La muerte de Robin Hood: Hugh Jackman protagoniza la versión más oscura y brutal del legendario forajido

Durante décadas, Robin Hood fue retratado como el héroe noble que robaba a los ricos para ayudar a los pobres. Un arquero romántico, líder de los Hombres Alegres y símbolo de justicia. Pero La muerte de Robin Hood, la nueva película escrita y dirigida por Michael Sarnoski (Pig, A Quiet Place: Day One), dinamita por completo ese imaginario para construir una revisión profundamente humana, violenta y existencial del personaje. El film llega a salas de cine en Argentina el próximo 20 de agosto.

Ambientada en el año 1247, la historia presenta a un Robin Hood completamente alejado del mito. Interpretado por Hugh Jackman, el legendario forajido es ahora un hombre envejecido, aislado y consumido por la culpa. Ya no quedan rastros del héroe popular. Los Hombres Alegres desaparecieron hace tiempo y las gestas que alimentaron la leyenda fueron reemplazadas por una vida marcada por asesinatos, traiciones y una violencia que dejó cicatrices imposibles de borrar.

Sarnoski propone una pregunta tan incómoda como fascinante: ¿qué ocurre cuando el hombre detrás del mito descubre que nunca fue el héroe que el mundo creyó? Esa reflexión atraviesa toda la película y convierte al relato en una exploración sobre la culpa, la memoria y la posibilidad de encontrar redención cuando el tiempo parece agotarse.

El punto de partida llega con la aparición de Juan el Pequeño, interpretado por Bill Skarsgård, quien obliga a Robin a embarcarse en una última misión. Gravemente herido tras una batalla, el antiguo forajido despierta en un remoto priorato donde es cuidado por la Hermana Brígida, personaje interpretado por Jodie Comer. Allí encuentra algo desconocido para él: compasión.

Lejos del campo de batalla, el priorato funciona como un refugio espiritual donde conviven un misterioso leproso, interpretado por Murray Bartlett, y Margarita, una niña huérfana encarnada por Faith Delaney. Es en ese espacio donde Robin comienza a cuestionar toda su existencia y comprende que la leyenda construida alrededor de su nombre fue también una prisión.

Sin embargo, el pasado nunca permanece enterrado demasiado tiempo. La llegada de Arturo, un joven interpretado por Noah Jupe que busca ajustar cuentas por las atrocidades cometidas durante las guerras de Robin, obliga al protagonista a enfrentarse definitivamente con las consecuencias de sus actos.

Uno de los grandes atractivos del proyecto reside en el enfoque de Michael Sarnoski. El director se inspiró tanto en antiguas crónicas medievales como en las baladas originales sobre Robin Hood para imaginar un personaje mucho más cercano a un criminal que a un salvador popular. También tomó referencias de El manantial de la doncella, de Ingmar Bergman, para construir un universo donde lo espiritual convive permanentemente con la brutalidad.

Visualmente, la película apuesta por una Edad Media sucia, hostil y profundamente realista. No hay castillos idealizados ni bosques encantados. La supervivencia domina cada escena y la violencia aparece como una consecuencia inevitable de un mundo gobernado por la miseria.

Para Hugh Jackman, el papel representa uno de los mayores desafíos de su carrera. El actor atraviesa una transformación física notable y entrega una interpretación cargada de vulnerabilidad, rabia y agotamiento. Si Logan mostraba a un héroe enfrentando el final de su camino, La muerte de Robin Hood lleva esa idea todavía más lejos al preguntarse si un hombre responsable de incontables atrocidades puede encontrar algún tipo de paz antes de morir.

Jodie Comer aporta el contrapunto emocional de la historia. Su Hermana Brígida nunca juzga a Robin; simplemente lo obliga a mirarse por primera vez sin la máscara del mito. Esa relación se convierte en el corazón de una película que encuentra en los silencios y en los pequeños gestos tanta fuerza como en sus brutales escenas de acción.

Más que una nueva adaptación del clásico personaje inglés, La muerte de Robin Hood funciona como una deconstrucción del concepto mismo de héroe. Michael Sarnoski desmonta una leyenda centenaria para revelar al hombre imperfecto que siempre permaneció oculto detrás del arco, recordando que las historias que sobreviven al tiempo muchas veces esconden verdades mucho más incómodas que los propios mitos.