Moda colaborativa: la exitosa fórmula que copó las pasarelas

La era colaborativa ya es un hecho. Se trata de una fórmula prácticamente irresistible en donde tener una prenda de colección hecha por el último diseñador del momento, es posible.

En esta vorágine que implica el 'mundo fashion' y sus tendencias, las marcas de lujo se adaptan, no desaparecen y dan respuesta a los intereses de los consumidores, especialmente los millennials, asociándose con tiendas masivas para lanzar una determinada colección. Y a su vez, estas tiendas también obtienen un beneficio: se diferencian de la competencia, llegan a nuevos consumidores potenciales, mantienen clientes ya existentes y ofrecen algo novedoso.

Así surgen alianzas directas entre celebridades y marcas, celebridades y diseñadores, diseñadores y firmas, artistas y marcas o dos firmas que no representan competencia directa.

¿El resultado? creaciones de grandes diseñadores que se venden como "ediciones limitadas" llamadas cápsulas -generalmente de unas 20 piezas-.

La cadena H&M es un claro ejemplo de las múltiples colaboraciones que ha realizado con diseñadores de lujo, teniendo en cuenta que debutó nada menos que con Karl Lagerfeld en 2004.

Otro clásico ejemplo es el de la firma Adidas x Stella McCartney. La diseñadora inglesa lanza cada temporada una nueva colección deportiva perfecta para practicar tenis, running o yoga.

O la famosísima Kate Moss que también hizo lo suyo con Topshop. La top model ícono de las pasarelas lleva varias colecciones colaborando con la marca británica. Prendas de fiesta con un toque sofisticado y algo indie hacen que cada colección sea todo un éxito de ventas.

Los motivos de la "fórmula del éxito"

La asesora de imagen y licenciada Laura Malpeli de Jordaan los explicó para Infobae.

-Productos masivos. A ambos les sirve desde el punto de vista del posicionamiento, especialmente pensando en los gustos de los millennials y en la creciente importancia de las redes sociales. No hay que entenderlo sólo en términos de ingresos de dinero sino como una forma de estar presente y vigente (incluso como trending topic)

-En la vorágine de las modas pasajeras, es un modo de lograr que los clientes vuelvan o que compren más de lo habitual con estas colaboraciones

-Para algunos, contribuye a la democratización de la moda porque permite a un público masivo acceder a prendas de diseñadores que habitualmente no pueden adquirir. Aunque también es cierto que los precios de las piezas de las colaboraciones con diseñadores reconocidos son más altos y en este sentido, no todos los consumidores de la marca pueden efectivamente acceder a comprar estas colecciones.

"Si bien algunas personas señalan que las marcas de lujo o los diseñadores de renombre pierden al aliarse con marcas masivas por justamente alejarse de lo que la marca busca expresar, en la actualidad, las menciones, publicidades y acciones deben ser vistas como estrategias de comunicación porque nos recuerdan la marca, nos permiten adquirir prendas que no pensábamos llegar a comprar pero que son de nuestro agrado, dan visibilidad a todas las partes involucradas y sirven como fomento al consumo de esta industria", destacó la experta.

Henry Holland y Lee

La última alianza de este tipo viene de la mano de Henry Holland y Lee, que dieron como resultado (Lee x HOH). El diseñador de moda británico, puso su sello a la célebre firma de jeans a través de su House of Holland, sinónimo de estilo peculiar.

El objetivo era claro: reinventar el denim con un carácter más contemporáneo. Holland trabajó con temáticas como espacio exterior y le dio al género un aire fresco con colores intensos.

Las cápsulas para mujeres incluyen ovnis, camisas y jardineros de jean, mientras que para el público masculino vaqueros, remeras y chaquetas.

Lee x HOH combina estilo y también músicos de rock como Rod Stewart y David Bowie que sirvieron como 'inspiración glam'. ¿Quién se anima? Las colaboraciones, están a la vanguardia.