La elección de Bradley Cooper de utilizar una prótesis nasal para personificar al director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein (1918-1990) en la película Maestro ha generado una oleada de controversia en redes sociales. Aunque los hijos del respetado compositor y pianista judío han expresado su apoyo incondicional a esta interpretación, las opiniones se mantienen divididas en cuanto a si esta decisión es apropiada o problemática.
El tráiler de Maestro, lanzado recientemente, desencadenó un debate sobre la decisión de Bradley Cooper de usar una nariz protésica para su papel como Leonard Bernstein. Algunos críticos han etiquetado esta elección como “cara de judío”, comparándola con prácticas históricas de maquillaje controvertido en la actuación. A pesar de la controversia, los hijos de Leonard Bernstein - Jamie, Alexander y Nina - han emitido un comunicado en donde defienden a Cooper. Afirman que están “perfectamente de acuerdo” con su decisión de usar maquillaje para lograr un mayor parecido con su padre. Según ellos, Leonard Bernstein tenía una nariz distintiva y habría aprobado la interpretación de Bradley Cooper.
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En el comunicado que publicaron especificaron: “Bradley Cooper nos incluyó a los tres en cada paso de su increíble viaje mientras hacía su película sobre nuestro padre. Nos conmovió profundamente ser testigos de la profundidad de su compromiso, su abrazo amoroso a la música de nuestro padre y la alegría pura y sincera que aportó a su exploración. Nos rompe el corazón ver cualquier tergiversación o malentendidos de sus esfuerzos. Estamos seguros de que a nuestro padre también le hubiera parecido bien. Cualquier queja sobre este tema nos parece sobre todo un intento falso de cuestionar a una persona exitosa”.
La controversia en torno a Maestro resalta una cuestión constante en Hollywood: ¿deben actores no pertenecientes a ciertas minorías étnicas interpretar personajes de esas mismas minorías? El debate ha sido relevante en casos como el de la actriz Helen Mirren, que encarnó a la ex Primera Ministra israelí Golda Meir en la película de este año Golda. La decisión de Cooper de interpretar a Bernstein plantea estas cuestiones éticas y creativas.
La película Maestro retrata la vida y el amor de Leonard Bernstein y su esposa Felicia Montealegre Cohn Bernstein. La producción ha sido elogiada por su enfoque emocionalmente épico en la familia y el arte. Cooper, quien también coescribió el guión junto a Josh Singer -escritor de The Post y ganador del Oscar por su trabajo en Spotlight- ha sido elogiado por su compromiso y dedicación al proyecto. Martin Scorsese, Steven Spielberg, Todd Phillips y el propio Bradley Cooper son los productores de la película.
Quién fue Leonard Bernstein
Leonard Bernstein, nacido el 25 de agosto de 1918 en Lawrence, Massachusetts, Estados Unidos, se convirtió en una de las figuras musicales y culturales más influyentes del siglo XX. A lo largo de su vida, destacó como compositor, director de orquesta, educador y activista social, dejando una marca imborrable en la música clásica, el teatro y la lucha por los derechos civiles.
Desde temprana edad, Bernstein mostró un innato talento musical. Aprendió a tocar el piano y la armónica, y más tarde estudió en la Universidad de Harvard, donde fue influenciado por compositores y maestros como Walter Piston y Edward Burlingame Hill. Después de graduarse, continuó su educación musical en la Curtis Institute of Music en Filadelfia.
La carrera de Bernstein como director de orquesta tomó un giro sorprendente a los 25 años, en 1943, cuando llegó a liderar la Filarmónica de Nueva York en un momento de urgencia debido a la enfermedad de un colega. Su éxito en esta actuación improvisada se convirtió en un punto de inflexión, catapultándolo a la fama. Desde entonces, su estrella no hizo más que brillar, consolidándolo como una figura influyente en el mundo de la música clásica.
La capacidad compositiva de Bernstein era igualmente impresionante. Sus composiciones abarcaron una variedad de géneros, desde música clásica hasta obras teatrales y cinematográficas. Entre sus composiciones más famosas se encuentra la partitura de “West Side Story”, una reinvención contemporánea de Romeo y Julieta ambientada en Nueva York. La obra capturó la esencia de la época y se convirtió en un hito cultural.
Además, no solo fue un director de orquesta talentoso, sino también un defensor apasionado de las causas sociales. Bernstein desafió las restricciones de la época al convertirse en un activista en el movimiento de los derechos civiles y al pronunciarse en contra de la guerra de Vietnam. Su voz resonante se alzó en defensa de la igualdad y la justicia, dejando una marca indeleble en la historia de la lucha por los derechos humanos.
La vida personal de Bernstein estuvo marcada por un complejo entramado emocional. Tras años de intenso trabajo y formación musical en Nueva York, se enamoró de la actriz chilena- costarricense Felicia Montealegre. Se casaron en 1951 y tuvieron tres hijos: Jamie, Alexander y Nina. Sin embargo, en 1976, reveló al mundo su bisexualidad y abandonó a su familia para convivir con su nueva pareja Tom Cothran. De todos modos, fue una breve relación de un año y al finalizar, regresó con Felicia.
Leonard Bernstein falleció el 14 de octubre de 1990 en Nueva York, pero su legado perdura. Su influencia en la música clásica moderna, su capacidad para unir la música y la sociedad, y su dedicación a la educación y la justicia siguen resonando en el mundo actual. Su enfoque innovador y su pasión por el arte y el activismo lo convierten en un ejemplo perdurable de cómo el poder de la música puede trascender el escenario y dejar una huella en la historia.
El film, que tiene entre sus productores a Steven Spielberg y Martin Scorsese, se proyectará en el Festival de Cine de Venecia en septiembre, antes de su estreno en salas en noviembre y su llegada a Netflix el 20 de diciembre.
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