Exposición de dibujos rescata al Lovecraft más profundo, alejado de toda infantilización

Alfredo Valenzuela

Sevilla, 12 may (EFE).- Una exposición de dibujos, que también incluye algunas pinturas, de las criaturas imaginadas por el escritor H. P. Lovecraft recupera su sentido más profundo y lo aleja de las "infantilizaciones" a las que su figura ha sido sometida en los últimos treinta años, ha dicho a EFE el dibujante y pintor Luis Camacho (Madrid, 1970).

 La exposición es la continuación del libro 'H.P. Lovecraft. Manual Zoomórfico', que en tamaño folio recoge los 250 dibujos que Luis Camacho, también profesor de dibujo y residente en Marchena (Sevilla), ha hecho a lo largo de cuatro años.

Desde los seres abisales hasta los procedentes del "horror cósmico", todos estos 'personajes' han sido dibujados por Camacho siguiendo las descripciones de las narraciones de Lovecraft, lo cual, ha explicado el dibujante, no ha estado exento de dificultad ya que si el escritor, en ocasiones, es minucioso en sus descripciones, en otras apenas si los describe con tres palabras: "Achaparrado, amarillo y horrible", así de escuetamente traza a uno de sus monstruos.

En otros casos, comenta con humor el dibujante, la descripción del escritor no ayuda mucho, como cuando describe a un ser "protoplasmático de esferas iridiscentes en continua transformación, con cientos de ojos y bocas".

En su libro 'En las montañas de la locura', Lovecraft hace "una descripción científica" de sus monstruos, con detalles anatómicos pormenorizados que Camacho dice hacer seguido en los más mínimos detalles porque, de otro modo, serían los seguidores del escritor los que le reprocharían haberse tomado alguna libertad.

Camacho está seguro de haber dibujado a cada uno de estos seres como su creador hubiera querido, por ejemplo, en la serie de 'Los Profundos', una sucesión de criaturas abisales con un parecido muy familiar a la de los peces de las profundidades, refleja la repulsión que el escritor sentía por ellos.

"Lovecraft tenía fobia a los peces, al mar y a las profundidades; particular era su fobia al pescado y a los moluscos desde que muy joven sufrió una intoxicación comiendo pescado; a partir de entonces se alimentó casi exclusivamente de café, queso y dulces, lo que pudo estar relacionado con su temprana muerte a los 47 años sufriendo un cáncer intestinal", ha señalado el dibujante.

No eran esas las únicas fobias del escritor, quien también "odiaba el frío, escribía en estancias muy caldeadas y de noche, y si tenía que escribir de día cerraba las ventanas para escribir con luz artificial, como si fuera de noche", unos ambientes y una personalidad que Camacho ha tratado igualmente de trasladar a sus dibujos, sin abandonar nunca las indicaciones literarias del escritor.

"Fue un adelantado de su tiempo, en los años veinte y treinta introduce el concepto de horror cósmico, inventó el horror al vacío, al universo y a lo que pudiera venir del espacio exterior", ha señalado el dibujante al recordar que también fue uno de los primeros autores en escribir una novela epistolar, como 'La llamada de Cthulhu'.

El dibujante ha asegurado que tanto su libro -cuyo título, 'Manual Zoomórfico', se lo sugirió su hijo Luis, realizador de cine- como su exposición son homenajes no sólo a Lovecraft sino a su propio padre, devoto del escritor norteamericano y en cuya biblioteca reunió todas sus obras, además de que en sus tertulias era habitual escuchar los extraños nombres de su literatura.

Camacho dibujó desde niño, cuando recuerda que en un solo folio podía meter más de cien personajes entre caballeros medievales y monstruos -siempre dibujó monstruos-, mientras que de sus alumnos de enseñanza media dice que celebran mucho su actividad como dibujante y que de vez en cuando lleve sus bocetos -los traza en menos de diez minutos- y dibujos a las clases.

En cuanto a la poca simpatía que puedan despertar los seres horrorosos que dibuja, ha recordado lo que su profesora Maite Carrasco le dijo cuando aún era estudiante de Bellas Artes en Sevilla: "Puedes elegir si lo que pintas es para que un cliente lo cuelgue en el salón de su casa o para que acabe colgado en las paredes de un museo". EFE

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