El arte argentino está vivo y goza de buena salud: deslumbrante edición del Salón Nacional

Deslumbrante. Así es el 111º Salón Nacional de Artes Visuales, organizado por el Palais de Glace, en el Centro Cultural Kirchner. No fue tarea sencilla seleccionar las 212 obras premiadas entre las 3240 piezas recibidas. “Hemos superado las 3200 inscripciones, que es el número más alto en toda la historia del Salón Nacional, desde 1911 hasta hoy. Hemos logrado el mayor interés y compromiso por parte de les artistas”, dice Federica Baeza, directora del Palais de Glace, en diálogo con Infobae Cultura.

Algunos datos ilustran este crecimiento: más de un 80 por ciento de aumento de la participación en Cuyo, un 50 por ciento en NEA y un 40 en la región centro, entre otros ejemplos. Este crecimiento del Salón, señala Baeza, está vinculado a un proceso de federalización: “Una de las características más importantes de esta edición es mostrar la gran amplitud de las escenas culturales regionales de nuestro país”.

Se otorgan 3 premios adquisición a las mejores obras del conjunto de categorías: el Premio Presidencia de la Nación a la primera mejor obra otorga 1.5 millones; el premio a la segunda mejor obra, 1 millón; el premio a la tercera es de 700 mil. También se entregan 43 premios no adquisición por categorías artísticas: 9 premios de 350 mil pesos cada uno, 17 segundos premios de $240 mil pesos cada uno y 17 terceros premios de $180 mil pesos.

Esta edición del Salón Nacional funciona en paralelo en tres sedes diferentes: el Centro Cultural Borges, el Centro Cultural Kirchner y el Centro Cultural Paco Urondo. Las tres obras que obtuvieron el premio adquisición se exponen en el CCK, en la muestra Imaginar futuros al cobijo de un paisaje, con curaduría de Guillermina Mongan.

Marcela Cabutti ganó el primer premio adquisición con el video El sonido de la piedra, presentado recientemente en la galería platense NN. Esta obra condensa una experiencia vital: la artista puso en movimiento una piedra movediza de Balcarce que no tenía oscilaciones desde hace casi medio siglo. “Para demostrar el sonido de la piedra calqué en cerámica, rocas de un sitio que se llama Punta Tota, que son las más antiguas del planeta: tienen 2200 millones de años. Hice calcos en cerámica y los puse en el punto de apoyo de la piedra”, cuenta Cabutti a Infobae.

Cuando con un grupo de cinco personas la artista se subió a la piedra, el movimiento provocó la rotura de las piezas de cerámica: con el sonido, se evidenció el cambio que tardó décadas. “Puse un micrófono debajo de la piedra y se grabó el sonido que se produce en el interior, en el corazón de la piedra. La pusimos en movimiento de nuevo”, dice la artista. Y añade: “Este territorio que yo vengo trabajando desde hace 4 años es donde Argentina se creó geográficamente: este sitio, uno de los más antiguos del mundo, estuvo unido a África en el continente de Pangea”. La obra también se podrá ver en la sección Video Project en esta edición de Pinta BAphoto, en la Rural.

El premio adquisición a la segunda mejor obra fue para el colectivo de Santiago del Estero Ossobuco, integrado por Mónika Miranda, Néstor Basualdo y Víctor Moresi, por Virgen Sudaca, un ensamblaje textil bordado sobre tela, que contiene exvotos para la virgen. “Nuestras prácticas artísticas contemporáneas transcurren en un proceso un poco caótico, un poco marginal. Pero también es importante entender que nuestras prácticas revalorizan las imágenes desde un poder popular a un poder resistente”, dicen desde este colectivo integrado por artistas que son docentes.

Ángeles Ceruti obtuvo el premio adquisición a la tercera mejor obra del Salón Nacional con 540 de la serie Fragmentos del futuro, un holograma en prisma de acrílico y dibujos en grafito sobre papel. “Es un híbrido entre la máquina y la materia viva. Son fragmentos que existirán o no en este futuro incierto que tenemos por delante”, dice la artista, que imagina nuevas formas de vida. “Ojalá que un día esto pueda ser un cyborg. Para mí, todo tiene que ver con la materia viva y con la tecnología: cómo esa alianza de múltiples especies puede impulsar un futuro que sea beneficioso para todos”.

En Imaginar futuros al cobijo de un paisaje, en el CCK, habitan propuestas bien variadas que plantean diferentes futuros posibles, con singulares especies que escapan a las conocidas hasta ahora. Cemento y pelo integran un nuevo organismo en la pieza escultórica de Carrie Bencardino. Paula Proaño Mesias presenta prótesis bellas y al tiempo espeluznantes para seres impensados.

Realizado con botellas de plástico y látex vitrificado, Árbol de cristal de Facundo Belén condensa la fuerza dicotómica entre naturaleza y cultura. Hipnótico, el árbol, símbolo de la unión entre cielo y tierra, evidencia un sino angustiante. En algunas obras está latente la pregunta por la sustentabilidad. Loana Flores crea procesos alquímicos que producen nuevas materialidades. Y Ruth Mariel Carvalho gesta organismos híbridos, mix de cerámica y textiles.

Con Mundanal, el colectivo Nudo, integrado por Andrés De Angelis y Emanuel Kalenik, indaga en la superficie y en la profundidad de la city. La obra es una estructura plástica confeccionada con bidones de agua recuperados de la calle, un sistema electrónico que percibe las vibraciones del tránsito, una bomba centrífuga y agua del arroyo Maldonado. Cerca, el cielo de marte deviene pintura de Mark Rothko en la obra de Gonzalo Maciel.

Artes del Fuego, Dibujo, Escultura, Fotografía, Gráfica, Instalaciones y Medios Alternativos, Pintura, Textil y Espacio no Disciplinario son las categorías artísticas. En total, el Salón otorga 54 premios que suman 13 millones de pesos destinados a artistas de todo el país. Ocho pertenecen al Premio Nacional a la Trayectoria Artística, que se presentará a mediados de octubre en el Museo Nacional de Bellas Artes, y 46 a los Premios Salón Nacional de Artes Visuales.

En esta edición del Salón Nacional se inscribieron 111 postulantes para conformar los Jurados. “Hemos tenido postulantes a jurados de todos los puntos del país, esto fue posible por la política de apoyo de las distintas instituciones educativas, universidades nacionales y espacios autogestivos de todas las provincias que nos han presentado candidates a jurados”, señala Baeza.

Continuaron con las políticas de género, con un 50 por ciento de participación mínima de femeneidades. “Hemos incorporado por primera vez en la historia de estos certámenes un 5 por ciento para la comunidad travesti - trans - no binaria —afirma la directora del Palais de Glace—. Y esto se evidencia en la selección: tenés un conjunto de obras que expresa muy fuertemente esta diversidad, que logra poner en juego un montón de imaginarios, de experiencias, finalmente de modos de vivir”.

Más información: Centro Cultural Kirchner: De miércoles a domingos, de 14 a 20 h. Sarmiento 151. Hasta el 12 de noviembre; Centro Cultural Borges: De miércoles a domingos, de 14 a 20 h. Viamonte 525. Hasta el 12 de noviembre; Centro Cultural Paco Urondo: De lunes a viernes de 10 a 20 h. 25 de Mayo 201. Hasta el 15 de octubre