La película del ganador de tres Goya que arrasa en Netflix: dura solo 78 minutos y está protagonizada por tres de los mejores actores de nuestro país

Netflix ha añadido a su catálogo 53 domingos, el último largometraje dirigido por Cesc Gay, realizador barcelonés ganador de tres Premios Goya (por la película Truman) y uno de los referentes de la comedia inteligente en nuestro país.

Pocos meses después de su anterior largometraje, Mi amiga Eva (que le valió una nominación a la mejor actriz a Nora Navas), ahora se estrena directamente en la plataforma sin paso previo por salas de cine su siguiente trabajo, que apenas llega a los 78 minutos y que se ha situado en el puesto número uno de lo más visto durante el fin de semana desde su estreno el pasado viernes 27 de marzo.

53 domingos parte del reencuentro de tres hermanos, interpretados por tres de los más grandes (y más galardonados) intérpretes de nuestro país como son Javier Cámara, Carmen Machi y Javier Gutiérrez, acompañados de Alexandra Jiménez en el papel de esposa de uno de ellos. La acción se desarrolla íntegramente en un piso durante una reunión motivada, en apariencia, por la preocupación ante el estado de salud de su padre de 86 años, que ha comenzado a sufrir lapsus propios de la edad. La película recurre a este argumento como punto de partida para explorar los conflictos latentes de la familia que nos llevan de las envidias, a los reproches, pasando inevitablemente por las mentiras (de mayor o menor peso).

Basada en una obra teatral

En el desarrollo dramático la estructura teatral se erige como la esencia de toda la propuesta, tanto en la reducción del escenario a un único piso como en la economía de personajes principales. Al igual que en Sentimental, anterior trabajo de Cesc Gay adaptado del teatro (y que no para de ser ‘versioneado’ en todos los idiomas), la trama descansa en el diálogo y el enfrentamiento entre personajes, una tendencia que ha definido la evolución del cineasta en las últimas décadas.

Frente a las propuestas más experimentales de su primera etapa, Gay ha apostado en sus últimos títulos por historias de corte costumbrista y estructuras formales más accesibles, en la mayor parte de las ocasiones a través de temas que nos interpelan directamente, ya sea a través de cuestiones generacionales o de las miserias que ocultamos cada uno en nuestra intimidad.

En este caso, la narración se articula en torno a los desencuentros de tres hermanos que rondan los cincuenta años de edad y que, pese al acuerdo de reunirse para abordar el cuidado del padre anciano, encuentran dificultades incluso para presentarse conjuntamente en el lugar y horario fijados.

Javier Cámara encarna a Julián, un actor profesionalmente estancado cuya única oferta laboral vigente consiste en hacer de tomate para un anuncio de gazpacho. Alexandra Jiménez, en calidad de esposa de Julián, asume el papel de narradora y nexo con el espectador, introduciendo a los personajes y anticipando los detonantes de las conversaciones. Por su parte, Carmen Machi interpreta a Natalia, la hermana intermedia de perfil académico distante, y Javier Gutiérrez encarna a Víctor, el mayor, caracterizado como “empresario”, aunque su empleo real está limitado a ejercer de chofer para su suegro.

Problemas cotidianos en forma de sátira

El eje argumental se centra en el reparto de tareas referentes al padre, planteando una metáfora sobre la desigual distribución de responsabilidades familiares. El conflicto se intensifica ante la evidencia de que Natalia es la única que atiende al padre pese a tener menor disponibilidad, mientras los hermanos varones eluden compromisos tan sencillos como cambiar una bombilla.

Este desequilibrio actúa como prisma desde el que emergen tensiones una comunicación plagada de ‘microagresiones’, donde la incapacidad para expresar sentimientos auténticos se convierte en tema recurrente.

Además, las suspicacias entre ellos aumentarán a partir de que Víctor les diga a sus hermanos (de diferentes maneras) que ha escrito una novela titulada precisamente 53 domingos, de forma que el temor a sincerarse sobre su contenido servirá de catalizador para la exposición de las grietas afectivas.

La película se inscribe en esa tradición de comedias negras que exploran el microcosmos familiar a través de lo cotidiano, exhibiendo la contradicción entre afecto y cinismo. Los cuatro intérpretes principales ponen de manifiesto sus recursos actorales y resulta una delicia verlos juntos en acción.

En ese sentido, el filme recurre a mecanismos propios de la comedia teatral clásica (confusiones, entradas y salidas, recursos simbólicos como las anchoas que pasan de plato en plato), apoyándose de manera casi exclusiva en las interpretaciones y en los diálogos, más que en la puesta en escena cinematográfica realmente elaborada.

Estamos ante propuesta modesta que, por una vez, parece orgullosa de serlo. No necesita ampararse en la necesidad de subrayar su elocuencia de constante, sino que es consciente de su narración de consumo rápido que busca entretener desde la observación irónica de los problemas de comunicación en las relaciones de familia adultas.