La Bienal de Flamenco de Sevilla comienza este jueves con una gala que se retrotrae a 1926

Sevilla, 9 sep (EFE).- La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla echa a andar este jueves con una gala de cante y baile en la plaza de toros de la Real Maestranza en la que reivindica los orígenes de este arte patrimonio inmaterial de la humanidad por la Unesco en los circuitos de masas en 1926.

Acompañado por las guitarras de Manolo Franco, Alfredo Lagos y David de Arahal, José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perete y Manuel de la Tomasa, el Ballet Flamenco de Andalucía abrirá en esta gala la Bienal, que se celebrará hasta el 3 de octubre, con un programa que incluye 72 espectáculos, de los que 52 han sido expresamente creados para esta XXIV edición.

Dirigida por Andrés Marín y el propio director de la bienal, Luis Ybarra, la gala inaugural conmemorará el centenario del lanzamiento masivo que vivió el flamenco en 1926, cuando Pepe Marchena entraba en los circuitos de la llamada 'Ópera Flamenca', Manuel Vallejo recibía la II Llave de Oro al Cante tras el triunfo de Manuel Centeno en la Copa Pavón y la industria discográfica daba un salto decisivo con la llegada de las grabaciones eléctricas.

Fue entonces cuando el flamenco salpicaba teatros, cines y plazas de toros, convertido en espectáculo de masas pero sin perder su pulso íntimo, mientras que se denominó 'Ópera Flamenca' a los grandes programas que se ofrecían en las plazas de toros -se llamó así porque la ópera tributaba menos que el resto de los espectáculos-.

La gala se concibe como una gran celebración colectiva para rendir homenaje a aquellas figuras pioneras que hace un siglo llevaron el flamenco a una dimensión popular y masiva.

La escenografía del espectáculo ha sido diseñada por el artista contemporáneo Cachito Valdés, que suele emplear luces en las estructuras geométricas que diseña, ya que la idea de Luis Ybarra es conmemorar al flamenco de hace un siglo pero sin nostalgias y con una interpretación actual.

Del mismo modo se ha expresado el bailaor y coreógrafo Andrés Marín, partidario de "no perder la esencia de las cosas, sino de revisitarlas para hacer algo nuevo desde la raíz".

Luis Ybarra, incidía este pasado martes en el potencial de la bienal para con Sevilla, con su programación y con las actividades paralelas denominadas "otras perlas", que incluye este miércoles al pregón, cantado en la plaza de San Francisco con dirección artística e interpretación de Segundo Falcón.

A los once escenarios de la bienal, algunos tan emblemáticos como los del Alcázar de Sevilla, la plaza de toros de la Maestranza, la iglesia barroca de San Luis o el teatro de la Maestranza, se subirán casi quinientos artistas de todas las tendencias del cante, el baile y el toque, gitanos y no gitanos, y de todas las edades, desde más de noventa años a nacidos después de 2000.

Para la clausura, el 3 de octubre, Carmen Linares, en el teatro de la Maestranza, revisará el cante de varias generaciones de mujeres rodeándose de artistas como Marina Heredia, María Terremoto y Rafaela Carrasco.

Sara Baras, también en el Maestranza, pero el 11 de septiembre, llegará con un estreno que luego girará por el mundo y que es un homenaje a las ocho provincias andaluzas. EFE