Antes de ver ‘Linternas’, no puedes perderte una de las mejores miniseries de HBO Max con el mismo guionista que sirvió para darle una lección a Marvel

El estreno de Linternas en HBO Max ha supuesto un nuevo éxito para las historias de superhéroes en formato de serie. Un subgénero que en las últimas décadas hemos visto con todo tipo de producciones: desde éxitos televisivos masivos como Smallville (2001) hasta el famoso Arrowverso, consolidándose especialmente después de que Marvel viera la oportunidad de expandir su Universo Cinematográfico (MCU) con varias producciones de este tipo.

Sin embargo, existe una clara diferencia entre las series creadas como un mero producto de entretenimiento y las series que buscan tener una identidad propia. Esa fue la lección que Damon Lindelof, uno de los guionistas de Linternas, le dio a Marvel cuando estrenó Watchmen, una de las mejores historias de superhéroes en este formato. Y es que, mientras la compañía de Los Vengadores trataba de rellenar su catálogo con productos que sirvieran de puente para sus películas, el showrunner (conocido también por ser uno de los creadores de Perdidos) demostró todo el potencial que el lenguaje televisivo tenía que ofrecer al género.

Retomando el mundo creado en el famoso cómic de Alan Moore y Dave Gibbons y aceptando los acontecimientos que se cuentan en este, Watchmen avanza varias décadas para mostrarnos cómo el mundo ha evolucionado política, tecnológica y culturalmente. Los superhéroes siguen siendo perseguidos como criminales, pero en este caso seguimos a una detective y exagente de policía que investiga el asesinato del jefe de policía de Tulsa, Judd Crawford. Durante sus pesquisas, descubre secretos oscuros sobre su propia familia y las profundas conexiones entre las autoridades locales y diferentes complots para atrapar al Doctor Manhattan, el personaje más poderoso del universo.

Cada episodio es una obra de arte

A partir de esta premisa, Lindelof compone lo que a día de hoy se considera una obra maestra de la televisión contemporánea. A diferencia de muchas franquicias modernas pensadas para estirarse indefinidamente, Lindelof concibió la serie como una miniserie de 9 episodios con un principio, un desarrollo y un final definidos, pero en la que, además, cada episodio tiene una identidad técnica y narrativa propia. Así, podemos encontrarnos con capítulos grabados en blanco y negro que exploran la memoria, o con otros donde se deconstruye la percepción del tiempo para mostrarnos la experiencia de un determinado personaje.

Además, mientras que el cómic original usó la paranoia nuclear de la Guerra Fría como trasfondo, Damon Lindelof identificó que la gran herida no cicatrizada de Estados Unidos hoy es el racismo sistémico. La serie abre con un hecho histórico real pero ignorado por la cultura pop durante décadas: la Masacre Racial de Tulsa de 1921, donde se calcula que murieron unas 300 personas (aunque el recuento oficial fue de 36). Al conectar la iconografía del cómic con esta tragedia, la trama adquiere un peso político e histórico brutal.

Visualmente, la fotografía y el vestuario combinan el tono oscuro del cine noir con el folclore de las máscaras de superhéroes. Por otra parte, cabe destacar el reparto encabezado por una majestuosa Regina King, a la que acompañan otros actores destacados como Jeremy Irons, Jean Smart o Yahya Abdul-Mateen II. Todos ellos contribuyen a aportar una densidad dramática muy superior a lo que viene siendo habitual en las series de superhéroes, lo que provoca que el resultado final sea todavía más impactante.