Charlas Compactas sobre arte y tecnología en la Usina del Arte

El cierre estuvo a cargo de Mariano Marquevich, que obró de presentador durante toda la jornada. El escritor comentó sobre su nueva aplicación Librología, que apunta a que los libros circulen y que se abra un diálogo comunitario sobre los textos leídos. La misma permite compartir libros leídos, puntuar propios y ajenos, sumar opiniones y conversar con otros usuarios. También, remarcó la importancia de que la Argentina vuelva a ser pionera en la industria del cine como lo fue décadas atrás y para eso se tienen que crear la posibilidades para que los artistas elijan quedarse en el país y desarrollar sus ideas en Argentina.

Tomás Chernoff, CEO de la compañía Che3D habló de la revolución de las impresiones 3D y de la necesidad de animarse a crear y dejar los miedos lejos y comentó a modo de cierre “invito a todos a que se enamoren de sus creaciones y las materialicen, que no queden en sueños”.

Cande Molfese contó cómo usó la tecnología para adaptar su trabajo cuando terminó Violetta, el popular programa que la tenía entre su elenco. En ese momento, encontró un refugio en su canal de youtube, comenzó a crear su propio contenido y en esos primeros pasos pensó que su rol de influencer no era compatible con su rol de actriz. Sin embargo, la experiencia la hizo darse cuenta de que podía ser un montón de cosas. Además, al igual que todos los usuarios, tuvo que adaptarse a las nuevas redes sociales que fueron surgieron como instagram donde fue probando métodos hasta encontrar su propia voz. También destacó la importancia de no subestimar a los seguidores, que ellos no consumen cualquier contenido sino que hay que crear materiales muy diversos. Pero, al igual que Diego Leuco, estimuló a animarse a los nuevos cambios y no tenerles miedo y puso de ejemplo su situación actual donde se permitió salirse de uno de los canales de streaming más vistos para crear uno propio que está próximo a lanzarse.

Flor Berthold y Carla Scatarelli dialogaron sobre su rol como guionistas y autoras. Cómo ellas manejan la información para crear contenido innovador. Pusieron el eje en el trabajo colaborativo donde la tecnología está siempre a su servicio que hoy permite trabajar con personas de todas partes del mundo, hasta dieron consejos de los programas que más utilizar a la hora de trabajar. También hicieron foco en lo complicado que es el tema del derecho de autor.

El diseñador Panni Margot eligió debatir sobre la relación entre la inteligencia artificial y el arte, sobre todo en la manera que se crean, producen y distribuyen sus obras. Ahora, con la IA, los artistas tienen la posibilidad de modificar, mejorar sus técnicas y explorar nuevos territorios. A su vez, aparecen nuevas preocupaciones y desafíos, como los miedos sobre que estas tecnologías reemplazen a los artistas humanos.

Cuando llegó el turno de Mario Pergolini, el conductor habló sobre su relación con la tecnología, cómo desde muy chico la curiosidad lo llevó a investigar e interesarse por conocer todo lo nuevo que aparecía y cómo lo fue aplicando a cada proyecto que desarrolló. Hoy la tecnología va a cambiar por completo a la industria del entretenimiento y está haciendo cosas tan magníficas y brillantes que ponen en jaque la manera en que pensamos en ella. Hay que adaptarse y buscar la manera de aprovecharla en vez de pensarla como un enemigo.

El músico Macabre contó sobre su experiencia en la adaptación de su trabajo en los distintos formatos tecnológicos y cómo es necesario analizar las tendencias para no quedar atrás. Algo clave ya que la música siempre estuvo relacionada con la tecnología y cómo el fonógrafo marcó un antes y un después en la manera de relacionarnos con la música, determinando la creación de una nueva industria. Entrando más en la actualidad, se refirió a cómo el formato de las playlists cambiaron la manera de distribuir la música empujando a los músicos a sacar singles en vez de álbumes hasta llegar a los cambios en los derechos de autor, las herramientas de grabación y el avance de la inteligencia artificial.

Luego fue el turno de Diego Leuco que desde su experiencia contó la importancia del público en los creadores de contenidos y también en los trabajadores de los medios tradicionales a diferencia de décadas atrás. Hoy, con el avance de las redes sociales funcionan como censores de las creaciones que se realizan. Después, se centró en cómo cambió su manera de ver las cosas bajo el mantra de “nada es tan grave como parece” o “¿qué preferís tener razón o ser feliz?” y así logró no solo cambiar pequeñas acciones de su vida cotidiana sino también su relación con el trabajo.

El primer orador fue el fundador de Flixxo y consultor de Carnaval Art, Adrián Garelik arrancó contando detalles sobre qué es la Web3 y cómo cambió la manera ver internet en especial para los más chicos que ya lo ven cómo una herramienta de trabajo. Esto se debe a que la misma propone que los usuarios se adueñan del contenido y genera un nuevo tipo de empoderamiento del usuario. Dentro del mundo de creadores de contenidos lo que expone es el mundo colaborativo y además, ese contenido no se hace para vender un producto sino porque hay detrás una historia para contar. Para cerrar hizo hincapié en dejar los prejuicios que hay con respecto a la tecnología y empezar una charla interdisciplinaria para que surjan nuevas ideas y herramientas.

La apertura estuvo a cargo de Enrique Avogadro, Ministro de Cultura de la Ciudad que se refirió a la importancia de las actividades que está realizando ACTA y ratificar el compromiso de la Ciudad con la comunidad artística. “Es central que la Ciudad apoye esta clase de proyectos porque lo que trae ACTA en estas charlas compactas es básicamente una discusión, no del futuro sino del presente. Todos los temas que se están tratando están impactando en el ahora. Nosotros tenemos, por suerte, una escena cultural y creativa muy potente, no sólo en la Ciudad sino en todo el país, pero a la vez esa escena no está al margen de los cambios que se están dando a nivel global. Es clave que entendamos esos cambios y que veamos de qué manera incorporarlos para potenciar nuestro trabajo. Nosotros lo estamos apoyando desde Mecenazgo y nos llena de orgullo que se esté desarrollando en la Usina de Arte”.

“Lo central para mí es que ACTA nos trae un debate que es urgente que además son ellos los mismos protagonistas, porque justamente quienes la integran son personas que están trabajando en lo audiovisual haciendo películas, series, están en el streaming, en la generación de contenidos... Son trabajadoras y trabajadores de la cultura que están preocupados por su desarrollo presente y futuro, y creo que el mensaje es que si Argentina se vincula con el mundo tiene mucho para ganar en términos de desarrollo de generación de empleo”, comentó el ministro sobre la importancia del evento.

Luego, siguió Gastón Soffritti que habló sobre los inicios de ACTA en tiempos de pandemia y cómo trabajaron desde ese tiempo organizarse dentro de este sector. A su vez, contó por qué estas charlas están centradas en la tecnología dedicada al arte y cómo puede ser una gran herramienta para los artistas y trabajadores del arte. El actor dio a conocer la plataforma que crearon para democratizar y federalizar las ofertas laborales dentro del mundo artístico, “una especie de linkedin del arte” titulado ubizip.ar.