50 Cent repasa su carrera en Hollywood y revela los secretos detrás de sus proyectos más emblemáticos

El canal de GQ recibió a Curtis James Jackson III para un extenso repaso por su carrera en el cine y la televisión. Conocido como 50 Cent, el histórico rapero compartió detalles sobre sus experiencias en producciones de Hollywood, el origen de sus proyectos más reconocidos y su creciente rol como productor ejecutivo.

La entrevista recorrió desde Get Rich or Die Tryin’ hasta Power, Den of Thieves, Southpaw y The Reckoning. Jackson habló sobre actuaciones, decisiones de producción y el modo en que pasó de ser una figura del rap a ocupar un lugar cada vez más activo detrás de cámara.

Get Rich or Die Tryin’: un debut difícil y terapéutico

La película autobiográfica Get Rich or Die Tryin’ fue el punto de partida de la conversación. El rapero admitió que la experiencia fue más compleja de lo que imaginaba, sobre todo por el rodaje fuera de secuencia y por tener que revivir episodios personales dolorosos.

“Fue casi terapéutico para mí al mismo tiempo, porque me pedían que pasara por estas cosas que realmente fueron parte de mi vida", afirmó Jackson en GQ. Y agregó: “Había experiencias realmente duras que yo no había procesado emocionalmente antes, y entonces tuve que pensar en ellas para poder actuar.”

El proyecto nació en Interscope Records, donde el sello acababa de tener un gran éxito con 8 Mile, la película de Eminem. La compañía armó un equipo con Terry Winter, guionista de The Sopranos y El lobo de Wall Street; el director Jim Sheridan; y Quincy Jones a cargo de la banda sonora.

El elenco incluyó a Terrence Howard, Viola Davis y Bill Duke. Además, grabaron la banda sonora completa durante el rodaje desde un estudio móvil instalado en un furgón.

“Den of Thieves”: del guion al set por insistencia

La historia detrás de su participación en Den of Thieves comenzó con una lectura. 50 Cent le pidió a su agente de CAA el mejor guion de acción disponible, y ese fue el texto que terminó en sus manos. Tiempo después se cruzó con el productor Tucker Tooley en una fiesta de los premios Óscar.

“Le dije: ‘Tenés ese guion que me gusta’. Él no sabía de qué le estaba hablando, y le dije Den of Thieves“, recordó. Ese encuentro fue decisivo: cuando comenzó el casting oficial, el productor lo tuvo en cuenta.

Para la secuela, destacó el trabajo de O’Shea Jackson Jr., a quien le dijo en persona: “Es tu película ahora, hermano. La tenés vos.” También anticipó que espera una tercera entrega.

“Southpaw” y “Righteous Kill”: llegadas casuales a grandes proyectos

Su incorporación a Southpaw ocurrió de manera casi accidental. Una amiga identificada como LaLa lo contactó para que mediara con el director Antoine Fuqua.

Cuando llegó al set, terminó improvisando una imitación del promotor de boxeo Al Haymon, y Fuqua le dijo en el acto que eso era exactamente lo que buscaba.

Sobre Jake Gyllenhaal, lo describió como un actor capaz de sumergirse por completo en sus roles: “Lo mirás y decís: ¿qué carajo fue eso?”

En Righteous Kill, compartió pantalla con Robert De Niro y Al Pacino. El vínculo con el productor Avi Lerner le abrió una nueva perspectiva sobre el negocio del cine. “Fue ahí donde empecé a entender cómo funciona la producción, no solo la pantalla”, explicó. Esa experiencia lo impulsó hacia la producción de cine y televisión.

Power y el universo que casi no llega a ser

Power fue uno de los proyectos más extensos de su carrera, aunque arrancó con condiciones económicas modestas: durante las primeras temporadas, Jackson cobró USD 17.000 por episodio mientras actuaba, producía ejecutivamente y componía la canción principal. El personaje de Kanan Stark fue una apuesta deliberada por un villano sin matices. “Dije: si voy a interpretar a alguien malo, quiero que sea realmente malo”, explicó.

La decisión de matar al personaje también fue suya, ante la tensión con la showrunner, quien percibía la serie como demasiado asociada a su marca. Además, reveló que frenó la intención de la guionista de eliminar al personaje de Omari Hardwick antes de tiempo.

Sobre el spinoff Raising Kanan, fue él quien apostó por ese proyecto cuando nadie más lo veía viable: “Se equivocó, porque ese show fue un éxito rotundo."

“Expendables 4″, “Street Fighter” y la lógica detrás de cada rol

Para Expendables, Jackson rechazó en primera instancia el papel que terminó siendo de Terry Crews por tener compromisos comerciales más rentables. Cuando finalmente participó en la saga junto a Jason Statham y Dolph Lundgren, se llevó una lección sobre el oficio actoral: “No necesitás muchas palabras para decir lo que querés decir. Estos tipos tienen los mejores remates del mundo.”

En Street Fighter no hubo audición formal. Jackson comunicó de antemano a los productores que estaba dispuesto a tomar roles secundarios en grandes producciones y rodó en Australia durante aproximadamente dos meses. Adelantó que el joven actor The Kid Noah será una revelación tras el estreno.

“The Reckoning” y la expansión como productor

El documental Sean Combs: The Reckoning fue un proyecto que inició seis meses antes de encontrar a la directora Alex Stapleton. El resultado superó las expectativas: la serie llegó al número uno en 31 países y superó a Stranger Things en audiencia durante aproximadamente cuatro semanas.

Ese éxito se enmarca en una operación más amplia: Jackson afirmó tener actualmente 44 shows en 12 redes distintas, con producciones que también se desarrollan en Shreveport. Su alcance en redes sociales supera los 100 millones de personas, lo que le permite negociar directamente con las cadenas desde una posición de fortaleza.