Llega a Prime Video la aclamada película sobre el viaje que transformó para siempre al ‘Che’ Guevara y que le dio a Jorge Drexler un Oscar: “Emocionante y tierna”

Entre las muchas comodidades que nos brindan las plataformas de streaming, se cuenta la de poder ver películas que tuvieron un gran impacto tras su estreno y que, en otras circunstancias, nos habría costado más encontrar. Buen ejemplo de ello es Diarios de motocicleta, una de las mejores películas argentinas de este siglo, recién recuperada por Prime Video.

Este filme, dirigido por Walter Salles (Aún estoy aquí), se centra en la juventud del revolucionario Ernesto Che Guevara, reconstruyendo el viaje que, mucho antes de alzar las armas, recorrería gran parte de Sudamérica junto a su amigo Alberto Granado. Así, durante dos horas seguimos a estos compañeros haciendo un viaje improvisado en motocicleta por países como Argentina, Chile, Perú o Venezuela, descubriendo realidades sociales que marcan un antes y un después en su visión del continente. El relato, lejos de situarse en la épica revolucionaria, opta por la mirada íntima y el asombro ante el mundo.

Salles elige mostrar los paisajes de Latinoamérica con una sensibilidad que explota el placer de contemplar la película. Junto a Gael García Bernal y Rodrigo de la Serna, actores que dan vida a los protagonistas, observamos escenarios naturales que van desde los Andes hasta la selva amazónica. Esto es posible gracias a una colaboración inédita entre instituciones cinematográficas de varios países para producir una cinta que es, a la vez, testimonio de una identidad colectiva capaz de trascender fronteras. “Una reconstrucción emocionante y tierna”, opinaron The New York Times cuando se estrenó.

Una reivindicativa intervención en los Oscar

A pesar del carácter político de un personaje como el Che, la película de Walter Salles es de todo menos panfletaria. Al contrario, se enfoca más en la parte humanista y social de la historia que cuenta. Diarios de motocicleta tiene la estructura de una road movie que conecta escenarios y experiencias, pero se centra en subrayar la emoción y la transformación personal antes que cualquier análisis político. Además, Gael García Bernal nos ofrece un personaje simpático y cercano, que nos engancha en todo momento a la historia.

Pero si algo nos engancha es, sobre todo, la música. A las composiciones del dos veces ganador de un Oscar a la Mejor banda sonora, Gustavo Santaolalla, hay que añadirle la canción que le dio una estatuilla a la película, Al otro lado del río, obra de Jorge Drexler. El hito no es menor: el cantautor uruguayo consiguió que un tema en español ganara por primera vez el premio, aunque hubo cierta polémica después de que la Academia decidiera no hacer el tradicional concierto en la gala del ganador en la categoría, al considerar que este músico no era lo bastante conocido en Estados Unidos.

Aunque Drexler aceptó la decisión, el gesto molestó bastante al público latinoamericano, que percibió la medida como una falta de reconocimiento. Sin embargo, cuando se le entregó el premio (a manos de Prince, ni más ni menos), el cantautor subió al escenario y, tras hacerle una reverencia a su ídolo, sorprendió al público interpretando a cappella varios versos de la canción: “Clavo mi remo en el agua / Llevo tu remo en el mío / Creo que he visto una luz / al otro lado del río”. Su breve intervención, sin discurso ni agradecimientos convencionales, fue leída como un acto de dignidad y reivindicación cultural. “Gracias, chao”, dijo el artista justo antes de retirarse con el premio.