Marta Matute lleva a la pantalla la experiencia personal de la demencia de su madre

Describir la dificultad de construir recuerdos durante una larga enfermedad y, al mismo tiempo, conservar una “biblioteca emocional muy fuerte” en la memoria, fue una de las motivaciones principales de la cineasta Marta Matute al realizar su primer largometraje, según reportó EFE. A través de la película ‘Yo no moriré de amor’, presentada en la sección oficial del Festival de Málaga, Matute trasladó a la pantalla la experiencia personal de la demencia que padeció su madre y sus implicancias en la vida familiar.

De acuerdo con EFE, Matute detalló que la intención de su ópera prima es acompañar a quienes atraviesan situaciones similares, mostrando aspectos a menudo silenciados durante enfermedades prolongadas, como el aislamiento emocional, la culpa y los deseos de que el sufrimiento termine. La directora explicó: “Era importante mostrar los momentos en los que me sentía sola, el sentimiento de culpa o querer que acabara ya. Me habría gustado ver una película en la que al personaje le pasara lo mismo que a mí”.

El proyecto cinematográfico se nutre de las vivencias de Matute desde los 18 hasta los 27 años, periodo durante el cual su madre convivió con demencia. El medio EFE consignó que Matute decidió ser “muy fiel” a lo vivido en ese periodo, y puntualizó que, aunque su recuerdo se percibe ahora “arrasado”, la fuerza de las sensaciones permanece intacta.

La protagonista de la película, Claudia, refleja en gran medida la experiencia de la cineasta. Matute precisó que estructuró el relato priorizando la honestidad emocional y el tono con el que deseaba relatar la historia. Un aspecto central de la película, según destacó EFE, radica en la dinámica familiar mostrada: una familia poco comunicativa y afectuosa, donde pese a la distancia emocional, surgen momentos de empatía y acercamiento.

La directora también explicó, de acuerdo con EFE, que buscó transmitir “la sensación de que el tiempo se estancaba en esa casa” y trabajar en la evolución interna de la protagonista mediante su mirada, que va transformándose a medida que crece la conexión con la familia y la aceptación de la enfermedad.

En la interpretación de Claudia, la actriz Júlia Mascort adoptó una metodología basada en el trabajo de antecedentes. Según detalló Mascort a EFE, esto resulta fundamental para desenvolverse con libertad en el rodaje. Mascort señaló que aconseja llegar al set “con la mente llena de un universo creativo lo más detallado posible”, lo que, para ella, facilita entrar de lleno en el personaje y en la dinámica familiar descrita.

Sonia Almarcha, encargada de interpretar a la madre, preparó su papel integrándose durante cuatro meses a diferentes asociaciones y grupos vinculados a personas con demencia frontotemporal. Almarcha relató a EFE que visitó colectivos de enfermos en estado leve, moderado y avanzado para comprender los matices de la enfermedad en distintas fases. Además, estableció un vínculo cercano con la directora, quien le mostró fotos, videos y la llevó a compartir tiempo con su padre, que actualmente atraviesa el mismo diagnóstico.

Según indicó Almarcha a EFE, las personas visitadas durante esa etapa de preparación “nos abrieron las puertas” y mostraron satisfacción por la realización del proyecto, valorando la visibilización de una realidad que afecta a numerosas familias.

El medio EFE explicó que la presentación de ‘Yo no moriré de amor’ en el Festival de Málaga permitió que la cineasta compartiera aspectos poco visibles del duelo, el desgaste y las tensiones que atraviesan las personas cuidadoras. A través de la historia familiar recogida en la película, la directora buscó no solo abordar la enfermedad, sino también explorar las transformaciones internas que experimentan quienes la viven de cerca.

La película integra elementos autobiográficos con un enfoque cercano al de una crónica, relatando la evolución emocional y la gestión del dolor. Tal como publicó EFE, la directora enfatizó su deseo de que la obra acompañe a quienes enfrentan situaciones similares, permitiéndoles sentirse identificados con la historia reflejada en la pantalla.