Bafici: "Familia", una ficción hecha documental sobre la soledad

"Un viaje". Así define Edgardo Castro al proceso de la nueva película que dirige, produce, actúa y por la que investigó de manera incansable y que se estrena en el Bafici. Realizada con el apoyo de El Pampero Cine y por fuera de las estructuras tradicionales del cine, Familia es la segunda parte de una trilogía hecha a partir de la ambivalencia de la ficción y el trabajo con no-actores. Esta vez, un hombre solitario viaja a Comodoro Rivadavia a visitar a su familia, a la que ve únicamente en las fiestas de fin de año.

-¿Por qué un personaje?

-Familia no es un documental, sino mi idea en esta película era investigar los límites entre el documental y la ficción y llegar a un falso documental, que quien lo esté mirando piense que es un falso documental y no es una ficción, cuando en realidad está muy pensada por afuera y de antemano, y por eso digo que es un personaje. Ese que va a visitar a la familia es y no es yo, soy yo y no.

-¿Cómo te preparás para ser ese soy y no?

-Investigando mucho. La filmamos hace un año, y ahora la vamos a estrenar en el BAFICI, pero tiene dos años y medio de trabajo, que es cuando pienso e investigo la película, y a partir de ahí es que empiezo a preparar el personaje y qué quiero de él. Antes de ser director, soy actor. Hay cosas que tienen que ver conmigo y hay cosas que no tienen que ver conmigo. Tenía dos posibilidades: armaba una familia para que lleve adelante esta familia con actores – empecé a pensar, no, porqué – entonces uso a mi propia familia, investigando esto que empecé con La Noche de trabajar con actores y no actores. Ver cómo es una realidad muy concreta, qué es ésta familia muy concreta y qué son los vínculos familiares y qué es una casa e ingresa la ficción a través de un actor, que en éste caso soy yo.

-Es una película con mucha expectativa, tiene un viaje largo al comienzo, de la misma manera que contás el tiempo de preparación.

-Fueron 15 días que nos fuimos ahí, eso fue todo. La idea es que la película es un viaje, pero también fue un viaje hacerla y fue un viaje ir allá y llevar el equipo, y para mí es que está todo atravesado. Hay un viaje de ellos, de los personajes, hay un viaje del equipo. No es solo para mí el viaje de la ruta, como que está pensado más como un viaje más interno de ese personaje.

-Hay una fuerte presencia de los sonidos de los dispositivos.

-Es una película que está atravesada por los dispositivos, y por sobretodo por esta cosa contemporánea de la tecnología, y la presencia de la televisión, como atraviesa la vida de las personas. Hay muchas cosas en la película que se narran a partir de lo que esos personajes están mirando que nosotros no miramos. Y cómo se van relacionando esos personajes entre sí a través de estos sistemas y esta dinámica.

-Es una película que tiene adentro su propio proceso de su grabación.

-Las escenas están pensadas, hay postas a las que llegar, pero no hay un guión escrito, no me interesa mucho escribir un guión cuando trabajo con gente que no son actores. Si tener muy claro dónde vamos, y a partir de ahí ir a buscar. Donde también se va relacionando en la medida en que les va preguntando cosas de qué están mirando, en qué están, y sobre todas las cosas que no se hablan. La idea de familia tiene que ver con eso: más que una película sobre mi familia, es una película sobre las familias argentinas, y todas las capas que hay y en las que la familia que no se dicen, de investigar la soledad, y de cómo los seres humanos nos relacionamos con nuestra propia soledad, más allá de estar rodeado por nuestros seres queridos y qué hacemos con eso.

-¿Qué tensiones hay en un actor al desarrollar un personaje que es uno mismo?

-Es lo que hace que la actuación sea mucho más verdadera. Yo creo que los personajes que construimos los actores los construimos sobre nosotros, sobre nuestros backgrounds, sobre lo que conocemos y lo que no conocemos. Es mi elección para llevar adelante personajes, en esta película o en la película de otro. Si no, me parece que es poco, que la actuación es mentirosa, un poco pobre. A mi me interesa vibrar más y crear ficción desde ese lugar donde transpire verdad, y para eso hay que estar sobre las cosas que uno tiene y pararse, reflexionar un poco en qué piensa uno sobre ciertas cosas.

-¿Cómo abordaste la dirección de actores?

-Trabajar con la familia tenía cosas extraordinarias en las que podés ir a lugares mucho más profundos porque los conocés y podés meter la mano ahí y otros momentos en los cuales que se rebelan impunemente. Creí que iba a ser más fácil que La Noche y fue mucho más difícil. Ya dirigir gente que no son actores es un desafío enorme, que es lo que a mi me interesa y me da mucha adrenalina y me seduce muchísimo, porque es llevar gente real a que se ficcionalice. Los conozco muchísimo y ellos me conocen a mí, ésto va a jugarme muy a favor, y por momentos me jugaba muy en contra, porque, de repente, me encontraba con que se me daban vuelta y me decían no, ésto no quiero, ésto no lo hago. Bueno, dale…

-¿Cómo filtraste el material para llegar a una película?

-El montaje es estar muy atento y ser fieles a lo que la película necesita y lo que la película está pidiendo, más allá de ciertas ideas mías. El filtrar ciertas cosas que tienen que ver con la familia, es algo que no me preocupaba mucho. Si, obviamente, cuidarlos, pero eso como tanto como en La Noche como en otras películas que vendrán es algo que me interesa mucho que es cuidar a mis actores, aunque no sean actores. Digo, para mi es una ficción y está todo enmarcado en eso.

-Hay algo con las puertas que no cierran.

-Eso apareció filmando la película y se le dió forma en el montaje, no es que yo intelectualmente dije Bueno, vamos a trabajar con la puerta, porque la puerta es lo que nos va a abrir y nos va a llevar a un Universo… Apareció, y apareció en el montaje de la película y cuando empezó a aparecer dije che, hay una constante, que es las puertas, ninguna se cierra, siempre hay alguna que queda abierta, es como que ocultan algo que hay ahí adentro, pero que si hacés un poquito de movimiento podés ver. Me parecía algo divertido, algo interesante que iba a atravesar la película con algo.

-¿Qué pasa, entonces, con el corte de pelo que abre la película?

-El corte de pelo fue a propósito. Tenía que ver con un juego mío, de filmar un corte real de pelo, un capricho del director. Sin embargo, pasa algo más adelante con el cortarse el pelo, con quien es mi papá. Son esas cosas que son casualidades o causalidades. La idea era ver a un personaje en el hacer en la película, cómo se va modificando y cómo se prepara para lo que va a venir. Eso empezó a ser un tema en la película, eso empezó a ser una causalidad – no creo que haya sido una casualidad – y se volvió una elección en el montaje, para lo que se cuenta al principio tenga otro peso narrativo.

-En la cámara te acompañan Inés Duacastella y Agustín Mendilaharzu (Parte de El Pampero Cine). Hay una modalidad de trabajo en común entre ellos y Grupo Krapp.

-Son dos grupos en los que siento pertenencia, y son dos grupos que siento que son mi familia. Vine a vivir a Buenos Aires en el 97 para dedicarme a la actuación y a esto que estoy haciendo. Ahí conocí a la gente de lo que armamos bajo el nombre de Grupo Krapp y empezamos a producir juntos, no solo por una cosa emocional de un vínculo emocional, sino también por coincidir ideológicamente. Estoy convencido que los sistemas de producción atraviesan el resultado de las películas. Veo que se minimiza mucho el diseño de producción, tanto de una obra de teatro como de una película o de cualquier proceso creativo. Esta película no sería la misma si yo no fuera el productor, y de La Noche creo lo mismo, no sería lo mismo si yo no fuera el director, el protagonista y el productor. En esta, los productores asociados son mis padres porque no me alcanzaba la plata para producirla, y eso tiene que ver con la película. Si ha venido alguien, un productor de cine que me diera, no sé, dos millones de pesos para producir esta película, esta película hubiera sido otra.

-Cada vez hay más películas familiares, hijos que vuelven a la familia, incluso dentro de esta edición.

-No tengo ninguna reflexión muy intelectual sobre eso. Creería que tiene que ver con la contemporaneidad. Volver a los orígenes, cómo a partir de ahí poder reconstruirnos para lo que viene. Me parece que estamos en un momento muy complicado, un momento político, social y cultural fuerte, de quiebre, y me imagino que hay algo que nos atraviesa. Estamos bastante perdidos y muy desconectados, y me parece que volver a la familia, volver al origen, volver a la madre, al padre, es algo importante que nos encuentra un poco con quiénes somos, o nos da, por lo menos, la punta del hilo para poder tirar y elegir quiénes queremos ser y a dónde queremos ir.

Funciones
Jueves 4 Abril 22.40h. – Multiplex Belgrano – Sala 2
Viernes 5 Abril 17.00h. – Multiplex Belgrano – Sala 2
Domingo 7 Abril 15.00h. – Espacio INCAA cine Gaumont – Sala 2

Ficha técnica:
Título: Familia
Año: 2019
Minutos: 97
Compañía: El Pampero Cine, Bomba Cine
Interpretes: Alicia Mabel Pepa, Edgardo Castro, Magda Castro, Félix Agustín Castro
Director de fotografía: Inés Duacastella, Agustín Mendilaharzu
Guión: Edgardo Castro
Sonido: Gabriel Barredo, Tomás Guiñazú
Edición: Miguel de Zuviría
Dirección de arte: Alicia Mabel Pepa, Edgardo Castro
Productor: Edgardo Castro
Produccion ejecutiva: Edgardo Castro, Tomás Guiñazú, Gabriel Mendoza
Dirección: Edgardo Castro
País: Argentina

SIGA LEYENDO

Bafici para melómanos: una guía de los mejores rockumentales, comedias, clásicos y shows en vivo

Lo nuevo, lo imprescindible, lo clásico: guía con los imperdibles del Bafici 2019