Toy Story 5 llegó con un choque entre juego y pantallas

Toy Story 5 se estrenó y ya quedó disponible en cines como el nuevo lanzamiento de Disney y Pixar, con un eje de historia definido: los juguetes volvieron, pero esta vez el conflicto central los enfrentó a la tecnología a partir de Lilypad, una tableta que llegó a la vida de Bonnie con sus propias ideas sobre qué es “mejor” para ella.

El estudio también activó una ventana de exhibición con foco en accesibilidad: Disney y Cinemark programaron funciones distendidas adaptadas para personas neurodivergentes y/o con hipersensibilidad sensorial. La iniciativa sumó nuevas fechas tras el “reciente éxito en ventas de entradas” de esas funciones.

La producción presentó además su carta de equipo creativo y musical: la película la dirigió el ganador del Premio de la Academia Andrew Stanton, la codirigió Kenna Harris, y la produjo Lindsey Collins, p.g.a., con guion de Stanton y Harris a partir de una historia de Stanton. El film incluyó una canción original interpretada por Taylor Swift y compuesta y producida por Swift y Jack Antonoff, además de música original de Randy Newman.

La narrativa retomó a Woody, Buzz, Jessie, Tiro al Blanco y el resto de los juguetes de Bonnie. El relato ubicó a Woody con un “renovado espíritu aventurero” y lo volvió a asociar con Buzz para enfrentar un nuevo peligro para el juego: los dispositivos tecnológicos.

La apuesta de historia: juguetes frente a tecnología y un nuevo eje para Bonnie

En el planteo oficial, el propósito de jugar de Woody, Buzz, Jessie y el grupo se vio amenazado cuando se enfrentaron a Lilypad, una nueva tableta “con ideas disruptivas” sobre lo que conviene para Bonnie. El conflicto instaló la pregunta que ordenó el film: “¿Volverá el juego a ser como antes?”.

La película también construyó continuidad con la franquicia: incluyó guiños directos a la primera entrega, como la recreación de la escena de vuelo de Woody y Buzz con una variación de su música, y detalles como el clásico empaque de Buzz Lightyear.

En paralelo, el relato abrió una segunda línea de misión: Jessie y Tiro al Blanco desaparecen tras embarcarse en su propia búsqueda para ayudar a Bonnie, mientras Woody y Buzz avanzan en su alianza para enfrentar el nuevo peligro asociado a los dispositivos.

Nuevos personajes, voces para Latinoamérica y el despliegue musical

Entre los nuevos juguetes, el film presentó a Lilypad, cuya voz en español para Latinoamérica interpretó la actriz y cantante mexicana Belinda. La trama también incorporó un trío de juguetes tecnológicos “olvidados”: Snappy, una cámara de fotos de juguete; Smarty Pants, un juguete diseñado para enseñar a niños y niñas a ir al baño; y Atlas, un hipopótamo parlante equipado con GPS.

La película introdujo además una comunidad de juguetes olvidados en el patio trasero de la casa de Blaze, una niña “independiente” de 9 años y medio, con un elenco de voces para Latinoamérica y España que incluyó a Pizza con Anteojos con la voz de Bad Bunny, a Santa de Jardín interpretado por Bizarrap y a Flamenco con la voz de Penélope Cruz.

En el frente musical, la saga volvió a apoyarse en Randy Newman y en “Yo soy tu amigo fiel”, identificada en el material como el “himno” de la franquicia. “Creo que esta fue en la que más me divertí”, dijo Newman. La productora Lindsey Collins explicó el peso de su regreso: “Su música forma parte del ADN de estas películas. Tiene un conocimiento enciclopédico de la historia y de los personajes, y eso hace una diferencia enorme, porque te permite apoyarte en la nostalgia y también alejarte de ella para crear algo nuevo. Tenerlo de vuelta con nosotros es importantísimo”.

La película sumó además una canción original, “I Knew It, I Knew You”, interpretada por Taylor Swift y compuesta y producida por Swift y Jack Antonoff.

De “modo juguete” al interior de la mente: dos set pieces diseñados para sala

El guion reservó un bloque de espectáculo para Buzz Lightyear: incluyó 50 Buzz Lightyears “atrapados en modo juguete”, descritos como figuras de acción que llegaron a la costa y recorrieron el mundo real bajo la premisa de trabajar en equipo para volver al Comando Estelar.

El film también llevó a las audiencias a un “viaje” hacia el interior de la mente de Bonnie. Los realizadores usaron “las últimas herramientas tecnológicas” para construir un mundo visual diferenciado del de Andy, con personajes, vestuarios y texturas propias, y una referencia explícita a los orígenes de la saga: el estilo de juego de Bonnie se inspiró en pasteles originales utilizados en la primera Toy Story.

El supervisor de efectos visuales Thomas Jordan describió la imaginación de Bonnie como “artesanal”: “Tiene el aspecto de las manualidades de un niño. Utilizamos una técnica de dibujo al pastel. Es muy melodramática, y tiene un aire disparatado y una cualidad artesanal casi palpable de la que todos nos enamoramos”.