Las huellas de las visitas del artista Daniel Canogar y el crítico Eugenio Viola a Buenos Aires

Durante la última semana, Buenos Aires recibió dos importantes visitas del mundo del arte. Por un lado, Eugenio Viola, crítico de arte italiano y actual curador de la representación italiana en la Bienal de Venecia 2022, y por otro, Daniel Canogar, una figura representativa del arte por el uso de inteligencia artificial y de tecnología LED.

Daniel Canogar (Madrid, 1964) es un destacado artista que utiliza los avances tecnológicos como herramientas creativas, y que realiza videoproyecciones generativas e intervenciones en el espacio público a gran escala. Uno de los puntos fuertes de su trabajo tiene que ver con el uso de materiales tecnológicos descartados. “Con estas obras busco la dignificación de aquello que ha tenido un final poco digno, quedando obsoleto y en el olvido. Intento otorgarle dignidad a estas piezas arqueológicas y decirles: ‘no merecías este final’ “, sostuvo el artista.

Y agregó: “A lo largo de la historia, el ser humano siempre ha tenido problemas de precariedad, ¿qué hacemos ahora frente al exceso de información? Por eso, la basura de nuestra cultura nos retrata, lo que no queremos ver es lo que más nos define”.

Durante su visita, fue protagonista del workshop Inteligencia artificial como herramienta creativa, destinado a artistas de todo el país. “El workshop de Canogar nos permitió descubrir muchísimos universos entre la tecnología y la vida. Cómo transformar el big data en sistemas ecológicos, en espacios públicos. A la vez, desde la transmisión del conocimiento como maestro, y a través del armado de grupos de trabajo, ponernos nuevamente a ensayar una forma colectiva de crear. Fue hermoso, muy sabio y pudimos volver a construir futuro”, comentó Fabiana Barreda, artista visual, videasta y fotógrafa argentina.

Natalia Forcada, artista visual y cineasta de Buenos Aires, lo denominó como una experiencia multidimensional. “No solo aprendimos y pusimos en prácticas estas tres cuestiones (Arte, Ciencia y Tecnología), sino que además ahondamos sobre sus modos de gestión, producción, investigación y creación, compartiendo un espacio interseccional entre colegas de diferentes provincias, géneros, trayectorias, etc. Considero fundamental el trabajo de creación grupal que planteó Daniel donde se puso en juego un lazo afectivo – artístico de creación colectiva donde plasmar lo visto teóricamente. Normalmente les artistas visuales estamos acostumbrades a trabajar soles y ese ejercicio de poder escucharnos, pensar y crear juntes le dio ese carácter de vivencia afectiva que potencia la posibilidad de expandirse por fuera del taller.”

Entre las instituciones que trabajaron en conjunto, se convocaron a más de 35 artistas de todo el país para poder participar de la experiencia, inspirando los proyectos artísticos potenciados por el uso de la tecnología. Diez de ellos que vivían fuera de la provincia de Buenos Aires (Corrientes, Santa Fe, Chaco, Córdoba, San Juan, Neuquén, Mendoza y Tierra del Fuego) accedieron a la oportunidad gracias a las becas gestionadas por la Fundación Andreani y la Fundación Bunge y Born, cubriendo los traslados y el alojamiento. “Significó una enorme felicidad compartir el workshop con artistas de diferentes regiones. Donde las categorías del afecto, cuidado e intercambio estuvieron presentes en todo momento. Estas experiencias de trabajo, colaborativas, transdisciplinares y abiertas a réplica contribuyen al modelo democrático que transforma el autoconocimiento y los saberes colectivos de prácticas sociales, culturales y políticas”, dijo Carla Tortul, gestora de cultura y creativa de proyectos de Santa Fe.

Por su parte, el crítico Eugenio Viola (Nápoles, 1975), quien además es curador jefe del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), realizó dos conferencias relacionadas a su reciente experiencia como curador en la 59a Bienal de Venecia 2022.

El curador destacó que “por primera vez en 127 años esta Bienal fue curada por una mujer, Cecilia Alemani, y por primera vez presenta en un acervo de 260 artistas una gran mayoría de artistas mujeres”. Además explicó que el nombre de la Bienal La leche de los sueños fue tomado de un libro póstumo de Leonora Carrington, en el que la artista surrealista describe un mundo mágico en el que la vida se reinventa constantemente a través del prisma de la imaginación y en el que se permite cambiar, transformarse, convertirse en otro que uno mismo. En ese sentido, Viola señaló que “la surrealidad domina toda esta edición de la Bienal”.

Previamente a la conferencia de Eugenio Viola en Fundación Andreani se llevó a cabo Ni yo, ni cuerpo, ni instrumento, una performance asociada a la exposición de Silvia Rivas El revés de la armadura, que contó con la colaboración de Belén Parra y Amalia Tercelán y con la participación de Lara Stilstein.

Durante su charla Viola, quien ya viene trabajando en conjunto con la artista, también se refirió a la obra de Silvia Rivas: “Siempre vi el trabajo de Silvia como algo muy performático en su concepción expandida del video. Y hoy fui particularmente feliz de ver su performance, una suerte de eco fenomenológico de su trabajo. Lo que me interesa en su trabajo es el desafío a las dos coordenadas, el tiempo y el espacio”.

Para Daniel Canogar estuvieron convocando al artista la Fundación Andreani y Fundación Bunge y Born, con la colaboración del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). Para la visita de Eugenio Viola fueron la Fundación Andreani, con la cooperación de la Embajada de Italia y el Instituto Italiano de Cultura y el apoyo de la Fundación arteba.

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