada que sea, no puede igualar la profundidad emocional y la conexión humana que ofrece la música creada por personas. El compositor uruguayo hace hincapié en el valor único de la creación humana, no como un acto de elitismo sino como una celebración de la capacidad para expresar emociones y contar historias a través de la música.
Además de discutir la relación entre la IA y la música, Drexler compartió experiencias personales y reflexiones sobre el proceso creativo. Destacó la importancia de la inspiración y el esfuerzo humano en la composición, sugiriendo que estos elementos son fundamentales para la autenticidad de la música. “Ninguna IA puede remplazar la pasión y el duro trabajo que los músicos ponen en su obra”, afirmó, destacando que la verdadera esencia de la música reside en la conexión emocional que establece con su audiencia.
Esta no es la primera vez que Drexler aborda temas relacionados con la tecnología y la música. El cantautor ha sido un crítico abierto del impacto de la digitalización en la industria musical, aunque también reconoce las oportunidades que la tecnología puede ofrecer a los artistas. Sin embargo, su postura actual enfatiza el peligro de depender demasiado de las herramientas tecnológicas en el ámbito creativo, especialmente cuando estas reemplazan el toque humano en la música.
El debate sobre el uso de la IA en la música no es nuevo, pero las observaciones de Drexler resaltan una preocupación creciente entre artistas y consumidores por igual. Mientras que algunos ven en la IA una manera de innovar y explorar nuevos territorios musicales, otros, como Drexler, advierten sobre la pérdida de autenticidad y conexión emocional en la música generada por máquinas.
El evento en México donde Drexler compartió estas reflexiones fue ampliamente cubierto por los medios, generando un debate sobre el papel de la tecnología en la creación artística. Su crítica a la IA en la música refleja un sentimiento compartido por muchos en la industria, preocupados por preservar el elemento humano en el arte.
A medida que la tecnología continúa avanzando, es probable que la conversación en torno a la inteligencia artificial y la música se profundice. Artistas, críticos y aficionados deberán navegar este nuevo paisaje, buscando un equilibrio entre la innovación tecnológica y la preservación de la esencia humana en la música. Como concluyó Drexler: “Es esencial recordar que, al final del día, lo que hace a la música verdaderamente especial es su capacidad para tocarnos el alma, algo que ninguna máquina puede lograr”.
Además, Drexler habló sobre su canción “Al otro lado del río”, ganadora del Oscar en 2005, revelando que la inspiración le llegó en un sueño tras leer el guion de la película Diarios de motocicleta. “Leí el guión de la película e inmediatamente me fui a dormir y toda la parte central de la película la soñé. Cuando me desperté escribí la canción”, recordó, destacando cómo las ideas fluyen hacia el proceso creativo desde la subconsciencia.
Drexler encabeza el elenco del Festival Portamérica Latitudes, una réplica del que se realiza desde hace una década en Galicia, España y que tiene su segunda edición en Guadalajara en el Centro Cultural Universitario. El mismo reunió a cientos de expertos de la industria musical de Iberoamérica, Estados Unidos y Canadá en Guadalajara con 30 conferencias y talleres, showcases con 30 artistas.
Fuente: EFE
[Fotos: EFE/ Francisco Guasco]
Últimas Noticias
Frank Gehry nos hizo interesar por la arquitectura incluso si odiabas sus edificios
El diseñador canadiense impulsó un renovado interés social por el entorno construido e invitó a repensar la relación entre belleza y funcionalidad en la experiencia urbana
El Instituto Cervantes atesora el legado de Losada, faro editorial argentino y refugio de la cultura republicana española
La institución que promueve el idioma español en el mundo recibió primeras ediciones y documentos históricos del sello editor de Valle-Inclán, Unamuno y Rafael Alberti en tiempos de posguerra civil
“Fue sólo un accidente”, un thriller moral que ejerce como magistral comentario sobre el poder
La película de Jafar Panahi, ya estrenada en cines y que llegó al streaming esta semana, sorprende con su mirada irreverente sobre la autoridad, la culpa y la búsqueda de justicia en el Irán actual
Aquí está Jenni Fagan, la autora escocesa que Mariana Enriquez definió como “una bruja, una rockera, una mujer sin miedo”
La joven editorial Queequeg Press acaba de editar en español “Luckenbooth”, la historia de Jessie MacRae o “la hija del diablo”. Infobae Cultura publica un fragmento de esta inquietante novela
No me metí en el rock and roll para tocar rock and roll
El autor de “Qué hago con la noche” relata las influencias que lo llevaron a escribir la novela, y cómo fue el proceso creativo para explorar el lado más humano de un ambiente tóxico
