Alicia Vikander es una de las grandes actrices del momento. Una estrella que ha sabido trabajar en proyectos pequeños y en superproducciones. Ganadora del Oscar por La chica danesa y nueva protagonista de la renovada franquicia cinematográfica de Tomb Raider. Su fama y su versatilidad van de la mano. Aunque su popularidad la podría dejar solo en grandes películas taquilleras, todavía sigue buscando este doble camino para su carrera. Por eso Irma Vep es una serie perfecta para ella, ya que se trata de una ficción de estilo europeo realizada para público de todo el mundo. La propia historia tiene la sofisticación y la ambición acorde a las búsquedas de Vikander.
En Irma Vep, Alicia Vikander interpreta a una actriz norteamericana famosa que se involucra en el rodaje de una serie francesa. Mira, ese es su nombre, ha tenido un desengaño amoroso y a la vez está algo insatisfecha con su carrera de estrella de grandes producciones. Es por ese motivo que acepta filmar esta serie que es una remake del clásico silente del cine francés Les Vampires (1915) de Louis Feuillade. A medida que avanza el rodaje las cosas se van complicando y las historias delante y fuera de cámara van afectando a Mira, quien se fascina con el personaje que interpreta, a la vez que disfruta y sufre el estar rodando fuera de su entorno habitual.
La presencia de Alicia Vikander y el hecho de que la miniserie esté mayormente hablada en inglés, pueden hacer pensar que este estreno de HBO Max para Estados Unidos es un típico producto de dicho país, pero no es así. El realizador de estos ocho episodios es Oliver Assayas, un prestigioso director del cine francés que justamente en 1996 hizo una película del mismo nombre que contaba la misma historia. La estructura de la narración, los personajes, el tono y lo que aparece en la pantalla se ve más francés que americana. Lo que podrá confundir a algunos pero a la vez agradar a muchos porque se ve diferente y original con respecto a la mayoría de la oferta disponible. Assayas sin duda conoce muy bien aquello que desea contar.
La película de 1996 estaba protagonizada por Maggie Cheung, una gran estrella del cine de Hong Kong que llegaba a Francia para filmar la película del título, curiosamente, ella hacía de sí misma en aquella versión. El actor que interpretaba al director era Jean-Pierre Léaud, una de las máximas estrellas de toda la historia del cine francés. La película era bastante más arriesgada que la serie, pero se nota que Assayas tenía más cosas para contar y aprovecha este formato para hacerlo. Una vez más, toma a la película de 1915 como modelo y vemos las mismas escenas del original que, justamente, duraba varias horas, ya que era una largometraje en formato de serial cinematográfico.
La serie también aprovecha para mostrar la admiración por el director Louis Feuillade y por la actriz de su película, Musidora, una verdadera diva de avanzada para su época. Tal vez por eso este formato renovado de ocho episodios sea diferente a la película de 1996 pero al mismo tiempo tenga más cosas para ofrecer, además de su protagonista, que hace que actriz y personaje se fusionen en más de una ocasión. Siempre hubo películas sobre rodajes de películas, ahora también hay series sobre rodajes de series, posiblemente un signo de los tiempos.
SEGUIR LEYENDO
Últimas Noticias
Gillian Anderson y Lena Headey lideran la batalla en el salvaje oeste de “Los Abandonados”, la nueva apuesta de Netflix
La miniserie ambientada en el Estados Unidos de 1854 enfrenta a dos matriarcas poderosas en una lucha sin reglas, con un elenco de lujo y una historia intensa que promete emociones fuertes para el público adulto
Conoce los 10 K-dramas y shows más populares en Corea para disfrutar este fin de semana
Algunas series coreanas han llegado a consolidarse como fenómenos globales gracias a las plataformas de streaming que las transmiten
Lali Espósito se sincera sobre la fama y su evolución artística en el esperado estreno de Netflix
La producción dirigida por Lautaro Espósito explora la faceta más vulnerable y poderosa de Lali, revelando cómo transformó sus vivencias personales en éxitos musicales y nuevos desafíos
El caballero de los Siete Reinos presentó su nuevo poster oficial
La esperada serie de HBO Max ambientada en Poniente explora la relación entre Ser Duncan el Alto y Egg, con un enfoque más íntimo y aventurero que promete renovar el universo de George R. R. Martin
Cómo la adaptación de Camina o muere desafía los límites de la resistencia juvenil en el cine contemporáneo de Stephen King
Una propuesta visual que explora extremos físicos y mentales, con un enfoque distinto al de otras distopías recientes. El relato promete remover emociones y dejar preguntas abiertas sobre la naturaleza del sacrificio
