Las mujeres que diseñan para otras mujeres son las protagonistas de Women Dressing Women, la nueva exposición del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (MET), que reivindica el papel de la mujer diseñadora y profundiza en el impacto que ha tenido en la moda desde el siglo XX hasta la actualidad.
En esta muestra, que está abierta hasta el 3 de marzo de 2024 el museo visibiliza el trabajo de las diseñadoras y pone en valor su diversidad a través de ochenta piezas de más de setenta modistas.
“La exposición nació con un espíritu de reconocimiento, más que para ver contrastes o encontrar similitudes. Esperamos que los espectadores se lleven a casa la pluralidad de enfoques conceptuales y las voces distintivas que las mujeres aportan a este campo”, explicó a los medios Mellissa Huber, conservadora asociada del Met Costume Institute, la colección de moda del museo.
Huber destacó además que la exposición aspira a derribar los estereotipos que rodean a las modistas, compartiendo “la gama, el eclecticismo, la creatividad y la perspicacia empresarial” que las mujeres representan “a través de sus logros y modas”.
Del mismo modo, el MET trata de reflejar la forma en que la industria ha funcionado como un “poderoso vehículo” para la “autonomía económica, social y creativa” de las mujeres, tal y como explicó a los medios la propia Huber.
La exposición, dividida en cuatro etapas (Anonimato, Visibilidad, Agencia y Ausencia), hace un recorrido por los inicios de la mujer diseñadora (cuando la industria estaba dominada por los hombres), y su situación actual, exponiendo el trabajo tanto de diseñadoras emblemáticas como de modistas menos conocidas.
El espectador podrá apreciar de cerca vestidos de Chanel, Schiaparelli o Vivienne Westwood, y también verá prendas únicas como un traje repleto de rostros del dictador de China Mao Zedong, diseñado por Jasmin Søe, o un traje de Colina Strada hecho para una mujer en silla de ruedas.
Max Hollein, director y CEO del museo, declaró que, para él, lo más especial de la exposición es “conocer los trabajos de las primeras diseñadoras, de las que ni siquiera sabemos el nombre, pues no obtuvieron el reconocimiento que merecían”.
Tal y como explicó Huber, algunas de las prendas han sido compradas por el museo, pero otras proceden de donaciones de coleccionistas, entre los que destaca Sandy Schreier, que donó al museo doce piezas y que estuvo presente en la inauguración de la muestra.
Fuente: EFE.
[Fotos: EFE/EPA/Justi Laine]
Últimas Noticias
James Francies: “La música es mucho más grande que un título o un género”
El músico estadounidense, innovador del jazz, vuelve a la Argentina para tocar en Bebop Club este fin de semana. En diálogo con Infobae Cultura, reflexiona sobre la universalidad y la evolución del arte sonoro por encima de etiquetas tradicionales
Cuba, Spotify, libertad y salud mental: las opiniones de Joan Manuel Serrat en Mendoza
Durante un fin de semana, el cantautor catalán conmovió a la ciudad cuyana con su presencia en diversos actos que homenajearon su obra. Y en una entrevista abierta, dejó variadas definiciones
“No preguntes”: la ópera prima de Agustín Palleres Yoffe que reivindica el “cine publicitario”
“Decidí convertir mi lenguaje dinámico en uno cinematográfico“, sostiene este joven cineasta en diálogo con Infobae Cultura. El filme narra la historia de una joven que ingresa al mundo del trabajo (y a la adultez) luego de años de evasión
Samanta Schweblin, entre los cinco finalistas del millonario Premio AENA de literatura de habla hispana
La narradora argentina que reside en Berlín está nominada por su libro “El buen mal”. Compiten con ella Héctor Abad Faciolince, Nona Fernández, Marcos Giralt Torrente y Enrique Vila-Matas
A casi 50 años del golpe de Estado, los libros que explican el horror de la dictadura argentina
A casi medio siglo del golpe, la literatura argentina vuelve sobre uno de los períodos más oscuros del país a través del testimonio, la ficción y la memoria
