La ópera total de 'La Gioconda' de Ponchielli vuelve al Liceu de la mano de Romain Gilbert

Barcelona, 13 feb (EFE).- La ópera total de 'La Gioconda' de Amilcare Ponchielli, considerada la última gran obra del romanticismo italiano, vuelve tras siete años de ausencia al Liceu bajo la dirección de escena de Romain Gilbert y las voces principales de la soprano Saioa Hernández y el tenor Michael Fabiano.

La producción, con el maestro Daniel Oren al frente de la orquesta, que se podrá ver del 17 de febrero al 2 de marzo en el teatro lírico de la Rambla, se mantiene fiel al libreto, con una puesta en escena clásica para trasladar al espectador a la parte más oscura de la Venecia del siglo XVII, tal y como ha explicado el propio Gilbert en la presentación del espectáculo.

Llena de dramatismo y giros argumentales, 'La Gioconda' cuenta una truculenta historia de venganza: la de Barnaba, un espía al servicio de la Inquisición veneciana en el siglo XVII, contra la Gioconda, una cantante callejera de la que está enamorado, pero que no le corresponde. 

El Carnaval veneciano

"Como decía Víctor Hugo, autor del poema en el que se inspiró el libreto, en el drama más bonito siempre reside la idea más oscura. Esas luces y claros de la Venecia del siglo XVII son los que mostramos en 'La Gioconda'", ha contado el director de escena.

Gilbert, que llevó esta obra a la Scala de Milán tras 45 años de ausencia en la programación, ha reconocido que se trata de "una gran ópera total, una ópera francesa al estilo italiano, en la que se une el ballet con las voces, los coros y la teatralidad bien vestida por Christian Lacroix".

"Es una gran pieza artística en conjunto, un título perfecto para enamorarse de la ópera otra vez o para introducirse en este género", ha añadido sobre una obra en la que se cuela el guiño al Carnaval y los bailes de máscaras propio de esta época del año, un Carnaval que en la Venecia del siglo XVII "duraba seis meses".

Influencias verdianas

Sobre la complejidad de la partitura se ha pronunciado también el director de orquesta italiano Daniel Oren, que ha recordado que Ponchielli, que fue profesor de Giacomo Puccini, compuso esta ópera en el periodo de retiro artístico de Verdi, un momento en el que la nueva generación empezaba a dejar atrás un romanticismo del que 'La Gioconda' es en cierto modo el último estertor.

Es por esto que el título aglutina, según los expertos, el mejor de los estilos de su época: influencias fuertemente verdianas en las melodías, pasajes corales típicos de la música popular veneciana, soliloquios con pinceladas de Mussorgski o Chaikovski, una orquestación wagneriana y un final característico de la 'Grand Opéra' francesa.

Ópera de gran complejidad vocal

En el elenco para las funciones previstas, destaca Saioa Hernández, la soprano encargada de dar voz a una Gioconda especialmente exigente por el enorme y variado peso vocal que mantiene durante cinco actos.

"Es una ópera muy demandante pero me siento muy afortunada. Es difícil estar sobre el escenario toda la ópera. Pero está tan bien escrito y compuesto que es un gusto enorme interpretarla", ha reconocido Hernández, que ha asegurado que esta ópera es, junto a Macbeth, su "preferida".

Esta obra, con un reparto coral en torno a la protagonista con seis tesituras diferentes sobre el escenario, permite además que otras grandes voces tengan sus momentos de lucimiento, las de Ekaterina Semenchuk, Martin Muehle, John Relyea y Alexander Köpeczi.

Estreno en 1876 en la Scala de Milán

Asimismo, se alternarán en la interpretación de Barnaba, uno de los personajes más malvados de toda la literatura operística, con su celebrado monólogo 'O monumento', Gabriele Viviani y Àngel Òdena.

En 'La Gioconda' también el ballet tiene un papel fundamental y en ella destaca la 'Danza de las horas', uno de los fragmentos más conocidos y emblemáticos del repertorio operístico.

El coreógrafo Vincent Chaillet cuenta para esta producción con un cuerpo de baile formado por 12 bailarines, además de tres acróbatas y un mimo, con los que homenajea a la tradición escénica italiana y refuerza la espectacularidad de la ópera.

La obra se estrenó en el Teatro Scala de Milán en 1876 y, siete años más tarde, en 1883, se interpretó por primera vez en el Gran Teatre del Liceu. Esta es la tercera vez que se programa este título desde la reinauguración del teatro barcelonés en 1999. EFE

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