Andy Warhol abandera una muestra en Girona sobre el arte pop desde los 50 a la actualidad

Girona, 7 may (EFE). El estadounidense Andy Warhol abandera una muestra inaugurada este jueves en Girona sobre el movimiento del art pop, que abarca diferentes figuras y un espacio temporal que va de la década de los 50 al momento actual, donde enlaza con figuras como Banksy.

'This is pop! 50 años de arte, música y cultura pop' es el título de la exposición, comisariada por Antonella Montinaro, que cuenta con 64 piezas de 29 artistas y se podrá ver en la Casa de Cultura de la capital gerundense hasta el próximo 4 de julio.

Montinaro ha explicado a EFE que "cincuenta años después de que comenzase el pop, sus apropiaciones del contexto y su lenguaje están presentes en el arte actual".

La muestra de Girona, con obras de la galería malagueña Arte Contemporáneo GACMA, apuesta por una exposición didáctica y cronológica que explica los cambios de este movimiento en función de los países y, según la comisaria, "cómo la cultura de masas entró en los códigos del arte".

La propuesta pasa por comparar nombres como el de Warhol, "alguien que denunciaba el consumismo", en palabras de Montinaro, con otros también destacados como los de Roy Lichtenstein o Takushi Murakami, siempre con una mirada orientada hacia la música.

El recorrido de Girona repasa el nacimiento del pop en Reino Unido y su inmediata réplica en Estados Unidos, con Warhol como ejemplo de su vinculación con los medios de comunicación, especialmente televisión y cine, a través de la conocida serie de Marilyn Monroe, pero también de fotografías tipo 'polaroid' de estrellas como el cantante Mick Jagger.

Warhol y Banksy son dos de los nombres que sobresalen en la muestra, donde también aparecen Peter Blake, Eduardo Paolozzi, Robert Rauschenberg, Yayoi Kusama, Damien Hirst o Ed Templeton.

'This is pop! 50 años de arte, música y cultura pop' se completa con una sección dedicada a la música, con carátulas de discos y una zona de proyecciones audiovisuales.

A Eduardo Paolozzi se le trata como uno de los pioneros del movimiento con el 'collage' como una manera de referirse a la tecnología y la cultura popular a base de fragmentos recortados de revistas, diarios y cómics.

De esos inicios del pop, aparecen también piezas de Peter Blake, el creador de las serigrafías 'Band Aid' y 'Live Aid'.

Un espacio está dedicado a España, con guiños al Equipo Crónica y al Equipo Realidad, pero incluye también otras firmas como las de Rafael Canogar o Eduardo Arroyo.

El Neopop, que se desarrolló en los años 80 con su renuncia al compromiso artístico, es otro de los apartados, con obras de figuras como el estadounidense Jeff Koons.

El taller de Koons entronca con los del japonés Murakami y el británico Hirst, conocido por sus célebres pinturas de puntos, las denominadas 'Spot paintings', técnica por la que se ha dado también a conocer Yayoi Kusama, de la que se puede ver en Girona una escultura.

El arte urbano tiene igualmente presencia con artistas como Shepard Fairey 'Obey', autor del retrato de la campaña de Barack Obama, o de Brian Donnelly 'KAWS', que reinterpreta personajes de dibujos animados.

En esta sección aparece también el colectivo madrileño Boa Mistura, que desarrolla su arte en el espacio público principalmente.

Los visitantes pueden cerrar el recorrido con la visión del documental 'Beatiful Losers', que recoge los inicios de los creadores Thomas Campbell, Cheryl Dunn, Shepard Fairey y Jo Jackson, protagonistas del movimiento DIY (Do it yourself) de los años 90, que combinaba pintura, fotografía y cultura urbana con influencias del punk, el surf y el skate. EFE

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