
El Festival de Venecia ha sido el escenario de una emotiva entrega del prestigioso León de Oro honorífico al renombrado actor hongkonés Tony Leung Chiu-Wai. Este reconocimiento, uno de los más destacados en el mundo del cine, ha sido otorgado en el marco del 80º Festival de Venecia, en honor a la extraordinaria carrera de Leung y su impacto en el cine contemporáneo.
Tony Leung, nacido en Hong Kong en 1962, es conocido por ser una de las figuras más icónicas del cine asiático de la década de 1990. Durante la ceremonia de entrega, expresó su profundo honor por recibir este prestigioso galardón en un festival con el que ha mantenido una relación duradera a lo largo de su carrera cinematográfica.
En la rueda de prensa previa a la ceremonia de premiación, compartió su alegría y reveló sus sentimientos al respecto: “Es un gran honor recibir este reconocimiento de un festival con el que tengo una relación larguísima. He deseado siempre un León de Oro y al final lo recibo y no tengo que compartirlo con nadie”.

El director artístico del Festival de Venecia, Alberto Barbera, elogió a Tony Leung como “uno de los intérpretes más carismáticos del cine contemporáneo a nivel mundial”. Este premio no solo celebra su talento actoral, sino también su contribución a personajes inolvidables y su participación en obras maestras del cine asiático.
Una de las colaboraciones más notables de Tony Leung fue con el director Wong Kar-wai en la película In the Mood for Love (2000), que le valió la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Además, ha participado en tres películas que han sido galardonadas con el León de Oro en Venecia: Ciudad Doliente (1989) de Hou Hsiao-hsien, la primera película en chino en ganar el premio; Cyclo (1995) de Tran Anh Hung; y Lust, Caution (2007) de Ang Lee.
Tony Leung, en sus comentarios, recordó la influencia de varias cinematografías en su desarrollo como actor y mencionó a maestros italianos como Federico Fellini y Luchino Visconti, haciendo referencia a la película Muerte en Venecia (1971) como ejemplo.
El actor también compartió sus experiencias personales y cómo el cine le ayudó a expresarse y abrirse al mundo durante sus estudios de actuación. Reveló que su educación le llevó a “comprimir” sus emociones, pero encontró en el cine un medio para liberarse y comunicarse con los demás sin inhibiciones.

Actualmente, Tony Leung está concentrado en la preparación de su próximo personaje, un neurocirujano en una producción alemana que comenzará el próximo año. Sin embargo, admitió que no puede hacer dos cosas a la vez y está totalmente enfocado en su papel. En diciembre próximo, el actor estrenará The Goldfinger, película que reúne de nuevo con Andy Lau unos 20 años después de haber trabajado juntos en Infernal Affairs. El film, que también está dirigido por Felix Chong, está ambientado en la década de 1980, gira en torno a las maquinaciones de las élites empresariales de Hong Kong durante el final del dominio colonial británico.
Además de Tony Leung, el Festival de Venecia también otorgó el León de Oro honorífico a la cineasta italiana Liliana Cavani, conocida por su influyente película El portero de noche (1974). Este festival sigue siendo un punto culminante en el mundo del cine, donde se rinde homenaje a figuras destacadas y se celebra la excelencia cinematográfica.
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