Las comedias románticas basadas en Shakespeare mantienen un lugar estable en el cine comercial y de culto. Trasladan al presente tramas de enredos, malentendidos y conflictos amorosos que siguen vigentes.
Un artículo de Vogue reunió seis películas que muestran cómo ese cruce entre teatro clásico y cultura pop se consolidó en distintas etapas de las últimas décadas.
PUBLICIDAD
1. 10 Things I Hate About You
Entre los casos más citados aparece 10 Things I Hate About You, estrenada en 1999 y construida a partir de The Taming of the Shrew. La historia traslada el conflicto de Katherina y Bianca al universo de una escuela secundaria. Las hermanas quedan sujetas a una regla impuesta por su padre: la menor solo puede salir con alguien si antes lo hace su hermana mayor.
Vogue ubica a Julia Stiles como la versión contemporánea de la protagonista de Shakespeare y a Heath Ledger como Patrick Verona, el joven contratado para acercarse a ella. El artículo también repasó escenas que fijaron la permanencia cultural de la película. Entre ellas la interpretación de “Can’t Take My Eyes Off You” en las gradas y el poema final de Kat, uno de los momentos más recordados del film.
PUBLICIDAD
2. She’s the Man
Figura también She’s the Man, lanzada en 2006 e inspirada en Twelfth Night. De acuerdo con Vogue, la trama gira en torno a Viola Hastings, una adolescente futbolista que adopta la identidad de su hermano gemelo. Busca ingresar en un internado y jugar en el equipo masculino después de que cancelan el suyo.
El nombre de la escuela, Illyria Prep, remite al escenario de la obra original. También consignó que Viola desarrolla un vínculo con su compañero Duke Orsino, mientras Olivia se interesa por quien cree que es Sebastian. Amanda Bynes encabezó esa versión, con Channing Tatum en uno de sus primeros papeles en cine.
PUBLICIDAD
3. John Tucker Must Die
Otra de las películas señaladas por Vogue es John Tucker Must Die, también de 2006, que toma elementos de The Merry Wives of Windsor. La historia se centra en tres estudiantes que descubren que mantienen una relación al mismo tiempo con John Tucker, una figura popular de la escuela y jugador de básquet.
A partir de ese hallazgo, las jóvenes se asocian con una alumna nueva para planear una represalia sentimental. La película funciona además como un retrato de la cultura pop de mediados de los 2000, con un elenco que incluye a Jesse Metcalfe, Brittany Snow, Penn Badgley y la cantante Ashanti.
PUBLICIDAD
4. Get Over It
La selección incluye Get Over It, estrenada en 2001 y vinculada de forma libre con A Midsummer Night’s Dream. La película sigue a un estudiante de secundaria que se suma a una obra escolar con la intención de recuperar a su exnovia, lo que reorganiza los vínculos entre varios personajes.
El montaje de la obra dentro de la película queda bajo la conducción de un profesor excéntrico interpretado por Martin Short. También enumeró parte del reparto, con Kirsten Dunst, Mila Kunis, Ben Foster, Zoe Saldana, Sisqo, Carmen Electra y Coolio, combinación que la revista presentó como característica de esa etapa del cine juvenil estadounidense.
PUBLICIDAD
5. Anyone But You
El regreso de estas fórmulas tuvo su mayor visibilidad con Anyone But You, estrenada en 2023 y vinculada a Much Ado About Nothing. Los nombres de Bea y Ben derivan de Beatrice y Benedick, la pareja central de la comedia de Shakespeare, una relación marcada por cruces verbales antes del acercamiento amoroso.
En esta versión, Bea y Ben simulan estar en pareja para atravesar una boda familiar. El film se convirtió en un éxito de taquilla después de ganar impulso en redes sociales y de instalar una conversación pública alrededor de sus protagonistas, Sydney Sweeney y Glen Powell. También remarcó el regreso de Unwritten, de Natasha Bedingfield, al circuito de consumo masivo.
PUBLICIDAD
6. The Parent Trap
El recorrido cierra con The Parent Trap, de 1998, relacionada con The Comedy of Errors. La película conserva la lógica del equívoco asociada a los dobles. En este caso se concentra en dos hermanas gemelas separadas tras el divorcio de sus padres y reunidas tiempo después en un campamento.
Tras ese encuentro, Hallie y Annie intercambian lugares para intentar recomponer el vínculo entre sus padres. Vogue recordó que Lindsay Lohan interpretó a las dos hermanas y presentó ese trabajo como su actuación de despegue en la pantalla. La película, dirigida por Nancy Meyers, trasladó la confusión de identidades de Shakespeare a una historia familiar orientada al público masivo.
PUBLICIDAD
PUBLICIDAD
PUBLICIDAD
Últimas Noticias
No somos los únicos: el poema de Pablo Neruda para celebrar al sol
Tras quince jornadas de intensas precipitaciones en Buenos Aires, resurgen aquellos versos que el célebre autor chileno compuso al recordar su húmeda infancia sureña y su constante anhelo de calor dorado
Arturo Pérez-Reverte sobre los jóvenes: “Están cabreados porque han sido educados para un mundo que no es real”
El autor de más de una treintena de novelas y con 27 millones de lectores presentó su nuevo libro "La hipótesis más peligrosa", en el que narra el viaje de iniciación de un adolescente junto a un marino vinculado al tráfico de arte
Polémica, protestas y preservación: la Justicia de Colombia ordena al gobierno “conservar” las obras que retiró de un museo
Un fallo cautelar veta la destrucción, el traslado y cualquier modificación de las piezas apartadas tras una decisión presidencial, en medio de concentraciones que persisten desde el sábado ante el edificio capitalino
"Don Segundo Sombra" suma un capítulo inesperado: tras 50 años guardadas, salen a la luz las xilografías que Víctor Rebuffo creó y nunca vio publicadas
En San Antonio de Areco, y en el centenario de la novela, el Museo Gauchesco Ricardo Güiraldes exhibe por primera vez 24 xilografías realizadas en 1978 para ilustrar el libro, en una muestra que rescata un proyecto perdido
Adolfo Bioy Casares, escritor argentino: “La vida es difícil: para estar en paz con uno mismo hay que decir la verdad, para estar en paz con el prójimo hay que mentir”
Un aforismo perdido en los diarios del autor de “La invención de Morel” condensa el escepticismo, la ironía y el desencanto de un observador implacable de la condición humana. El laboratorio íntimo de un narrador fundamental
